È morto il grande artista croato Ivan Rabuzin - Un classico croato e naif mondiale

 

Sabato/domenica 20 e 21 dicembre 2008

È morto il grande artista croato Ivan Rabuzin (1921, 2008).

Barbara VUJANOVIĆZAGREB - Ivan Rabuzin, croato classico e genio del mondo, è morto giovedì all'età di 87 anni nell'ospedale generale di Varaždin, dove è stato ricoverato pochi giorni fa. Secondo l'ospedale, Rabuzin è morto di polmonite e sepsis, e al paziente è stata diagnostata anche un'insufficienza renale. Il decano dell'arte naïf croata ha lasciato il segno sui percorsi del sole, i percorsi che, secondo le sue parole, si può viaggiare con l'anima, e che è stato in grado di esibire in modo così impressionante nei suoi dipinti, grafica e acquarelli.

Lode per la vita

" Il sole ci dà tutto. Sarebbe bello se ogni uomo andasse verso il sole e ringraziasse il Signore per tutte le cose buone che ci dà", ha detto Rabuzin in un'intervista. Rabuzin ha trascorso la sua vita nei media artistici con un vocabolario specifico di simboli e una sintassi riconoscibile di forme circolari e semicircolari e una tavolozza dominata dal più ampio spettro di sfumature di rosa e verde. Sulla base dei postulati di base, ha tessuto il filo arabesco di alcuni nuovi mondi, paesaggi di vegetazione ingrossata dove le leggi naturali obbediscono alle leggi della visione artistica. Rabuzin si è separato dalla realtà, dalla storia, e la sua misura ultima è il sentimento umano. Egli stesso ha descritto la sua pittura come una visione volontaristica, rappresentava per lui una ricostruzione idealistica del mondo, ma anche per tutti coloro che incontravano la sua opera. Il dipinto è una ricostruzione del paradiso, paradiso terrestre.Trovò il suo stile personale, il tema dell'ipoetica, nel 1959, quando iniziò a collaborare con la Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria. Era in quella galleria nel 1960. la prima mostra indipendente si è tenuta nel 2011. Il testo del catalogo è scritto da Mića Bašicević e la mostra stessa è caratterizzata da ottime soluzioni di disegno. La modernità della sua espressione è stata riconosciuta anche dal gruppo d'avanguardia Gorgona, che nel 1961 ha organizzato una mostra personale alla Galleria Šira di Zagabria. Nel 1963 espone alla Galleria Monna Lisa di Parigi, ed è allora che la sua fama mondiale inizia a crescere. I suoi motivi vegetali densamente infilati, le nuvole, eseguiti con linee più sottili, schematizzati e ridotti a forme geometriche, che formano così un insieme ricco e arabesco, sono ben noti a un vasto pubblico. Trasferisce gli stessi motivi su tele, più numerose dei disegni, arricchite da tenui colori pastello.

 Annotazioni eccellenti 

I motivi floreali di Rabuzin sono diventati un marchio riconoscibile in tutto il mondo. La sua arte si unisce anche al design. Nel 1976, la fabbrica di porcellane tedesca Rosenthal si è impegnata tra i più importanti artisti europei. Nel 1980 ha creato un grande arazzo cerimoniale per il Teatro Takarazuka di Tokyo e nel 1983 un arazzo per il Saitama Museum of Modern Art, a Urawa, in Giappone. Ha tenuto una notevole mostra di design di mobili al Museo delle Arti e dei Mestieri di Zagabria. Su Ivan Rabuzin sono stati girati una dozzina di documentari e sono state stampate quindici monografie. Nei cataloghi delle sue mostre pubblica appunti sulla sua poetica e sul processo creativo, che sono considerati documenti di prim'ordine per la storia dell'arte croata.

I motivi natalizi di Rabuzin sono diventati un marchio riconoscibile in tutto il mondo

DALLA BIOGRAFIA

 Corso serale di disegno con Radovani

 Ivan Rabuzin è nato nel 1921 a Ključ, vicino a Novi Marof, nello Zagorje croato. Ha studiato falegnameria a Zagabria e Zemun. Si è laureato presso il Dipartimento di Master della Trade School di Zagabria nel 1948. In quel periodo frequenta un corso serale di disegno con Kosta Angeli Radovani. Queste lezioni, ovviamente, hanno costituito la base della sua cultura artistica, ma Rabuzin rimane un artista autodidatta che osserva il mondo libero dalla sua esperienza. Dapprima dipinge solo nel tempo libero e nel 1963 diventa pittore professionista.

