Articolo di Tomislav Matijasic del 19.10.2025
Foto di Tomislav Matijašić.Noi artisti vivevamo, lavoravamo, creavamo con ingenuità, e questa cosa ci è entrata sottopelle, ed è così che continuiamo a vivere oggi.
Ce lo ha raccontato nel suo studio e galleria di Hlebine Zlatko Kolarek , pittore naif con 53 anni di esperienza e presidente dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine. Kolarek ha realizzato le sue prime pennellate su vetro nel 1972, più precisamente in settima classe della scuola elementare, nella sezione d'arte di cui era da poco diventato membro.
– Gli studenti più grandi se ne andavano e bisognava riempire il coro. A quel tempo giocavo a calcio e cantavo nel coro perché potevo fare due attività, così dissi che avrei lasciato il coro perché amavo molto il calcio, ed è così che è iniziato tutto. A poco a poco, mi sono interessato alla pittura, e ho avuto anche la fortuna che Ivan Generalić, il numero uno dell'arte naif, abbia sposato la sorella di mio nonno, così siamo diventati una famiglia e ci siamo incontrati molto, ho imparato da lui e dipingevamo allo stesso tavolo, uno di fronte all'altro – Kolarek ha riflettuto sui suoi inizi artistici.
È Ivan Generalić il responsabile del fatto che Hlebine venga presentata come la culla dell'arte naif e del fatto che oggi si parli della scuola pittorica di Hlebine.
– Ci sono artisti naif in altre parti della Podravina, e persino in Croazia, ma Hlebine è il centro di tutto. Ivan Generalić è colui che ha dato inizio a tutto, anche se la Scuola di Hlebine è solo un nome, una direzione, non era una vera e propria scuola. L'arte naif è stata scoperta a Hlebine da Krsto Hegedušić, e vorrei anche ricordare che negli anni '90 è stata fondata a Hlebine l'Associazione dei Pittori e Scultori Naif di Hlebine, di cui sono presidente, ed è attiva ancora oggi. Ci sono 24 pittori e quattro scultori in quell'associazione, e quando organizziamo mostre, la regola è che dipinti e sculture devono risalire agli ultimi due anni, in modo che tutte le opere siano nuove. In questo modo, è meglio vedere quali artisti naif sono attivi e quali no: solo chi crea dovrebbe esporre – ha detto Kolarek.
I giovani non capiscono le motivazioni che vedono, ma non è questo il loro problema
Tuttavia, coloro che creano attivamente stanno diventando sempre meno e i giovani sono quasi assenti.
– Ce ne sono ancora alcuni nella pittura naif, ma sta diventando sempre più difficile nella scultura perché i giovani scelgono sempre più di lavorare con il legno o la pietra. Prima organizzavamo workshop per giovani ogni settimana e loro hanno iniziato a creare arte naif, ma è ancora un'attività limitata. Non ci sono giovani che potrebbero prendere in mano l'arte naif e diventarne i portavoce – ha rivelato.
Le generazioni più giovani di oggi, per cominciare, non comprendono appieno cosa rappresentino esattamente i motivi nelle opere degli artisti naif, come ha già sottolineato Vesna Peršić Kovač, curatrice senior, documentarista ed etnologa . Kolarek ritiene che questo fatto non sia necessariamente colpa dei giovani.
– Qui, la mia attuale galleria "moderna" era una volta una stalla con maiali, mucche, oche... I miei genitori erano contadini, anche io e mio fratello lavoravamo la terra e sappiamo bene cosa significhi vivere in campagna. Oggi non è più così e i giovani non lo sperimentano più, non è strano. Noi, che siamo qui dagli anni '70 e prima, abbiamo vissuto con quell'ingenuità e ci è rimasta ancora oggi. Abbiamo vissuto anche con l'agricoltura e il lavoro nei campi, ed è per questo che abbiamo iniziato a dipingere proprio quei motivi, e ora che qualcuno oggi dipinga in modo naif telefoni cellulari, edifici a più piani, automobili, trattori o mietitrici, non lo so – ha detto Kolarek.
Le vecchie "case", i paesaggi, gli scenari, le persone impegnate nei lavori rurali o i motivi floreali semplicemente gli entravano sotto pelle, ha continuato Kolarek.
