Vujčec: Juraj Baldani, Grgo Gamulin

Titolo: Vujčec : Vladimir Crnković ;testi di Juraj Baldani e  altri. 
Autore: Baldani, Juraj ; Crnković, Vladimir ; Gamulin, Grgo ; Sabol, Željko
Stampa: Trieste : Litografia Ricci , 1979
Descrizione: 89 ilustrazioni a colori ; 20 cm
Lingua: Croato, Tedesco

JURAJ BALDANI

Scene di clima rurale di Franjo Vujčec

Le radiazioni che provenivano dalla culla della nostra pittura naif- il piccolo insediamento della Podravina di Hlebine - negli anni del dopoguerra hanno avuto una forte influenza nel ravvivare nuovi aspetti dell'arte popolare. Uno di questi luoghi, dove il pensiero del pittore iniziò a svilupparsi spontaneamente ma anche con molto entusiasmo, il villaggio di Gola era geograficamente piuttosto isotrofico. Nella zona compresa tra il fiume Drava e il confine di stato con l'Ungheria, nella zona di pianura con strade dissestate, diversi giovani dell'epoca iniziarono a dipingere su vetro. I modelli provenivano dalla vicina Hlebine, quindi in quel periodo iniziale, l'iconografia e la tecnica sono nella sequenza della -scuola pittorica- di Generalic. Fu solo nella fase successiva che alcuni naif golgoliani, tra i quali spiccano Ivan Večenaj e Martin Mehkek, riuscirono a costituire una variante specifica sulle orme del circolo di Hlebine, che si guadagnò un certo status di uno dei centri della nostra arte naif.

In un clima interno così consolidato e nel crescente interesse di esperti, galleristi, amanti del naif e, infine, mercanti d'arte per i quadri. un nuovo talento appare sulla scena artistica di Gola: Franjo Vujčec. La sua conoscenza dell'arte della pittura è scarsa, ma è per questo che stupisce l'audacia con cui affronta la soluzione di certi problemi. Il modo di pensare di Hlebine è così presente negli spazi in cui si muovono. che lo affronti come una causa logica di ispirazione e un indicatore esperienziale nella pratica. In quella potente fase di avvicinamento ai problemi dell'arte, iniziata nel 1961, Franjo Vujčec è un curioso osservatore. L'attenzione esclusiva ai temi della vita rurale lo dichiara un realista, e tutte le deviazioni dal modello non sono una questione di volontà, ma dell'incapacità dell'autore di trasmettere pienamente le immagini della realtà sulla superficie del vetro. In quasi tutte le situazioni opta per un paesaggio con figure umane e animali e architetture rurali. Questi elementi iniziali nella costruzione dell'immagine rimarranno dominanti anche in seguito, solo che raggiungeranno nuovi confronti visivi e rapporti compositivi più bizzarri. Allo stesso modo, le prime immagini evocano aree coperte di neve, e questo legame con il paesaggio invernale rimarrà anche il motivo permanente di Vujčec.

 

Le caratteristiche da cui è partito potrebbero essere riassunte nell'affermazione che sa bilanciare armoniosamente la composizione, che la comunicazione reciproca tra gli alberi e le piante e l'architettura e le figure sono logiche, nonché che il dipinto è coloristicamente costruito sul contrasti di chiaroscuro, nel variare dal candore della neve al quasi nero dei tronchi e dei rami spogli degli alberi. Le figure sono ancora indefinite e appaiono solo come contorni. Questo è il periodo in cui Franjo Vujčec si rifletterà nel ritratto. La sua aspirazione è rivolta alla semplificazione e alla schematizzazione, in modo che la realizzazione dia più l'impressione di costruzione e meno concentrazione nella visione del modello.

Appare una nuova componente, che lo accompagnerà anche in epoche successive: la tendenza alla caricatura.

I primi passi di Franjo Vujčec nel mondo della pittura naïf segnano alcune delle determinanti all'interno delle quali si svilupperà, ma che non abbandonerà. Tematicamente, è un legame indissolubile con la vita rurale in tutte le sue manifestazioni.