HANNO DETTO DI IVAN RABUZIN

 VLADIMIR CRNKOVIĆ, direttore del Museo dell'arte naïf di Zagabria: 

Ci ha lasciato Ivan Rabuzin, un classico dell'arte naïf croata e mondiale, uno dei più eminenti pittori figurativi e lirici del 20° secolo, Rabuzin ha creato visioni chiare di un armonioso universo e vita: un paesaggio pulito, libero da persone e fauna, ha suggerito come dovrebbe essere il mondo, ha sostenuto una vita in cui c'è solo bellezza, e in senso spirituale armonia che crea felicità. Tutto è illuminato e luminoso dai suoi dipinti, il bene regna ovunque, la gioia, la speranza, l'amore prevalgono. Tutto nei dipinti di Rabuzin sboccia, fiorisce e cresce, come se l'estate in quel mondo durasse continuamente, quindi sono inni alla vita, immagini che celebrano la gioia dell'esistenza.

IGOR ZIDIĆ, presidente di Matica hrvatska

Ivan Rabuzin è uno dei più rari artisti croati naïf che è riuscito a superare la divisione tra arte naïf accademica o colta o arte originale. Ha fatto il massimo che un uomo può fare. Ha creato un'espressione riconoscibile in tutto il mondo. Riusciva ad essere se stesso ed essere diverso dagli altri. Ha mostrato un alto grado di capacità di stilizzare il cerchio e ha dipinto il mondo con la distanza di un filosofo. Rabuzin cerca di decifrare i principi dell'esistenza del mondo. Era unico nella sua arte naif e al livello dei nostri migliori pittori.

DRAŽENKA JALŠIĆ ERNEČIĆ, direttrice del Museo della città di Koprivnica: 

Questa è una grande perdita per l'arte naïf croata e il popolo croato. Apparteneva alla cerchia dei pittori naif di Zagorje, ma la sua nuova e fresca espressione artistica si fece conoscere in tutto il mondo. La Galleria d'arte naïf di Hlebine, dove ha lasciato un segno indimenticabile, lo ricorderà per sempre.

ZVONKO MAKOVIĆ, storico dell'arte

Con la dipartita di Rabuzin, non solo uno dei più grandi pittori naïf di origine croata, ma anche senza dubbio una delle più grandi personalità artistiche della seconda metà del XX secolo. Quando Rabuzin è apparso, è stato il primo ad essere riconosciuto dagli artisti che hanno sostenuto l'avanguardia, il che mostra chiaramente che il talento di Rabuzin è grande e il suo genio è universale.

NADA VRKLJAN KRIŽIĆ, storica dell'arte 

Negli ultimi anni era stato ritirato e malato, eppure questa notizia mi ha seguito. Questa è una grande perdita per l'arte croata: ha creato con tutto il cuore e l'anima e le opere erano piene di bellezza, sole e felicità, anche se la sua vita non è stata facile. La sua arte è universale, e tale rimarrà anche dopo di lui.

VLASTA GRACIN, consigliere comunale per l'istruzione, la cultura e lo sport di Zagabria: 

Uno degli artisti più poetici e sensibili ci ha lasciato. Lo ricorderò per il suo straordinario sentimento per tutto ciò che lo circondava, la natura e le persone, e per il modo in cui lo trasferiva magicamente sulla tela. E se venissimo al suo Zagorje, vedremmo che tutta quella favola è in realtà vera. Abbiamo fatto mostre insieme e lo ricordo come un artista pronto a collaborare.

