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| FOTO: Ivan Balija-ePodravina.hr |
Alla mostra 'Ivan Generalić per (cento) dieci!' la Galleria dell'arte naif di Hlebine presenta la collezione di Zvonimir Čolak: di particolare valore sono gli oli su vetro, alcuni acquerelli, tele, disegni, nonché gli schizzi conservati e alcune opere incompiute
Oggi il naif croato è un fenomeno chiuso e di grande valore, e solo Mijo Kovačić, che ha quasi 90 anni, è ancora vivo tra i classici. Per questo motivo sono degne di attenzione le ultime opere di Ivan Generalić, un classico dell'arte naif croata e mondiale, il rappresentante più significativo della scuola di Hlebine, al quale il pittore Krsto Hegedušić insegnò a dipingere quando era quindicenne. E proprio le opere realizzate negli ultimi anni di vita dell'artista, vissuto dal 1914 al 1992, sono state presentate alla fine della scorsa settimana alla mostra "Ivan Generalić per (cento) dieci!" nella Galleria d'Arte Naive di Hlebine, in occasione del 110° anniversario della nascita dell'autore. Si tratta di opere della collezione della famiglia Čolak di Koprivnica, creata attraverso incontri e conversazioni occasionali tra Zvonimir Čolak e l'artista e con la consulenza dello storico dell'arte Marijan Špoljar. Secondo la curatrice della mostra Helena Kušenić del Museo della città di Koprivnica, questa simbiosi indica l'importanza della cooperazione, dell'accordo e del rispetto tra artisti, esperti e collezionisti, cioè la comunità.
"La loro sinergia contribuisce in definitiva al progresso reciproco e alla creazione di insiemi più coerenti come questa collezione, che, sebbene più piccola, ha un suo valore che merita di essere registrato. Conserva alcuni oli su vetro, alcuni acquerelli, tele, disegni e un valore speciale è nascosto negli schizzi conservati e in diverse opere incompiute realizzate negli ultimi anni della sua vita. Inoltre sono esposti alcuni dei primi disegni riprodotti nelle prime monografie di Ivan Generalić. Alcuni oli su vetro sono stati esposti in una mostra collettiva di collezioni private tenutasi nel 2012, mentre vengono presentati per la prima volta disegni e schizzi. Ivan Generalić, in quanto persona che si colloca all'inizio della famosa serie dei maestri della scuola di Hlebine, suscita sempre l'attenzione e l'interesse del pubblico, così come della professione. Le sue opere sono rappresentate in numerose collezioni museali e sparse in numerose collezioni private in tutto il mondo. Proprio a causa dell'ampia distribuzione delle opere e della difficoltà di rintracciarne la collocazione, la registrazione, la valutazione e la presentazione di ciascuna collezione locale è estremamente importante. Le collezioni private che conservano le opere di Ivan Generalić raramente comprendono capolavori perché sono per lo più conservati in collezioni familiari, museali o straniere. In ogni caso, ogni opera conservata ha valore come testimonianza della continuità della creazione e della conservazione di un quadro completo dell'intera creatività, ma anche del funzionamento della personalità dell'artista nella vita quotidiana", ha affermato Helena Kušenić.
"Il fatto che Generalić mi abbia dato da pagare a rate i 6.000 marchi, che erano il costo delle prime opere che ho acquistato, mi ha permesso di vederlo ogni mese", dice Zvonimir Čolak.
"Ho avuto l'opportunità di incontrare Generalić di tanto in tanto durante gli ultimi quattro anni della sua vita, quando ho comprato i suoi quadri. Il fatto che mi fece pagare allora a rate la somma di 6.000 marchi, che era il costo delle prime opere che comprai da lui, mi permise di vederlo ogni mese. È stato un onore uscire con lui, era un uomo schivo e insolito. Anche se non gli piaceva socializzare troppo, col tempo si è aperto con me. Mi pregò in autunno, quando ci incontrammo, di non venire mentre era giorno perché allora gli piaceva dipingere. Una volta mi raccontò che dopo la seconda guerra mondiale gli fu chiesto se avrebbe regalato un dipinto a Tito perché sarebbe venuto a Koprivnica. Ha detto che può regalargli un quadro, ma se viene a Hlebine. Poiché Tito non è venuto a Hlebine secondo il protocollo, non gli ha dato il quadro e alla fine Tito e le persone del suo entourage sono corsi, almeno così mi ha detto Generalić, da Večenaj e gli hanno comprato dei quadri. Ivica Todorić è arrivato in questa zona in elicottero, nel momento in cui si diceva che stesse comprando la Podravka, e ha comprato da lui 'Le nozze dei cervi', uno dei suoi quadri più famosi. Una volta che un grande collezionista venne con Nikica Valentić per comprare un quadro, la moglie di Generalić gli aprì la porta, chiese loro chi fossero e di cosa avevano bisogno e andò a dirlo a Generalić, e lui disse che non poteva, dirgli ' merda'. E quando sono andato da lui per la prima volta, ho pensato che non ci fosse nessuno e non volesse aprire la porta. C'è un'altra curiosità: "dietro il quadro 'Il funerale di Štefa Halaček' si nasconde la storia di un vicino che lo ha infastidito per qualcosa, quindi Generalić ha messo in scena il suo funerale nel dipinto", ha rivelato Zvonimir Čolak.
