PITTORE DAL TRATTO UNICO

6 gennaio 2026

In occasione del compleanno di MIRK HORVAT (Ždala, 1955), notiamo due interessanti paradossi: è l'artista con la più lunga esperienza nella pittura naif considerando l'anno della sua nascita, ed è anche uno dei più presenti nella vita artistica della Podravina odierna, sebbene il suo lavoro non sia realmente trattato dalla "critica ufficiale". Ha una cerchia costante di ammiratori, consapevoli del talento di Mirko, e diremmo che questo gli basta. Vive in segreto, con discrezione, non entra in conflitto né impone la sua autorità, sebbene possa essere un modello e un maestro per molti.

Anche lui ha iniziato da un "ambiente" discreto, poiché suo padre (scomparso prematuramente) era un famoso pittore di "prima classe", Josip Horvat-Ždalski. Sia Mirko che suo fratello Alojz ereditarono il talento artistico, che sarebbe diventato per Mirko la vocazione della vita e un modo per entrare nel mondo, che conquista pazientemente, con diligenza e una presenza silenziosa che gli permette di crescere spiritualmente.

È stata recentemente pubblicata la seconda monografia sulla sua pittura, che raccoglie testi musici di vari autori (Jelusic, Depolo, Škunca, Hrga, Kovacevic, Špoljaric, Bosnjak), ognuno dei quali si è espresso in termini superlativi sull'abilità, il talento e l'originalità del nostro artista, sebbene sia effettivamente difficile nel campo dell'arte naif, gravata da ripetizioni e compilazioni, tracciare quella "linea di differenza", al punto che persino una firma non è più necessaria, come nel caso di Mirko Horvat.

Tuttavia, fu letteralmente ispirato, plasmato e sostenuto dalla natura dell'ambiente pannonico, in particolare dalla fascia del Podravje, dove assorbì le sue prime impressioni: la luce, la plasticità del paesaggio, i colori dell'acqua e del cielo, la vegetazione, i dettagli e gli insiemi, cruciali per l'espressione artistica. Le figure umane e animali sono per lo più "al servizio" del paesaggio, e il più grande vantaggio autoriale risiede nelle atmosfere emozionali, a volte drammatiche, dei suoi dipinti.

Nel suo testo/contributo, Žarko Bošnjak dirà: "Mirko Horvat dipinge semplicemente paesaggi con terra, acqua, creature e atmosfera. Senza complicazioni, con molto lavoro e poche parole (…) sente il cuore stesso del paesaggio. Con una facilità fatata dipinge: il calore sopra il grano, l'umidità e la fluidità dell'acqua, l'insondabile permanenza della terra, i cambiamenti annuali dell'erba. Spesso e semplicemente dipinge l'atmosfera sotto forma di simboli: speranza, inevitabilità, gioia, transitorietà."

Il motivo molto frequente dell'orologio e del meccanismo suggerisce che Horvat sia perplesso dal fenomeno della caducità, consapevole della caducità delle cose e rivolto al mondo spirituale, dove risiede la fonte dei valori duraturi, necessari all'esistenza umana e alla sua spiritualità.

Se dovessimo dire brevemente qual è il "luogo centrale" della poetica di Horvat, diremmo che si colloca da qualche parte nel triangolo Bosco-Fiume-Inverno, poiché i suoi dipinti più belli, e anche le opere antologiche dell'arte naif croata, nascono da questi tre punti di partenza. In effetti, c'è qualcosa di sacro nel suo candore, come direbbe Špoljarić, e qui, attraverso i confini di una veduta o di una scena rustica, la luce dell'ultraterreno irrompe, ricordandoci l'innocenza originaria del mondo creato, quando la voce del demiurgo comandò: FIAT LUX! Sia la Luce!

Con tale accusa riconosciamo un artista dotato di carisma, chiamato al servizio della bellezza, a differenza dei comuni e diligenti riproduttori che producono incantevoli paesaggi da cartolina, convinti di aver raggiunto il segreto dell'arte. Nel caso di Horvat, non c'è spazio per dubbi e ci resta l'ammirazione e il riconoscimento che quest'artista merita pienamente.

Božica Jelušić

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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