Condoglianze

ZAGABRIA - E' con grande rammarico che ho ricevuto la notizia della morte di Ivan Rabuzin, uno dei massimi esponenti della pittura naif croata, che ha conquistato gli amanti della pittura naif di tutto il mondo con il suo stile inconfondibile e persistente, dal caro Hrvatski Zagorje al lontano Giappone", ha detto venerdì il presidente della Repubblica Stjepan Mesić in un telegramma per esprimere le sue condoglianze alla famiglia. Il grande pittore croato. Venerdì, il presidente dello Hrvatski Kasabor, Luka Bebić, ha inviato le sue condoglianze a in occasione della morte dell'eminente pittore croato di arte naïf, Ivan Rabuzin. "È stato con grande tristezza che ho ricevuto la notizia della morte di uno dei più importanti artisti croati, il naif Ivan Rabuzinata, a nome di tutti i rappresentanti del Parlamento croato, e a nome mio esprimo le mie più sincere condoglianze ”, afferma il Presidente del Parlamento.

"È stato con tristezza che ho ricevuto la notizia che uno dei più grandi pittori dell'arte naif, il nostro Ivan Rabuzin, ci ha lasciato", dice il ministro della Cultura Bože Biškupić nelle sue condoglianze alla famiglia dell'artista scomparso, nel suo stesso nome e per conto del Ministero della Cultura.

 Biškupić sottolinea che la creazione artistica di Rabuzin raffigura un artista che attraverso il suo lavoro ha diffuso il nome della sua terra natale, la sua nativa Ključ, attraverso tutti e cinque i continenti. Ivan Rabuzin è stato un promotore dell'arte naif , donatore di numerose opere, patriota e uomo che dedicò tutta la sua vita all'arte. Lo ricorderemo sempre come un poeta del paesaggio croato, afferma il ministro Biškupiæ. Anche i dipendenti del Museo croato di arte naïve hanno inviato un telegramma di condoglianze alla famiglia di Ivan Rabuzin. [Cina]

A cura di: Helena Braut e Ines Kotarac

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

La provincia sullo sfondo: (ciclo narrativo della guerra) / Hasan Kikić ; disegni e frontespizio di Krsto Hegedušić.

Autore: Hasan Kikić 

Editore: Epoha, Zagabria 

Anno: 1935 

Rilegatura: brossura con copertina 

Formato: 13x21 

Pagine: 214

Questo libro è un documento sull'infanzia dei miei coetanei e la mia, sugli anni novecentoquattro e cinque e novecentosei, sulla nostra cara patria vasta, piatta e fertile, sulle nostre madri e padri e su come nell'Impero era in quel recente passato storico, lavoro, vissuto e morte, su come sono passati gli autunni e le primavere e in essi abbiamo cantato e pianto, affamati, odiati e amati, di come cresceva e maturava e di come cadevano le piogge e si trascinavano le nebbie e splendeva il sole, il sole caldo e setoso.

Lo dedico alla memoria dei miei buoni coetanei, sono conducenti di carrozze, servitori, portalettere e spaccapietre, indossano anche adesso pantaloni bianchi senza l'ombrello, con grandi cerimonie, e con difficoltà e faticosamente strappano le cose più necessarie dalla vita.

Autore 

GIANCARLO VIGORELLI: IVAN LACKOVIĆ CROATA

 

Editore: Museo Croato di Arte Naïf. 

Editore: Franjo Mrzljak. 

Ideazione e realizzazione: Vladimir Crnković. 

Correzione di bozze: Dubravka Celebrini. 

Revisione: Mira Francetic. 

Progetto grafico: Boris Ljubicić, Studio International, Zagabria. 

Ritratto fotografico: Marija Braut (1990) 

Preparazione e impaginazione al computer: Studio artistico Azinovic,Zagabria. 

Stampa: Kerschoffset, Zagabria.

Anno: 2002

N.Pagine: 60

Questo libro è pubblicato dal Museo Croato di Arte Naif in occasione del settantesimo anniversario della sua nascita, del cinquantesimo anniversario della sua ininterrotta attività pittorica e dei quarant'anni dalla prima mostra dei classici croati di Ivan LACKOVICA CROATA e uno dei più eminenti pittori del Naif.

