Inizia la nuova era femminile dell'arte naif croata
25 febbraio 2005
"L'arte naif croata è un fenomeno storico completato perché non ci sono autori più giovani, e ci sono centinaia di pittori nel bacino di Hlebine, forse solo una dozzina dei quali hanno uno stile individuale pronunciato. Inoltre, la maggior parte delle opere capitali sono naif croati all'estero. Ad esempio, la "Djeletovačka buna" di Generalić si trova in Germania e 120 delle opere più preziose della decana Matija Skurjenija sono di proprietà del famoso museo naif tedesco Zander vicino a Stuttgardt, che ospita 500 delle opere più importanti del mondo. Il museo è stato fondato dalla gallerista Charlotte Zander, che ha acquistato tutti i dipinti della mostra di Skurjeni a Colonia nel 1963. Molte opere di valore si trovano anche con l'architetto e collezionista tedesco Fritz Novotny e il creatore austriaco Peter Infeld. Questo è ciò che Vladimir Crnković, direttore del Museo di Arte Naïve Croata nella Città Alta di Zagabria, dice in risposta a una domanda sulla situazione in Croazia all'inizio del 21 ° secolo. Volevamo esplorare quanto sia popolare e redditizio questo fenomeno artistico autoctono croato, noto anche come "arte del cuore", sia una volta molto popolare e redditizio, vivo e attuale in Croazia e nel mondo. Volevamo anche sapere se i prezzi degli oli su vetro dei naif croati erano ancora vertiginosi come lo sono stati negli ultimi tre decenni, quando le opere di punta di Ivan Generalić hanno raggiunto il prezzo di 100 mila DEM, e le opere di Ivan Rabuzin sono state stimate dal numero di "punats", un'unità di misura del valore di mille marchi tedeschi. Volevamo anche sapere se c'era interesse tra i pittori più giovani per il naif, spesso definita come un fenomeno politicamente e artisticamente dubbio, e quanto la politica aiutasse o non si sposasse nel promuoverla.
Tuttavia, poiché il museo “vive” in uno spazio molto angusto della Città Alta, su soli 350 mq, di cui 200 mq sono sale espositive, la domanda è se il dipinto verrà appeso o finirà in un deposito. Perché sebbene il ministro della Cultura Božo Biškupić abbia accennato due settimane fa che il museo si sarebbe trasferito nella Galleria Gradec due volte più grande, nessuno ha ancora contattato il Museo Naive, quindi non si sa se fosse una frase politica o l'idea che si realizzerà.
"Questo edificio, noto come Palazzo Kulušić, è stato restituito meno di due anni fa ai legittimi proprietari, ai quali paghiamo l'affitto, che è troppo costoso", ha spiegato Crnković. "Inoltre, non possiamo organizzare mostre di lavori recenti perché non abbiamo spazio. Possiamo esporre solo 80 pezzi? dipinti e sculture, che è solo il quattro per cento dell'inventario del museo. Un totale di 1.680 opere ono immagazzinate nei nostri depositi, di cui circa 300 sono mostre provenienti da tutto il mondo. Ad esempio, dobbiamo organizzare una grande mostra "L'arte della scuola di Hlebine" a maggio a Klovićevi dvori perché qui non abbiamo posto".
"Il fenomeno dell'arte naif croata è stato in gran parte distrutto dalla brutale commercializzazione", ha spiegato Dragutin Trumbetaš, pittore naif e presidente della Società degli artisti naif croati, che vive in Germania da anni. All'estinzione hanno contribuito gli stessi pittori, così come manager senza scrupoli e comuni truffatori che hanno costretto i pittori a lavorare giorno e notte e poi hanno messo in vendita i dipinti su furgoni. Molti di loro erano avidi di denaro e c'era una sovrapproduzione di arte naif, soprattutto quando hanno letto su Stern che il "Toro Rosso" di Generalić ha raggiunto il prezzo di 125.000 DEM. Tutti volevano arricchirsi in fretta, così hanno iniziato a copiare i più grandi naif croati, principalmente Ivan Lackovic. Apparve Epigones, il cui unico obiettivo era fare soldi. Anche alcuni pittori accademici realizzavano dipinti alla maniera delle persone naif, li firmavano con nomi fittizi e li vendevano all'estero per parecchi soldi . Il mercato europeo si è saturato di naif croato, negli anni '80 in Germania in ogni libreria sui banchi c'erano pile di riproduzioni di naif croato, che si vendevano per niente”.
