Tonko Maroević

Tonko Maroevic (Spalato, 1941.) Poeta croato, saggista, traduttore (soprattutto da quella italiana), un ricercatore d'arte moderna croata, autore di una serie di monografie sui pittori croati, critico d'arte e letterario.

Si è laureato in Letterature Comparate e Storia dell'Arte e Arti Visive argomento dottorato di ricerca in letteratura croata del giorno d'oggi. Consulente scientifico presso l'Istituto di Storia dell'Arte e Professore del Dipartimento di Storia dell'Arte, Facoltà di Filosofia di Zagabria. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. È membro regolare dell'Accademia Croata delle Arti e delle Scienze.

Maroevic Tonko (Split, 1941.) Croatian poet, essayist, translator (especially Italian), a researcher of contemporary Croatian art, author of a series of monographs on Croatian artists, art critic and literary.

He graduated in Comparative Literature and Art History and Visual Arts topic Ph.D. in Croatian literature of the day. Scientific Advisor at the Institute of Art History and Professor of the Department of Art History, Faculty of Philosophy in Zagreb. He has received numerous awards and recognitions. It is a regular member of the Croatian Academy of Arts and Sciences.

Grgo Gamulin

è nato a Jelsa, il 21 agosto del 1910.

Con la perdita della madre si trasferì prima dai parenti a Brac, in Bosnia , poi a Drvar e a Sarajevo , dove ha frequentato la scuola, che poi è stata completata a Spalato nel 1930. Dopo di che ha studiato storia dell'arte, archeologia e la lingua francese a Zagabria, dove si laurea nel 1935 . Nel 1938-39 si   specializza all'Istituto d'Arte e Archeologia a Parigi. Ha conseguito il dottorato nel 1950 a Zagabria. Si impegnò con gli studi nella vita sociale e politica (riviste; Književinik, Ars 37, Seal), divenne uno degli organizzatori di movimenti studenteschi e membro del Partito Comunista della Jugoslavia nel 1934, e probabilmente a causa di questo non potè ottenere qualsiasi lavoro. La maggior parte delle seconda guerra mondiale ( 1941-1945 ), gli ha spesi nei campi di Stara Gradiska , Jasenovac , Lepoglava . Verso la fine della guerra, nell'aprile del 1945, riuscì a fuggire dal treno durante il trasferimento da Lepoglava a Jasenovac.

was born in Jelsa, 21 August 1910.With the loss of his mother moved the family first in Brac, in Bosnia, then in Drvar and Sarajevo, where he attended school, which was then completed in Split in 1930. After that he studied art history, archeology and the French language in Zagreb, where he graduated in 1935. In 1938-39 specializes Institute of Art and Archaeology in Paris. He received his doctorate in 1950 in Zagreb. He worked with the studies in social and political life (magazines; Književinik, Ars 37, Seal), became one of the organizers of student movements and a member of the Communist Party of Yugoslavia in 1934, and probably because of this he could not get any work. Most of the Second World War (1941-1945), has spent in the fields of Stara Gradiska, Jasenovac, Lepoglava. Towards the end of the war in April 1945, escaped from the train during the transfer from Lepoglava in Jasenovac.

Dopo la guerra, nel 1945, divenne capo del Dipartimento della Cultura e delle Arti del Ministero della Pubblica Istruzione della Repubblica Popolare di Croazia , e dal 1947, gli affidarono una nuova organizzazione della didattica presso il Dipartimento di Storia dell'Arte, Facoltà di Filosofia. All' università è rimasto fino al suo pensionamento forzato, nel 1972, a causa di ruoli di primo piano in Croazia. Uno dei fondatori storici dell'Istituto di Storia dell'Arte nel 1961. Dirige riviste specializzate come: Arte Peristilio vita, e altre. Gamulin è stato membro onorario dell'Accademia di Belle Arti e dell'Ateneo Veneto a Venezia. 
Gamulin tutto il tempo ha scritto critiche e saggi, nei primi anni del dopoguerra, si è esibito come un convinto comunista , e vigorosamente attaccato a tutti coloro che non hanno tenuto il realismo socialista. Questo periodo è ricordato anche per i suoi testi critici che ha inviato agli appassionati d'arte   "L'idolatria cézannizma", nel quale ha espresso riserve sul civile, Alla fine del 1960 ha iniziato a scrivere sulla necessità di riformare la società, la democratizzazione del partito, l'università, la regionalizzazione della Jugoslavia, di articolare il programma nazionale croato. Entrò in una polemica feroce con i progettisti urbani su problemi e i bisogni delle grandi città, (a Zagabria non è stato permesso di superare i 500.000 abitanti). Muore a Zagabria il 2 ottobre del 1997.