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| "Il cervo bianco e il cacciatore" (1989), "Riposo dopo il raccolto" (1990), "Sgombero della neve" (1974),"Pesce gatto" (1987), "Riposo" (1991) e "La ragazza dà da mangiare agli animali" (1991). |
"Viveva lì, accanto a noi, ed era come se non fossimo consapevoli dell'irreversibilità del tempo e dei momenti irripetibili di socializzazione, conversazione o semplicemente osservando la sua geniale mano pittorica. Sono stato tante volte con Generalić, l'ho ascoltato, ho scritto dei suoi quadri, ho aperto mostre, ma era come se tutto questo fosse troppo poco, a tal punto che oggi non so bene come fosse quell'uomo e cosa fosse più importante per lui: se la pittura o l'essere, se l'arte o la vita o la pittura stessa fosse vita. Voglio dire che quasi nessuno, se non proprio nessuno di noi, ha capito e comprende la profondità e la complessità di quell'arte, e poi anche la profondità e la complessità di quell'uomo. Perché spesso si ripetevano verità sul profondo legame di quel dipinto e di quell'artista con la terra 'che gli diede i natali', come scrisse Marcel Arland in occasione della sua mostra parigina del 1953, con le persone e il paesaggio in cui visse , ma tutto ciò che esiste oggi sembra qualcosa che abbia acquisito il carattere di una verità mistificante, quindi unilaterale. Per scoprire la verità più profonda, forse era davvero necessario convivere con quest'uomo, e non ascoltare i racconti, come molti di noi hanno fatto, ascoltare le verità poco dotte e pubblicizzate del pittore sulla vita, sulle leggende, sugli alberi da frutto , sui fiori, sul volo degli uccelli, sui cantanti e sulle altezze cosmiche."
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| Alla mostra 'Ivan Generalić dalla collezione Čolak' sarà possibile vedere i suoi schizzi - per 'Riposo' e per 'Due a tavola nella vigna'. |
"Con tutta probabilità quella conoscenza non era amicizia: ci separavano l'età, le assenze, gli interessi, e talvolta l'incomprensibile riserva dell'artista nei confronti dei 'critici', e probabilmente anche la riluttanza dei 'critici' ad adorare qualsiasi personalità, anche quella di Generalić. Perché lui, come ogni uomo, amava le cortigiane, anche se respingeva i corteggiatori con indignazione, spesso pensando erroneamente che ogni visitatore provenisse da interessi personali. Io stesso mi sono trovato in situazioni in cui mi ha incontrato davanti al recinto della sua casa a Sigetec con dubbi assoluti sulle mie buone intenzioni. 'E tu chi sei e cosa vuoi' non l'ho vissuto solo io, ma me l'ha raccontato anche il collega Vladimir Crnković e il collezionista austriaco Peter Infeld, che da anni frequentava il suo 'recinto', non osando spiegare il motivo della sua visita. Ma quei gesti "Dalí" erano parte della sua immagine, in realtà una forma carina della sua aura artistica, qualcosa per cui immagino che nessuno si sia mai arrabbiato così tanto da non voler più tornare. E poi si è imbattuto in Generalić con il cancello aperto, un 'filosofo' affettuoso e benevolo, che subito si è messo a parlargli dei piccoli enigmi della vita ordinaria", ha sottolineato Marijan Špoljar.
Vladimir Crnković, storico dell'arte specializzato in arte naïf ed ex direttore del Museo croato di arte naif, ha incontrato Ivan Generalić nel 1968 mentre stava lavorando alla finalizzazione della grande mostra straniera "Arte naif dalla Jugoslavia". Ha ricordato che nel 1975 morì la prima moglie dell'artista, Anka, e che quattro anni dopo Generalić lasciò Hlebine e si stabilì a Primošten, e nel 1980 sposò Roza Lončarić.