Alla domanda su quanto sia brava la quarta generazione di persone naif di oggi, Crnković ha evitato una risposta diretta: "L'arte naif è una creazione autodidatta che ha raggiunto il livello dell'arte, e tutto il resto è dilettantismo, dilettantismo, arte popolare o della gente. Inoltre, a partire dagli anni '80, la creatività autodidatta, che senza educazione artistica accademica, si divide in tre diverse direzioni: naive, art brut come arte dei disabili mentali e pittura outsider. La Società degli artisti naif della Croazia ha circa 200 membri e noi nel museo rappresentiamo solo i loro 15 autori perché insistiamo sulla qualità. Il nostro concetto si basa su pittori collaudati e su una selezione rigorosa. Alla grande mostra naif internazionale di Torino, che ha visto la partecipazione di 200 pittori da tutto il mondo con 200 dipinti, la Croazia è stata rappresentata da ben quattro autori? Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Matija Skurjeni ed Emerik Feješ, quindi, i migliori. Negli anni '90 è stata interessante la scoperta di Penavuša, che ha vinto il Gran Premio nel 1994 alla più grande mostra mondiale di arte naif e outsider a Praga. Per quanto riguarda le più giovani, posso segnalare una forte linea femminile guidata da Nada Švegović-Budaj di Koprivnica e Dragica Lončarić, nata a Hlebine, che vive a Zagabria, e c'è anche un interessante fumettista Krešimir Trumbetaš. ”
La Società degli artisti naif della Croazia conta 160 autori provenienti da tutto il paese. Oltre alla tradizionale e famosa scuola della Podravina, oggi esistono diversi circoli pittorici regionali. Secondo Željka Zdjelar, responsabile della galleria "Mirko Virius", specializzata in arte naif, la scuola più forte della Podravina è diretta da Ivan Generalić. Segue il circolo di Zagorje, ad esempio Ivan Rabuzin e l'ingiustamente trascurato Franjo Klopotan, autore di motivi fiabeschi e fantasmagorici che un tempo ottenne un grande successo in Germania. Sebbene il circolo di Zagorje sia ancora dominato da paesaggi arcadici modellati su Rabuzin, l'odierna generazione di persone naif, afferma Zdjelar, "dipinge in modo impressionistico, un po' surreale e molto personale".
Nel circolo di Turopolje spiccano il pittore Dragutin Trumbetaš e gli scultori naif che continuano la forte tradizione di falegnameria della loro regione. Si tratta di Krešo Trumbetaš, noto per le sue "statuette", Katarina Parađ-Vojković e Mato Mihinica, che si è imposto sui temi sacri. "La scultura naif, che si è allontanata tematicamente dalla scuola di Hlebine, è stata ingiustamente trascurata per anni perché non riusciva ad incuriosire il pubblico, quindi non ha mai realizzato profitti", ha spiegato Željka Zdjelar. Nella cerchia istriana spicca la pittrice Olga Vicel di Kanfanar, che letteralmente "cuce" i suoi paesaggi sui telai. Željka Zdjelar ricorda come Olga Vicel sia venuta alla galleria due anni fa con due valigie piene di dipinti. Quando li aprì, fu immediatamente accettata in entrambe le società: pittori naif e HDLU. Insieme ad essa c'è anche lo scultore Marino Jugovac che lavora alla stilizzazione delle città istriane. Nel circolo slavo spiccano Josip Pintaric Puco e Tomislav Petranović Rvat, e poi Marica Mavec-Tomljenović, altrimenti suocera del ministro della Cultura Božo Biškupić, è la più forte nell'arte naif urbana, che fa affidamento sulla tendenza mitteleuropea. In Dalmazia, le persone naif si sono concentrate sul decano Eugen Buktenica, come Ante Vukić e Anto Tadić.
"Sarebbe frivolo e irresponsabile pensare che una persona naif abbia un futuro", dice Dragica Lončarić, nata a Hlebine e membro dell'HDLU, che ha iniziato a dipingere su vetro 30 anni fa da studentessa. "Il trend naif è finito perché non ci sono nomi più giovani, più significativi. È un peccato che l'arte naif nel suo periodo più brillante e di maggior successo non sia stata affrontata in modo critico. Vale a dire, quelle persone naif che hanno lavorato per interessi finanziari o hobby hanno portato alla mediocrità ciò che era brillante. ”
Sebbene i prezzi naif siano scesi di quasi il 50 percento, le sue opere si collocano ancora bene nel mercato dell'arte. "Ho avuto un grande insegnante", dice. "La gallerista tedesca Charlotte Zander, che è stata tra le prime a prendere sul serio l'arte naif, mi ha offerto prezzi più bassi, ma una cooperazione a lungo termine. Si è rivelato intelligente".