After the war, in 1945, became head of the Department of Culture and Arts of the Ministry of Education of the People's Republic of Croatia, and since 1947, gave him a new organization of teaching in the Department of Art History, Faculty of Philosophy . All 'universities remained until his forced retirement in 1972, due to prominent roles in Croatia. One of the original founders of the Institute of History of Art in 1961. Directed magazines such as Art Peristyle life, and others. Gamulin was an honorary member of the Academy of Fine Arts and the Ateneo Veneto Venice.

Gamulin all the time he wrote criticism and essays, in the early postwar years, has performed as a convinced communist, and vigorously attacked all those who have not kept socialist realism. This period is also remembered for his critical texts that he sent to art lovers, "idolatry cézannizma", in which he expressed reservations about the calendar, the end of 1960 he began writing about the need to reform society, democratization party, the university, the regionalization of Yugoslavia, the Croatian national development of the program. He entered into a fierce debate with the designers of urban problems and needs of large cities (in Zagreb was not allowed to exceed the 500,000 inhabitants). He died in Zagreb on October 2, 1997.

Anatole Jakovsky

Anatole Jakovsky (1909-1988) è stato un critico d'arte francese che ha scritto in modo sostanziale, raccolto molto, e ha istituito un museo a Nizza per l'arte Naïve, Musée international d'Arte naif Anatole Jakovsky.  E' nato il 13 agosto 1909 a Chişinău (ora Repubblica di Moldavia). Nel 1932, Anatole Jakovsky si è trasferito dalla Romania a Parigi. Ha incontrato il segretario di Prokofiev, che lo ha introdotto nella colonia artistica di Montparnasse. Ha sviluppato un legame di amicizia con Jean Hélion e insieme si mescolarono con gli artisti astratti che ruotavano intorno a Michel Seuphor e Torres Garcia. Presto Anatole Jakovsky divenne un critico d'arte concentrandosi su i pittori astratti e in particolare il "movimento - Creazione" Astrazione di Jean Herbin del quale scrisse la prima monografia. I suoi primi studi sono dedicati alla Calder, Arp, Delaunay, Hélion, Mondrian, Nicholson, Pevsner, Seligmann, Villon, Vulliamy, Braque, Picasso, Zadkine ... Tutti dei quali diventò amico. Ha inoltre mantenuto un rapporto molto stretto con Robert Delaunay. Insieme, nel 1939, hanno creato "Le chiavi del selciato", il primo libro di plastica.

Si tratta di una raccolta di poesie firmato "Anatole Delagrave", illustrato da Robert Delaunay e fatto di lastre di rhodoïde fluorescenti. E' la prima e l'ultima volta che Anatole Jakovsky ha fatto ricorso a uno pseudonimo. 

Dopo una serie di eventi, Anatole Jakovsky decide di cercare altre attività. Nel processo di vagliare soluzioni di diverso interesse, ha incontrato il pittore naif Jean Fous. Nel 1942, mentre lo aiuta a disfare le valigie e oggetti vari, scoprì tele di un funzionario doganale, Rousseau, che hanno catturato il suo interesse. Da quel momento in poi, Anatole Jakovsky ufficialmente si è dedicato a difendere, promuovere e collezionare la pittura naif. Nel 1949, ha fatto la sua prima apparizione con la J Edizioni Damase a Parigi, la sua prima opera importante in questa espressione artistica è: "La pittura naïf". Egli non cessò di scrivere prefazioni, monografie, testi critici e organizzare mostre internazionali d'arte naïf, raccogliendo poco a poco, probabilmente la più importante raccolta di dipinti naif, che finalmente ha donato alla città di Nizza nel 1978.