 

Espressivamente, è una scelta discreta del tipico, mescolato al flusso della vita quotidiana. Tecnicamente è la graduale conquista dei segreti del disegno, del modellamento delle superfici e della colorazione. E mentre altri del suo ambiente, così come quelli di altre regioni, si sforzano a tutti i costi per una qualche originalità fittizia e lo dimostrano in dettagli insignificanti del tutto irrilevanti per l'impressione generale, rimane fedele alle piantagioni originali, si sforza di penetrare il più profondamente possibile possibile nell'esistente - per comprendere l'essenza del materiale e sentire l'essenza dello spirituale.

In quel momento, avvenuto intorno al 1965, Vujčec entrò in una nuova fase di acquisizione delle esperienze e della portata dell'attuale creazione della pittura naïf, aiutata da incontri più frequenti con i membri della Società degli artisti naïf croati, nonché dalla partecipazione a mostre collettive.

L'inserimento in questi circoli più ampi si traduce nei suoi vetri che ne arricchiscono il contenuto e i motivi. Nelle scene di genere della vita rurale, l'azione sta acquisendo un'influenza sempre più dominante, alla quale sono subordinati gli altri elementi della composizione. Rimanendo nell'ambito del suo interesse originario, il pittore presta particolare attenzione ai lavori agricoli e alle scene tipiche del suo ambiente. Le figure, fino a poco tempo fa statiche e solo tratteggiate, sono intessute di movimenti, e invece di guardare gli occhi, ora l'autore le mostra dal volto, che, in verità, non ha ancora i tratti dell'individualità, ma è caratterizzato da una smorfia al limite della caricatura. Nell'impressione generale si avverte il desiderio di concretizzare la scena presentata e si presta maggiore attenzione ai dettagli. allo stesso tempo, ci sono stati alcuni cambiamenti nella performance. Il movimento è più forte, le soluzioni sono più dirette alla planarità e in certe situazioni appare una macchia. Il colore assume una struttura più densa e un'intensità accentuata.

Con le stesse caratteristiche morfologiche, il pittore realizza anche nature morte. Ora è al centro della scena, con il paesaggio sullo sfondo come sfondo. I tratti sono ampi, la diffusione è rustica e il colore è crudo e denso. Come molti altri pittori naïf di quell'epoca, anche Vujčec opta per situazioni che potremmo condizionatamente definire surreali, data la certa rottura dei rapporti reali. Tuttavia, non si tratta di qualche dettame inconscio,.....(continua)

Disegno croato - dalla collezione di Ivan Rabuzin

 

Autore: Rabuzin Ivan

FORMATO: 29X21

EDITORE: EDITORE CROATO

ANNO: 1997 
PAGINE: 72
LINGUA: CROATO

PREFAZIONE 

Mentre mi preparavo a scrivere questa prefazione, mi sono ricordato di un'altra cosa in prossimità dell'anniversario del mio compleanno. Avevo quasi sessant'anni per la prima volta alla MOSTRA DI IMMAGINI FATTE A MANO - era nel Padiglione d'Arte di Zagabria nel 1936. Alla Mostra, come un ragazzo di campagna, portai mio fratello maggiore Mirko, che all'epoca viveva a Zagabria. Mi sono reso conto che c'erano molti quadri in quella mostra, diversi per dimensioni e per quello che si poteva vedere su di essi.

Mi è tornata in mente la foto dall'Adriatico, la prima volta che ho visto il nostro mare. Doveva essere un dipinto di Menclje Clement Crnčlč, perché ricordo le onde che si infrangono sulla costa rocciosa. Sono felice di aver stabilito il nome di questa Mostra, ma finora non è affatto facile, da tempo ho cataloghi di migliori mostre di pittori croati.

Se la mia visita a quella mostra è stata almeno in una certa misura un motivo per iniziare a dipingere, poi sono obbligato a ringraziare i pittori croati e i dipinti che ho visto proprio allora. Quelle immagini sono rimaste nella mia memoria come un nome ultraterreno dell'universo.