– Viviamo ancora oggi con questo, non vogliamo scappare o allontanarci da esso. D'altra parte, se uno dei giovani si facesse avanti, dovrebbe decidere autonomamente cosa dipingere e in quale direzione andare, ma penso che prima tornerebbe comunque ai suoi vecchi modi e che in questo senso lavorerebbe in modo naif. Dopodiché, dovrebbe sviluppare il suo stile. Ad esempio, ora sto guardando il giovane pittore Alen Kovačić che ha un legame con Mijo Kovačić, fa ritratti e sono straordinari – ha detto Kolarek.
L'arte naif può e deve creare un ponte tra il pennello e il vetro?
A proposito di Mijo Kovačić, leggenda vivente dell'arte naif, sono state le sue opere a ispirare la creazione del cortometraggio d'animazione di Maida Srabović intitolato "Fačuk", la cui première a Koprivnica si è tenuta a settembre .
– Ho visto "Fačuk", ero alla première e all'inaugurazione della mostra. È qualcosa di completamente diverso, si discosta dalla pittura su vetro, ed è interessante. Dopotutto, non sono "a casa" con le nuove tecnologie e mi interessa l'arte naif che è stata dipinta, quindi penso che sia esattamente ciò che dovrebbe interessare alle masse, ma il film di Maida è un passo avanti che dovrebbe essere accolto con favore perché non è un "furfante" della pittura naif. Una giovane si è impegnata molto e ne ha tratto ispirazione, e non c'è niente di male nell'arte naif in questo, ma dobbiamo vedere cosa succederà dopo e se ci sarà qualcosa di simile a "Fačuk". Ciò che mi ha interessato nel film è stata la domanda "Come fa a non vergognarsi?", che si sente ancora oggi. Questo rapporto tra generazioni è molto interessante: è più facile puntare il dito contro qualcuno e prenderlo in giro, sostiene Kolarek.
Sebbene egli sostenga che la pittura a olio su vetro sia ciò per cui l'arte naif in quest'area è più nota e ciò che ha più bisogno di sopravvivere, ci sono artisti che creano arte naif, ma utilizzando altri mezzi.
– Non si può chiedere a qualcuno di dipingere solo su vetro. Come si può ordinare a qualcuno di farlo, se vuole farlo diversamente? È importante continuare a preservare l'arte naif così com'è il più a lungo possibile. La nostra pittura è speciale e dovrebbe essere preservata perché la pittura su vetro ha il suo fascino. Per quanto riguarda i giovani, le sezioni d'arte dovrebbero essere rilanciate attivamente nelle scuole, così come, ad esempio, ci sono già attività sportive. Ci sono sempre bambini a cui piace esprimersi creativamente, ma dovrebbero anche essere indirizzati perché sarebbe un peccato se la pittura naif un giorno venisse soppressa e semplicemente scomparisse. I giovani dovrebbero avere tutto aperto, in modo che possano anche percorrere altre strade nell'arte naif. Dovremmo sempre guardare alla natura: abbiamo paesaggi meravigliosi e ci sono molte cose che sono più importanti dei telefoni cellulari e di Internet, e attraverso le quali i giovani possono esprimersi molto di più e meglio che tra quattro mura chiuse – ha osservato.
Cosa dovremmo fare?
Alla fine ha affermato che non sono gli artisti e i pittori a dover chiedere come riportare l'arte naif ai suoi vecchi metodi in termini di riconoscimento e partecipazione, ma ritiene che le persone, soprattutto gli stranieri, dovrebbero tornare a questo ramo dell'arte.
– Ciò che bisogna fare è raggiungere i gruppi e attrarre persone da fuori Croazia agli eventi, questo è ciò su cui bisogna lavorare di più: in modo che le persone inizino a tornare e poi continuino a venire, non solo a Hlebine, ma in tutta la contea di Koprivnica-Križevci, in modo che non organizziamo più gli eventi per noi stessi – ha concluso.
L'articolo è stato scritto con il supporto finanziario dell'Agenzia per i media elettronici, nell'ambito del programma volto a promuovere l'eccellenza giornalistica.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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