"Il mercato è completamente crollato e le persone acquistano per lo più pastelli più piccoli per i regali di nozze perché non hanno i soldi e coloro che hanno buoni stipendi non amano l'arte", dice. "Ad esempio, di recente ho venduto due pastelli a Varaždin per 200 e 400 kune, e poi un dipinto su vetro per 300 euro a un compratore di Zagabria. Quell'uomo di Zagabria ha poi ordinato un ritratto di suo nipote, che ho dovuto fare con una pessima foto. Quando l'ho finito, ha annullato l'ordine per telefono. I collezionisti stranieri vengono ancora in Croazia, ma raramente acquistano dipinti. Inoltre, i galleristi stranieri raramente organizzano mostre naif nel mondo perché le opere di un pubblico naif, a quanto pare, non le vuole più. Tuttavia, dipingo ancora, e il riconoscimento e l'amore per l'arte mi danno forza. E bellissimi arbusti lungo la Drava, a cui non posso resistere. Ma se non avessi un marito che mi sostenesse, non so come sopravvivere".
Nada Švegović-Budaj è nota per la pittura su vetro con una tecnica speciale "bagnato su bagnato" e non come al solito "strato dopo strato". Ha attraversato diverse fasi artistiche nella sua carriera, dalle scene di vita quotidiana rurale, attraverso i paesaggi ai ritratti, che l'hanno ispirata di più ultimamente. Dice di aver pagato anche la sua monografia in cui sono state stampate 50 riproduzioni di dipinti. "Un tale metodo di pagamento non è raro nel mondo nell'arte naif croata", afferma.
"Lo stallo è durato diversi anni e nulla è stato venduto, ma ora sta tornando l'interesse per l'arte naif, soprattutto tra gli intellettuali, che sono per lo più alla ricerca di paesaggi malinconici che trasudano nostalgia della loro patria, come se volessero riportare indietro il passato", ha affermato Nada Vukres, anche la pittura si occupa con successo di bioenergia. "Solo i veri pittori, che lavorano per amore, sono rimasti sul mercato, e quelli il cui motivo principale era il guadagno hanno rinunciato all'arte naif o hanno fallito. E ogni dipinto mostra se è stato creato per amore o per denaro. ”
Alla domanda se il gusto del pubblico fosse davvero cambiato, ha detto di sì. Dice che nessuno cerca più i classici motivi naif con personaggi di buoi e contadini. "I clienti non sono interessati ai dipinti oscuri e pessimistici, cercano opere che mostrino ottimismo ed energia positiva. Ci sono due tipi di clienti: alcuni cercano dipinti che li illuminino perché hanno già abbastanza problemi nella propria vita, altri sono molto attenti nella scelta dell'autore, del tema e della tecnica. E hanno tutti i soldi, i quadri non li comprano i poveri. Ho anche notato che ultimamente le persone prestano molta attenzione alle regole del feng shui. Si assicurano, ad esempio, che non ci sia l'immagine dell'acqua nella camera da letto e che le immagini scure vengano gettate fuori in massa dagli appartamenti. Penso che tutti abbiano bisogno di più luce", ha concluso la pittrice.
Katarina Henc, che ha avuto un grande successo di mercato in Croazia e in Europa negli anni '80, si distingue spesso nella cerchia femminile. In Germania, le vetrine dei negozi erano piene dei suoi poster e alla mostra nella galleria "Mirko Virius" una volta ha venduto fino al 90 percento dei dipinti esposti, che sono passati alla storia della galleria come il più grande profitto. Katarina Henc deve la maggior parte del suo successo all'atmosfera nostalgica e oggi si è riorientata verso le visioni urbane e si è allontanata dall'arte naif.
Secondo Željka Zdjelar, la campagna contro di lei da anni ha danneggiato di più i naif. "Questa campagna viene condotta sottoterra ed è guidata da snob artificiali ed elitari che hanno paura della campagna e vogliono dimenticare il passato", dice. "Qui, la Società croata degli artisti naif non può entrare nella sua stanza nella Casa croata degli artisti, che ci è stata ufficialmente assegnata. Per questo penso che la divisione in pittura naif e accademica vada rivalutata in un contesto sano».