Per quanti anni mi sono ripromesso, e costantemente rimandato, che avrei scritto un intero libro sulla Jugoslavia in un certo ordine? In effetti, dal tempo in cui non ci ero né entrato né visitato. In un campo profughi in Svizzera nel 1944, tra persone delle più diverse origini e nazionalità, italiani, olandesi, ucraini, polacchi, austriaci, greci, francesi, lituani, spagnoli, cechi, slovacchi, spiccava un gruppo di croati, nel maggior numero, seguiti da serbi e sloveni, che si sono distinti per orgoglio, onestà e perseveranza, e le loro mogli erano adorabili e impeccabili nel loro comportamento. Ciascuno di loro era pronto a svolgere i lavori più duri e peggiori del campo, ma in cambio chiedevano e ottenevano il diritto a mezz'ora o un'ora di canti e balli, dopo un magro pasto a base di sanguinaccio e patate, a - loro dire - ricordaci che dovremmo ancora goderci la vita. Che lezione di vitalità in circostanze spesso umilianti! Quella piccola comunità jugoslava, che non nascondeva neppure le sue reciproche divergenze e disaccordi, riuscì a togliere ogni egoismo, bassezza e meschinità durante quella breve, allegra pausa. Eravamo, come ho già detto, un miscuglio di vari popoli, e se alcuni individui si mostravano nella luce migliore, spesso i gruppi nazionali rivelavano il loro lato peggiore (io, per esempio, disperato e smarrito al tempo del crollo francese, rimase scioccato dalla frivolezza di molti francesi, e specialmente delle loro mogli); mentre un folto gruppo di croati e sloveni, in testa con i loro belli e divertenti vestiti, infondeva speranza e dignità a più di una folla di esuli e fuggiaschi. Inoltre, il mio legame con i popoli e le nazioni della Jugoslavia è nato proprio in quel primo incontro, e quella prima impressione non è stata screditata, ma solo confermata dai sempre più frequenti incontri successivi, in varie occasioni e a vari livelli, che ho avuto nel corso degli anni in campo accademico, artistico e politico.....(continua)

MONOGRAFIA Fratelli Slavko e Stjepan Stolnik

AUTORE: Mladen Pavković, Josip Palada 

ANNO DI PUBBLICAZIONE: 1997 

EDITORE: Stjepan Stolnik, Donja Voća 

RILEGATURA: rigido 

NUMERO DI PAGINE: 153

LINGUA: Croato

Prefazione

Slavko Stolnik, pittore, scultore, studioso, ha preparato la sua prima mostra personale di pittura a Zagabria nel 1955. Subito dopo ha ricevuto il riconoscimento dei massimi esperti d'arte del nostro Paese e del mondo. Dopo soli quattro anni, nel 1959, si recò in Francia (Parigi) e in Svizzera per presentare i suoi quadri all'estero. Trascorse quattro degli anni più difficili della sua vita a Parigi - diceva spesso che era la sua via crucis tornare alla sua città natale e alla casa di famiglia a Donja Voca nel 1963. Nella primavera del 1991 fu brutalmente assassinato nella sua casa e nel 1996 più di ottanta dei suoi dipinti furono rubati e sono ancora ricercati dalla polizia croata e dall'Interpol. Il libro è basato sulle ingiustizie inflitte a Slavko Stolnik prima e dopo la sua morte, e in esso sono pubblicate anche riproduzioni dei migliori dipinti rubati. Che la monografia su Slavko Stolnik abbia un significato storico-culturale per i lettori e per le generazioni future.

Stjepan Stolnik

MIJO KOVAČIĆ, CATALOGO DELLA MOSTRA nella GALLERIA D'ARTE PRIMITIVA di ZAGABRIA dal 24.IV-18.V/1975 e nella GALLERIA di HLEBINE dal 14.V-30.VII/1975

 

Editore: galleria di arte primitiva, Zagabria

            galleria di Hlebine, Hlebine

Redattore: dr. Boris Kelemen 

Catalogo e locandine disegnati da Ivan Picelj

Stampa: week' zavod hrvalske, Zagabria

             Frankopanska 26

Edizione di 1000 copie

Galenje grada zagabria 

Direttore: Radoslav Putar

41000 Zagabria, Katarina trg 2 

tel. 443-227, 443-291

Uno sguardo al pittore Mijo Kovačić

Il suo lavoro è sotto gli occhi del pubblico da vent'anni (espose per la prima volta nel 1954 a Koprivnica) e per tutti questi anni abbiamo seguito il suo sviluppo.