Quattro anni più tardi, il Museo del Castello di Sainte-Hélène porta il suo nome, sono conservate tele e 600 disegni, sculture, dipinti su vetro che ricorda la storia completa dell'arte Naïve del mondo dal 17 ° secolo ad oggi. I suoi appunti sono stati integrati negli archivi del museo che ospita eccezionali documenti legittimando l'esistenza di questa arte, tra i primi passi di tutte le creazioni autonome del 20° secolo.

In parallelo con il suo interesse per la pittura naif, Jakovsky, visionario eclettico quanto alchimista d'arte, ha sviluppato un interesse per Gasto Chaissac del quale ha scritto la prima biografia, Alphonse Allais, che ha scoperto la storia del tabacco, le collezioni di pipe cui comparava con Marcel Duchamp, robot vecchi, vecchie cartoline, la storia della Torre Eiffel, il palazzo del Cavallo Factor e le rocce di Rothéneuf, art populaire ...

Jakovsky era un uomo in costante ricerca di scoperte. Ha saputo anticipare il gusto dei suoi contemporanei. Ha previsto l'uomo sulla luna e predisse la Seconda Guerra Mondiale già nel 1935. Il suo eclettismo, la sua perspicacia, la sua combattività e testardaggine ha permesso a tutti noi di scoprire una intera cultura d'arte nuova.

Anatole Jakovsky (1909-1988) was a French art critic who wrote substantially, collected widely, and established a museum in Nice for Naïve art, Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky.

Was born on August 13, 1909 in Chişinău (now Republic of Moldova). In 1932, Anatole Jakovsky moved from Romania to Paris. He met the secretary of Prokofiev who introduced him amongst the artistic colony of Montparnasse. There he developed a binding friendship with Jean Hélion and mingled with the abstract artists who revolve around Michel Seuphor and Torrès Garcia.Soon Anatole Jakovsky became an art critic focusing on the abstract painters and in particular the Abstraction "movement - Creation " of Jean Herbin of whom he wrote the first monograph. His first papers are devoted to Calder, Arp, Delaunay, Hélion, Mondrian, Nicholson, Pevsner, Seligmann, Villon, Vulliamy, Braque, Picasso, Zadkine… All of whom become friends. He also maintained a very close relationship with Robert Delaunay. Together, in 1939, they created "The Keys of the Paving Stones", the first plastic book. It is a collection of poems signed "Anatole Delagrave", illustrated by Robert Delaunay and made of plates of rhodoïde fluorescent. It is the first and last time that Anatole Jakovsky had recourse to a pseudonym. 

Following a series of events, Anatole Jakovsky decided to seek out other activities. In the process of exploring various avenues of interest, he met the naïve painter Jean Fous. There, in 1942, while helping him unpack books and various objects, he discovered canvases in a portfolio case of a Rousseau Customs officer which caught his interest. From that moment on, Anatole Jakovsky officially devoted himself to defend, promote and collect naïve painting.

In 1949, he made his first appearance with the Editions J Damase in Paris, his first significant work on this artistic expression: "Naive painting". He did not cease writing forewords, monographs, critical pieces as well as organizeing international exhibitions of Naïve art, gathering little by little probably the most significant collection of naïve paintings, which he eventually donated with all his files to the town of Nice in 1978.

Four years later, the Museum of the Castle of Sainte-Hélène bearing her name, preserved 600 canvases and drawings, sculptures, paintings under glass recalling the complete history of the Naïve art from the world of 17th century to today. His files have been integrated into the museum archives which holds exceptional documents legitimating the existence of this art among the first steps of all autonomous creations of the 20th century.Parallel with his interest for naïve painting, Anatole Jakovsky, eclectic visionary as much as alchemist of art, developed an interest in Gasto Chaissac of whom he wrote the first biography, Alphonse Allais that he discovered, the history of the tobacco, the collections of pipes which it compared with Marcel Duchamp, old robots, old postcards, the history of the Eiffel Tower, the Palate of the Factor Horse and the Rocks of Rotheneuf, art populaire…

Jakovsky was a man in constant quest of discovery. He knew how to anticipate the taste of his contemporaries. He foresaw man on the moon and predicted WWII war as early as 1935. His eclecticism, his perspicacity, his pugnacity and stubbornness allowed us all to discover a whole new art culture.