"Il mio caso mostra il disaccordo dei critici sulla definizione di pittura naif", dice Dragutin Trumbetaš, che vive da anni in Germania e sta attualmente scrivendo un romanzo sulla storia personale e sociale, da Marx e Tito ai giorni nostri. "Alcuni mi definiscono una persona naif, altri un outsider, altri ancora marginale, e i critici d'arte tedeschi mi hanno classificato come un gruppo di autori socialmente critici. Mi sono sempre allontanato da quella terribile pittura naif che ha distrutto l'arte naif croata. Ci sono decine di persone naif che rappresentano la Croazia nel mondo in varie mostre, ma in realtà sono dei pessimi pittori e approfittano della tendenza".
Željka Zdjelar dice che non si vende molto, ma che vengono in galleria sempre più giapponesi, americani e israeliani, che cercano soprattutto archetipi della scuola di Hlebine, paesaggi poetici e idilliaci di atmosfera romantica. “Sono stupito dalla loro conoscenza? fanno una lista di pittori e poi, a seconda della profondità delle loro tasche, scelgono il loro preferito o il suo surrogato. Si tratta per lo più di persone altamente istruite che guadagnano bene. Conoscono anche gli autori croati più costosi, come Lackovic e Rabuzin, anche se non comprano i loro oli. Perché i prezzi dei più grandi sono ancora altissimi e il cliente medio non può permetterselo. Nel nostro paese acquistano principalmente le stampe di Lackovic e gli epigoni più giovani della scuola di Hlebine, che possono ottenere da 500 a mille euro. Non appena abbiamo introdotto la possibilità di vendere via Internet, dalla famosa casa di design di Tokyo è arrivato un ordine per tre classici della scuola di Hlebine.
In Croazia, nel 1931, Krsto Hegedušić e i membri del gruppo Zemlja decisero di presentare gli esperimenti di pittori autodidatti del suo villaggio natale di Hlebine. In effetti, voleva vedere se poteva scoprire persone di talento senza un'istruzione accademica nel suo villaggio natale che potessero dipingere. L'interesse per l'arte naif iniziò a riemergere negli anni Cinquanta, in un momento in cui l'astrazione era al suo massimo, di fatto come contrappeso all'astrazione. Naive è stato poi affascinato dal pubblico, ma anche dalla critica. Secondo Crnković, le animosità legate all'arte naif sono apparse quando i dipinti naif hanno iniziato a vendere bene. Ad esempio, Ivan Generalić ha esaurito quasi tutti i dipinti della sua prima mostra personale nel 1953 a Parigi.
Ciò ha causato un doppio effetto: molte persone della sua nativa Hlebine, continua Crnković, hanno deciso di dipingere, quindi è nata la tendenza naif e, d'altra parte, sono sorti i primi aspri conflitti tra artisti accademici e ignoranti. Così, Generalić insieme a Hegedušić ha partecipato a mostre fino al 1959, e poi c'è stata una divisione tra loro. Quando hanno esposto insieme al Palace de Beaux Arts di Bruxelles, la regina belga ha acquistato un dipinto di Generalić, non di Hegedušić. "Quindi, tra un grande pittore e un accademico come Krsto Hegedušić, che aveva la sua bottega ed era una delle persone politicamente più influenti dell'epoca, e un pittore autodidatta di Hlebine, che fu un talento originale e fece un affascinante carriera, ha scelto questa e non sorprende che ci sia stata una scissione".
"Nel socialismo, cioè nel comunismo, l'arte naif non era ufficialmente sostenuta dallo stato perché sufficientemente sostenuta dall'esterno, ma poiché avevamo una popolazione a maggioranza contadina, è normale che l'arte contadina fosse vista favorevolmente", ha spiegato Crnković. “Negli anni '90 la politica interferiva con l'arte naif, i criteri scomparvero, la critica si perse ed emersero molti valori problematici, apparve il 'Miracolo dell'arte naif croata', la più grande zavorra con cui ancora oggi abbiamo a che fare. Era un'attività privata, sostenuta da strutture politiche e che promuoveva alcuni nomi la cui pittura non ha valore, ma raggiungeva prezzi fantastici. So per certo che i dipinti di alcuni autori in quel negozio costano da tre a quattro volte di più che a New York e Parigi. Quindi il 400 percento in più! Tali prezzi hanno creato animosità ancora maggiore verso i naif. Inoltre, l'ex presidente Franjo Tudjman ha visitato quel negozio in piazza Ban Jelačić per un intero anno e non ha mai visitato il nostro museo. ”
Alla domanda se l'arte naif come stile possa tornare alla ribalta, Dragica Lončarić ha risposto: “Difficile dirlo. Forse un giorno, quando le persone sono stufe dei video e delle performance, si interessano di nuovo all'arte naif come a un dipinto sincero che non ha un background intellettuale. ”
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