Ricordiamo: i primi disegni ad acquerello - opere di inesperti; contatti con Ivan Generalić — fase di apprendimento, padronanza della superficie del vetro e registrazione di quanto visto; allo stesso tempo investendo i massimi sforzi per confermare l'individualità, che, a causa della tecnica non padroneggiata, è difficile da sfondare. Il mondo vegetale si aggroviglia tanto che è sempre più difficile districarlo; foglie e petali crescono in proporzioni innaturali e gli alberi sembrano assumere una vita segreta: in un mondo simile, un mondo di paludi, foreste e radure appena percorribili, le persone svolgono i loro affari quotidiani. Da qualche parte intorno all'anno 1960, Mijo Kovačić ha lasciato i sentieri tortuosi e ha calpestato il proprio percorso, che ora viene costantemente confermato e ampliato. Ma allo stesso tempo, in una solida unità, risolve tutti i nuovi e nuovi problemi dell'arte: i formati aumentano, le figure diminuiscono, gli eventi si moltiplicano: gli alberi diventano fantasmi, gli eventi diventano tumultuosi. che si trattasse di un raccolto o di una donna con fiori colorati in un paesaggio invernale.

L'anno 1969 fu la sua ultima mostra personale a Zagabria.

Quindi, andiamo a est di Koprivnica. Lungo la strada, incontreremo dapprima dolci colline di un verde opaco con ombre viola, con alcuni alberi e case isolati, con un villaggio in cima. Poi la pianura. In quel piano spazioso, un grande edificio con due torri diventa improvvisamente la nostra guida. Immotivato, irragionevole, all'improvviso qui in un piccolo villaggio c'è una chiesa che era destinata a Bjelovar, ma che dire a Molve. — Siamo passati da lei, e la strada ci ha portato a Gornja Suma (Donja Suma non esiste!), in un piccolo borgo con le case come denti su un lato della strada; dall'altra c'è una foresta come la barba di un vecchio.

 

Una volta, mezzo secolo fa, c'erano enormi querce; uno speciale treno forestale li ha portati nell'ignoto. Non ci sono più nemmeno i binari, ma i bambini arrostiscono ancora le caldarroste nella radura. C'è un campo dietro le case, e subito dopo rami erbosi con canneti, gallinelle d'acqua e aironi, rettili. La sera il cielo è di un rosso intenso e le nuvole sono violacee, quasi verdi. La notte era appena scesa; all'improvviso - fumo denso sopra i salici e i pioppi. Tra i cespugli apparve un tizzone: carice ardente. Qualche vecchio, qualche vecchia. i bambini sono irlandesi in abiti colorati; una donna cammina risoluta a bocca aperta, con uno zaino in mano, presso un'antica "capanna" dal tetto di paglia con due finestre sulla facciata un tempo fiorita. finestre sulla facciata un tempo fiorita. Non c'è vera eccitazione, e viene riportato il cosiddetto "Brabant", "XV-XVI secolo", "Luda Greta". Forse il silenzio misterioso in cui si sente solo il crepitio del fuoco e le grida degli uccelli. Se non ci fossero "Mercedes", SUZI Quatro e Plečač, che si muovono dentro e intorno alla casa, forse..... 

II. MOSTRA DEGLI ARTISTI DI ZAGABRIA 1935.

 

