L'arte naif può e dovrebbe colmare il divario tra pennello e vetro? "La sopravvivenza dipende dai consumatori, e ciò di cui c'è più bisogno sono autori nuovi e giovani"

 Articolo di Tomislav Matijasic del 17.08.2025

 

Gli albori dell'arte naif nel mondo risalgono alla fine del XIX secolo, e il principale artista di questa corrente è considerato il pittore francese Henri Rousseau, che di professione era un doganiere. Qualche decennio dopo, l'arte naif fece la sua comparsa anche nel nostro Paese.

Lo ha spiegato lo storico di Koprivnica Hrvoje Petrić , affermando che la figura importante in tutto questo è stata il pittore accademico Krsto Hegedušić, la cui famiglia è originaria di Hlebine, che ha contribuito inizialmente all'affermazione dei pittori naif Ivan Generalić e Franjo Mraz di Hlebine.

– Qualche anno dopo si fece avanti anche Mirko Virius di Đelekovac, che si era sviluppato separatamente da Hlebine, e che fu tra i primi ad essere riconosciuto dallo scrittore Mihovil Pavlek Miškina. Hegedušić sostenne anche l'affermazione dello scultore naif Petar Smajić, originario di Donji Dolac vicino a Spalato, quindi gli inizi dell'arte naif nel nostro Paese non sono legati esclusivamente alla Podravina – ha sottolineato.

Ha aggiunto che agli albori dell'arte naif nella nostra zona hanno concorso diverse circostanze favorevoli, e vale sicuramente la pena sottolineare il fatto che i primi pittori naif Generalić, Mraz e Virius erano semplicemente molto talentuosi.

– In seguito, in Podravina apparvero una serie di pittori e scultori di qualità, la cui maggiore densità coincise con le aree un tempo occupate dalla Frontiera Militare. È una coincidenza? – si chiese Petrić.

Hrvoje Petrić / Fotografia di Dino Šef.

Il terreno già fertile è stato ulteriormente nutrito organizzativamente

Il talento fu presto integrato da un quadro organizzativo più solido e favorevole agli artisti naif, per cui Petrić considera estremamente importante la fondazione della Galleria d'Arte Contadina nel 1952, predecessore dell'attuale Museo Croato d'Arte Naif. In Podravina, fu la Galleria di Hlebine, inaugurata nel 1968.

Nel frattempo, ha continuato Petrić, è cambiato il contesto creativo degli artisti, il che, a suo avviso, ha influenzato la trasformazione di questo ramo dell'arte.

– C’è chi ritiene che l’arte naif, nella forma in cui la conosciamo, sia un fenomeno artistico compiuto, legato a un contesto storico mutato – ha concluso Petrić.

Vesna Peršić Kovač , curatrice senior, documentarista ed etnologa del Museo cittadino di Koprivnica, ci ha confermato che il contesto della creazione dell'arte naif oggi è davvero cambiato rispetto ai decenni precedenti, affermando che gli artisti naif di oggi creano le loro opere da una prospettiva diversa e trasformata.

– Sono un po' sorpresa dal fatto che gli autori che creano oggi non seguano le istruzioni date ai membri della prima generazione. Così, oggi cercano principalmente di rappresentare motivi caratteristici di alcuni tempi passati, indipendentemente dal fatto che gli autori stessi non siano testimoni di questo o quel modo di vivere, ma piuttosto lo trasmettano di seconda mano. Penso che sarebbe interessante vedere nelle loro opere come vedono e interpretano la nostra vita quotidiana, i nostri abitanti e le nostre relazioni sociali oggi – pensa.

Inizialmente gli artisti naif registravano ciò che vedevano intorno a loro.

Confrontando la generazione odierna di autori con quella originaria, Peršić Kovač, dopo quasi tre decenni di ricerca attiva e di scritti su singoli argomenti etnologici, afferma con sicurezza di trovare nelle opere dei maestri dell'arte naif della prima e della seconda generazione scene che raffigurano fedelmente singoli momenti della vita quotidiana di una comunità rurale.

– Poiché creavano fin dall'inizio con l'incarico di registrare ciò che vedevano intorno a loro, raffiguravano usanze, lavori, celebrazioni, lutti, l'aspetto di insediamenti, cortili e stanze all'interno delle case in modo abbastanza realistico, se non letterale. Le loro opere sono piene di oggetti che oggi non vengono più utilizzati, vecchie stoviglie, persone vestite con abiti tradizionali, ritratti di membri di categorie della popolazione che oggi non esistono più... I migliori tra loro sapevano come rappresentare l'atmosfera e lo spirito di quel tempo nelle loro opere, e spesso nascondevano messaggi legati a singoli eventi della società – ha affermato Peršić Kovač.

Vesna Peršić Kovač /Fotografia di Valentino Štefanek.

Anche la percezione degli osservatori è cambiata, ha aggiunto, sottolineando le reazioni dei visitatori del museo di diverse fasce d'età durante le visite guidate alla Galleria Mijo Kovačić di Koprivnica.

– I membri delle generazioni più anziane sapevano cosa raffiguravano le singole opere e, quando le guardavano, ricordavano per lo più con nostalgia scene della propria infanzia e giovinezza. I giovani e i bambini si avvicinavano ai dipinti in un modo completamente diverso, soprattutto perché gli oggetti o le scene raffigurati non erano affatto familiari a loro – ha sottolineato.

Gli esperti, i consumatori, i nuovi artisti sono importanti per (la sopravvivenza)...

Per avvicinare le giovani generazioni ai motivi centrali dell'arte naif, il personale del museo ha ideato una visita guidata speciale per bambini e ragazzi, durante la quale hanno ricevuto una breve introduzione sullo stile di vita nella Podravina della prima metà del XX secolo.

– È stata un’esperienza interessante! – ha osservato Peršić Kovač perché, come ha detto, la sopravvivenza dell’arte naif nel mondo contemporaneo non dipende solo dagli autori, ma anche dagli esperti che devono sostenere e incoraggiare gli artisti nella loro creazione.

La sopravvivenza dell'arte naif dipende anche dagli utenti e dai consumatori, che, ha continuato Peršić Kovač, purtroppo sono sempre meno.

– È qui che vedo l'importanza delle istituzioni museali e dei loro dipendenti che, con attività e programmi di qualità e interessanti, possono e devono impegnarsi per attrarre un pubblico di tutte le età e instaurare una buona collaborazione con le istituzioni educative nella creazione di questi programmi. Fin dalla più tenera età, dobbiamo creare un pubblico per contenuti culturali e artistici di qualità e offrire ai giovani informazioni e approfondimenti su diversi contenuti in modo che abbiano la possibilità di scegliere – è il suo punto di vista.

Trasformazione e/o adattamento?

Sebbene non sia del tutto certa che l'arte naif abbia bisogno di trasformarsi per rimanere ed essere un segmento attivo del mondo contemporaneo e digitale della cultura e di oggi in generale, crede sicuramente che sia necessario adattarsi ai nuovi tempi, ai nuovi pensieri e alle nuove generazioni di pubblico.

– Tuttavia, ciò di cui c'è più bisogno, a mio avviso, sono autori nuovi e giovani, oggi quasi inesistenti. Sono un fattore chiave non solo per la sopravvivenza di una direzione artistica, ma anche per la conservazione di quest'arte unica – la pittura su vetro, che meglio rappresenta il patrimonio immateriale della Podravina – ha concluso Peršić Kovač.

L'articolo è stato scritto con il supporto finanziario dell'Agenzia per i media elettronici.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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