"Fu allora che scoppiarono i disaccordi e ci fu un drammatico disaccordo con suo figlio, il pittore Josip. Fino alla fine della sua vita visse alternativamente a Sigetec e a Primošten, però a Hlebine veniva molto raramente. Quando viveva a Hlebine andavo a trovarlo regolarmente, ogni volta che venivo in Podravina, e ce n'erano innumerevoli. Ma dopo la sua partenza da quel luogo i nostri incontri si fecero rari. Quando nel 1983 decisi di cominciare a scrivere la monografia 'Ivan Generalić: disegni', gli spedii a Primošten sette lettere raccomandate, alle quali non ricevetti mai risposta. Ho chiarito all'artista che non chiedo né pretendo alcun compenso e che intendo portare a termine lo studio fino in fondo e poi pubblicarlo. La monografia è stata promossa con una mostra concomitante alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria nel 1984. E poi, dopo il vernissage, è arrivato lo shock. "Ho ricevuto una lettera dall'avvocato di Generalić da Koprivnica in cui si informa che l'autore chiede la distruzione di tutti i libri perché il progetto è stato pubblicato senza il consenso dell'artista", ha detto Crnković.
"Ivica Todorić è arrivato in questa zona in elicottero, quando si diceva che stesse comprando la Podravka, e ha comprato da Generalić, Jelenska svatov , uno dei suoi quadri più famosi", dice Čolak.
"E poi, all'improvviso, ha detto con voce alzata: 'Hai fatto snorkeling?' Non capivo a cosa volesse arrivare, quindi gli ho chiesto di nuovo perché era arrabbiato con me. Mi aspettavo che si trattasse di qualcosa legato a Krsto Hegedušić, dal quale si separò dopo la loro mostra collettiva di grande successo a Bruxelles nel 1959, visitata e vista anche dalla coppia reale belga, che avessi scritto qualcosa su cui non era d'accordo, che avevo fatto qualcosa di valutato sbagliato , che gli avevo fatto del male con qualcosa con noncuranza, ecc. E poi ha continuato: 'Come hai potuto pubblicare così tante foto di Anka e non una di Roza? Non sai nemmeno come mi sento!' E poi dopo qualche istante aggiunse: "Vieni dentro". Abbiamo concordato di pubblicare una nuova edizione della monografia in cui non potrà essere pubblicata una sola fotografia della vita dell'artista. Ha pagato quei costi. Fu un dramma inaspettato e spiacevole che si concluse felicemente e con reciproca soddisfazione. Successivamente Ivina si vantò con me di aver acceso un grande fuoco nel cortile e di aver bruciato tutti i libri della prima edizione. Ovviamente ne siamo rimasti tutti soddisfatti: Generalić, la sua Roza, gli editori ed io. Naturalmente, dalla causa che il suo avvocato mi ha minacciato non è venuto fuori nulla", ha detto Crnković.
Ha sottolineato che quando lo ha incontrato, sapeva già che si trattava di uno degli artisti naif più eccellenti e famosi del nostro paese e del mondo, storicamente il primo pittore della scuola di Hlebine e un illustre rappresentante delle tendenze figurative dell'epoca di la predominanza di opere astratte.
"Ivan Generalić, come ogni uomo, amava le donne, anche se le respingeva con indignazione, spesso pensando erroneamente che ogni nuovo visitatore venisse per interesse personale", afferma Marijan Špoljar.
Ha individuato diverse opere emblematiche e chiave dell'artista per evocare e avvicinare i suoi contributi alla nostra arte e al mondo.
"'Đelekovečka Buna', della Fondazione Charlotte Zander di Colonia, non è solo un capolavoro della pittura in senso sociale e politico e un'eco tardiva dei nostri sforzi 'terreni', ma anche un vero capolavoro dell'arte impegnata europea. L'"Isola" del Museo d'arte moderna e contemporanea di Zagabria e la "Zubatanje listinca" del Museo d'arte contemporanea di Zagabria sono esempi di tendenza alla poesia e all'intimità, al larpurartismo e all'edonismo, nonché al belcantismo e al colorismo classico in tempi di drammaticità ed eventi catastrofici della storia mondiale, negli anni della Seconda Guerra Mondiale. 'Jogenj' dal Museo dell'arte naif e marginale di Jagodina, dal Salone Oto Bihalji-Merin di Belgrado, e 'La morte di Virius' dal Museo croato di arte naif di Zagabria e 'Alluvione', sempre dallo stesso museo di Zagabria, sono esempi paradigmatici della creatività di Generalić e del suo cambiamento negli anni Cinquanta con deviazioni verso il simbolismo, la fantasia e il miracoloso. L'apice di questi sforzi si rivela nel dipinto 'l'Unicorno' della collezione di Goran Generalić a Koprivnica, il capolavoro indiscusso dell'artista. C'è anche il grande "Autoritratto" del pittore proveniente dal Museo Naif di Zagabria, un'opera radicalmente semplificata e organizzata simbolicamente, un esempio paradigmatico dell'uso del colore blu in senso simbolico, a cui contribuisce ulteriormente la posizione dell'uomo dal capo arcuato rappresentato", ha concluso Vladimir Crnković.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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