La mostra degli artisti di Zagabria mostra la maggior parte degli artisti attivi, che appartengono a Zagabria come centro d'arte. Le loro opere rappresentano, mediamente, gli sforzi artistici più seri e meritano quindi la piena attenzione dei cittadini, della stampa, della critica e degli appassionati d'arte. Oggi, quando tutte le aspirazioni culturali sono private di una reale base economica, è necessario sottolinearlo. Non solo l'arte si giudica dal numero di bravi artisti e dalle loro opere, ma anche dall'ambiente culturale e dagli sforzi compiuti per la sopravvivenza e il progresso delle belle arti. In certe occasioni, in senso più ampio, si giudica il livello culturale di una certa nazione in generale. È certo, però, che per la scelta dei mezzi e dei metodi, nonché per l'iniziativa privata di personalità sociali di spicco, molte nazioni giovani e liberate (Polonia, Cecoslovacchia...) ci superano in questo sforzo. Ciò nasceva da un senso di responsabilità in assenza di una concorrenza artistica del tutto libera, paralizzata in parte dal debole potere d'acquisto, e soprattutto dall'incomprensione e dalla mancanza di informazioni della nascente classe urbana, che gestisce il suo interesse per il dilettantismo e il kitsch da salotto piuttosto che attraverso valori artistici. L'ultimo momento gioca un ruolo culturale spazialmente decisamente negativo. Le case dei nostri concittadini benestanti sono dominate dai dipinti di vari dilettanti e pittori di dolce folklore e kitsch soloniano. Dilettanti ritrattisti "avventurieri" godono del loro lucroso sostegno dall'industria automobilistica, e una costellazione di pittori e scultori che lavorano in nome dell'arte, coprono le loro tracce con successo. È comprensibile quale danno ne derivi, non solo per ogni serio sforzo artistico, ma anche per la stessa scena artistica. Se non ci fosse altro motivo, questo da solo basta a giustificare questa annuale rassegna d'arte, per l'orientamento dello spettatore, contro l'oscurità del gusto e per la corretta segnalazione del pubblico.

 

Ivan Lackovic Croata - Disegni 1957-1971.

 

autore: Vladimir Crnković

numero di pagine: 191
rilegatura: cartonato con sovraccoperta
dimensioni: 24 x 31 cm
anno di pubblicazione: 1997
editore: Matica hrvatska
luogo: Zagabria

Sostenendo una reinterpretazione dei primi lavori di Lacković, Vladimir Crnković, noto critico d'arte e direttore del Museo croato di arte naif, presenta le prime opere di Lacković in un testo analitico esaustivo, i suoi disegni che raffigurano la bellezza della gente comune, un microcosmo per il quale Lacković è riconosciuto come un grande autore. L'intera pittura di Lacković è un riflesso di eccezionali capacità di disegno, le cui qualità fondamentali sono l'originalità e la perfezione. I disegni di Lacković hanno cambiato notevolmente l'arte croata, in particolare la figurazione contemporanea.

Biblioteca d'arte , editore Jelena Hekman, ideazione e realizzazione del libro di Vladimir Crnković, progetto grafico di Boris Ljubičić, ritratti fotografici e paesaggi fotografici di Marija Braut, Manfred Horn, Ivan Lacković jr., D. Leshin, Saša Novković, Stanko Vrtovec. - 306 riproduzioni di disegni originali, 11 foto paesaggi e 7 foto ritratti, cronologia della vita e delle opere dell'autore, bibliografia di base e selezionata, indice dei nomi e dei termini. - Edizione di 1.200 copie, ogni libro è accompagnato da una serigrafia originale, firmata e timbrata con sigillo a secco

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Serigrafia originale certificata e firmata (1.2 MB)

Ivan Lacković Croata - Božica Jelušić

Autore: JELUŠIĆ, Bozica  

Titolo: Ivan Lacković Croata / [testo] Božica Jelušić ; traduzione in inglese di Giga Gračan 

Stampa Zagabria [ecc.]: Club croato per la cooperazione internazionale, 1997 

Descrizione del libro: 119 pagine, illustrazione a colori; 21 cm. 

Lingua: croato, inglese 

L'autrice scrive dell'opera di Ivan Lacković Croata, che analizza in più parti. Bellissimi saggi poetici parlano individualmente e nel loro insieme dell'opera di disegno e pittura dell'artista.

UN MOVIMENTO SINFONICO: RUSOMACA O BORSA DEL PASTORE

"La bellezza è il segno che Dio ha posto sulla virtù" 

Emerson

fig.1

Se vuoi sapere cosa sei, chiedilo a una rusomača* (fig. 1) o borsapastore e non a Rousseau. Potrebbe così formarsi una tesi per un ritorno alla Natura, per un consapevolezza di ciò che l'uomo ha perso trasferendosi in angusti pollai urbani e seminando le sue piante e nozioni di natura in vasi di terra impoverita e cenere. La nostra attenzione è stata sconvolta da un costante tumulto e frenesia, una confusione dei sensi e una volgarità onnipervadente. I "paradisi artificiali" si moltiplicano con la rapidità di una piaga: giochi meccanici, droghe. sensazioni e la frenetica caccia all'intrattenimento hanno riempito la nostra epoca e distrutto la nostra capacità di prestare attenzione. Ma la borsapastore esige sensibilità, un dialogo personale con ciascuno di noi, e la sollecitudine e il rispetto che accompagnano quel dialogo e che sono dovuti a tutte le cose create sotto il nostro unico Sole. Per fortuna la Natura chiama ancora i suoi visionari ei suoi interpreti. Con pennello e penna riescono a cicatrizzare le ferite, a ricucire le cuciture strappate.

*LA BORSAPASTORE (Capsella bursa-pastoris) è una pianta biennale, meno frequentemente annuale, della famiglia delle Crucifere. Altezza cm 20,50 Il fusto è diritto e talvolta debolmente ramificato nella parte superiore. Sul terreno è stesa una piccola coccarda a forma di stella. costituito da foglie scure e piumate. e sul fusto sottile e diritto vi sono piccole foglioline cuoriformi opposte. Cresce in tutto il mondo. In Europa viene utilizzato in cucina e in medicina (per fermare le emorragie e curare le malattie renali), in quanto ha proprietà antisettiche. In Cina è sempre stato usato come ortaggio.

Božica Jelušić 

MILKA KOBEŠĆAK: BREVI STORIE DALLA VITA DI MATIJA SKURJENI/KURZGESCHICHTEN AUS DEM LEBEN DES MALERS MATIJA SKURJENI

 

Autore: Skurjeni Matija  
Altri autori: Lenkovic  Mario [a cura di] -  Mjeda  Luka [fotografo] - Bosner  Silvija [traduttore]  
Editore: Zaprešić: Comitato per celebrare il centenario della nascita di Matija Skurjeni , 1998
Descrizione del libro: 38 pagine  

IL MIO CURRICULUM

Sono nato il 14 dicembre 1898 nel villaggio di Veternica. Quando avevo sette anni, sono diventato un pastore invece che uno studente. Mio padre dice che se tutti andassero a scuola, chi baderebbe al bestiame? Così sono rimasto indietro, non sono andato a scuola e sono diventato un pastore, il bestiame pascolava nel fosso e quando vedevo il cantoniere portavo le mucche nel bosco così i miei genitori non dovevano pagare una multa. È durato cinque anni. Ne approfittavo spesso per chiedere a mia sorella minore di badare al bestiame e spingevo le biciclette in salita per due chilometri. La gente mi ha dato qualche Kreuzer per questo. Così ho raccolto circa 40 Kreuzer e comprato pantaloni, pantaloni vecchi e rattoppati, e poi sono andato a Kamaunje, dove è stata costruita la linea ferroviaria per Novo Mesto, da Karlovac. Al comune avevo 16 anni invece di 12 scritti sul mio certificato di casa.

Mia madre mi ha dato 5 CZK per strada, che ho perso a Krapina scalando una montagna. Prime difficoltà. Li ho trovati nell'acqua e nello sterco in un tratturo e poi ho corso per non perdere il treno.

 

Trovai subito lavoro nelle ferrovie e dopo due settimane fui mandato a Metlika per fare un lavoro artigianale. Ho concordato l'apprendistato di tre anni e mezzo con il maestro. Dovevo andare a scuola contemporaneamente, cosa che purtroppo non è stata possibile perché spesso abbiamo camminato più di 4 ore per andare al lavoro. Alla fine, ho dovuto imparare dai miei amici che andavano a scuola. Nell'esercito, i soldati mi hanno addestrato. Nel 1914 ero a Semid quando scoppiò la prima guerra mondiale. Il maestro doveva andare nell'esercito e io continuai il lavoro. Dovrei finire dodici scuole. Immagina questo lavoro. Il padrone avrebbe dovuto lasciarmi andare molto tempo fa, ma si è rifiutato di farlo per paura che potessi lasciarlo. Nell'autunno del 1914 venne in licenza e anche allora non volle lasciarmi andare. A Natale l'ho appena lasciato senza divertimento al lavoro. Nel 1916, quando avevo 23 anni, anch'io dovetti essere arruolato e rimasi nell'esercito fino al 1918.

Sono stato ferito a Tmol in Galizia e sono stato portato a Braunan nella Repubblica Ceca, dove sono rimasto in agnello per 3 mesi. Sono stato dimesso dall'ospedale e sono tornato a casa e sono sfuggito ai militari nella cosiddetta Squadra Verde, lavorando sotto falso nome come muratore e poi come operaio nella miniera. Ho prestato servizio nell'esercito jugoslavo a Skopje fino al 1921, poi sono tornato in miniera e infine a Metlika per godermi il mio lavoro. Tre mesi dopo - Zagabria, Broz Gubec e Zake hanno iniziato a dipingere e da lì all'età di 28 anni il 12 novembre al laboratorio delle Ferrovie dello Stato, dove ho lavorato fino al 1956. Ora sono in pensione a Zapresic e dipingo dal 1946.

Skurjeni Matija

Monografia di IVAN VECENAJ TISLAROV

 

 
Autore: Grgo Gamulin
Editore: Spektar- Zagabria
Anno: 1975
Numero di pagine: 130

Testo in: Croato

Formato: 25×30 cm

Ivan Večenaj iniziò a dipingere su vetro nel suo villaggio di Gola (in Podravina) nel 1953, anzi continuò a creare figure e paesaggi che sapeva "disegnare" su pezzi di carta da ragazzo prima della guerra. Questi sono gli inizi di un autodidatta rurale, e quindi non estremamente naif, perché un senso del disegno e dell'immaginazione difficile da spiegare era il segno di questo pittore fin dall'inizio. In quel periodo ci sono dipinti che stupiscono per la maturità della forma e la visione dello spazio, tanto che solo aderendo alla tradizione della Podravina intorno al 1956 Ivan Večenaj entra nell'atmosfera di un certo primitivismo, termine che in questo caso va inteso come una sorta di direzione di stile e come determinazione di iconicità, quindi e morfologia da cui inizierà la rapida evoluzione. Già nel 1960 l'evoluzione di Večenaj raggiunse la maturità assoluta, e nel 1962 iniziò un'espansione inaspettata dell'iconografia Podravina, cioè una serie di immagini bibliografiche di una comprensione completamente nuova e insolita. In quegli anni la sua fantasia si fa sempre più libera e ardita, ma con una peculiare disciplina di stile con cui è pittore, sorprendentemente, mantiene un equilibrio con la fantasiosa combattività della sua immaginazione e con la moltitudine di eventi e storie che narra nei suoi quadri sempre più numerosi.

 

La sua narrazione podravina e quasi grottesca trasforma le leggende dell'Antico e del Nuovo Testamento in scene selvagge in cui riconosciamo ancora la Podravina non solo nell'ambientazione e negli sfondi, ma anche nell'espressione stilistica. Tuttavia, era già intorno al 1964/65  catapultati in un mondo favoloso e fantasmagorico, il cui modello non era più adatto agli stilisti "primitivisti" degli anni '50. In quel complesso, Ivan Večenaj è un pittore che, al culmine della pittura naïf, ha incarnato diverse situazioni di quest'arte (soprattutto della Podravina), e prima di tutto il problema: come in una certa armonia di tradizione e prototipi ereditati possa questo complesso essere rinnovato, e che un modo per prolungarlo ed elevarlo a nuovi valori iconologici e stilistici. Inoltre, Ivan Večenaj, con il suo sviluppo - spontaneo, ovviamente, che non significa del tutto inconscio - ha posto e risolto a modo suo il problema: cosa si può fare con una nuova e alta abilità tecnica, e cosa significa effettivamente perdere l'ingenuità del primitivismo (nella tecnologia e nelle capacità progettuali), ma conservare l'ingenuità dell'immaginazione, ovviamente, il distacco dalla cultura artistica contemporanea. Questa separazione, che ovviamente non è solo artistica, ha permesso a questo pittore di sentire la particolarità dell'espressione e l'audacia della fantasia, e allo stesso tempo il contatto diretto con la tradizione e la vita della piccola patria della Podravina.