Marijan Zanoški - la visione dello Zagorje da parte di un pittore attraverso pennello e pittura
Accademia degli Artisti - 11/02/2012
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Boris Pilko
Biografia di Marijan ZanoškiAlle elementari cominciò a usare carta e pastelli, e c'erano molti motivi che riguardavano il pascolo delle mucche e il lavoro agricolo che svolgeva. Le insegnanti (Jasmina e Rudica Tramišak) hanno notato il talento del ragazzo scalzo nel gruppo artistico della scuola Tuhel. Le idee maturano e dal 1975 è iniziato sul serio. Ricordo l'articolo su Weekend: Marijan Zanoški circondato dai primi quadri nel cortile dei Kuruznjak. L'inevitabile motivo delle immagini del campanile della pittoresca cittadina Tuhlja si dan adorna ancora le case di alcuni abitanti del posto e delle persone nate in questa zona. Le opere sono state realizzate nella soffitta della sua casetta a Zagorje. Erano colori ad olio su pannello rigido e successivamente su tela. Insieme a pennelli e colori, lo aiutavano il suo carattere allegro e l'immancabile tamburello che allietava le sue giornate e le serate silenziose e tranquille in paese. Postino dal 1971. diffondendo in giro notizie felici, a volte tristi, attraversò paesaggi davanti ai quali molte persone passavano e non notavano la loro grande bellezza, e lì trovò il suo motivo luminoso e lo trasferì instancabilmente nell'immagine. La fotografia, alla quale si è dedicato anche lui stesso e ha realizzato foto in bianco e nero, lo ha aiutato molto a trovare gli oggetti giusti, ma la cosa più impressionante e decisiva è stata l'osservazione visiva, il vivere nella natura e il trasferimento delle proprie esperienze su una superficie materiale. Ed è per questo che nei suoi dipinti prevale per lo più il paesaggio (veduta e panorama) nelle varie forme e nei cambiamenti delle stagioni.
Marijan non si occupava solo dell'aspetto visivo dell'arte, accettava suggerimenti ben intenzionati e professionali come stimolo per il suo lavoro creativo, e ciò è dimostrato dalla sua corrispondenza con il suo amico, il poeta Aleksander Saša Kajfež, professore di Karlovac, che nelle sue lettere descriveva a parole ciò che Marijan dipingeva: Tuttavia, il tuo olio su tavola raffigurante un piccolo ruscello e una foresta, e sopra il paesaggio ha dipinto uno sprazzo di luce in un cielo cupo e coperto, pieno di nuvole di pioggia, che all'improvviso si aprì per lascia passare quella luce. È sicuramente un quadro con il quale hai superato te stesso, entrando un po' in un nuovo mondo della pittura, simile alla pittura della fine del XIX secolo e al passaggio a tutta la prima metà del XX secolo. La tavolozza è tipica di una giornata piovosa, un cielo cupo, in contrasto con la penombra e l'oscurità, una tavolozza leggermente più chiara di verde della foresta, poi i colori più gioiosi dei ruscelli e infine un vivace splendore di fiori gialli, giallo brillante lungo i bordi delle rive! Grande! Una vera piccola poesia!
Incontro intorno al 1979 con il già noto ed esperto pittore naïf Vlado Makar, fu decisivo nel passaggio dal pannello rigido e dalla tela al vetro perché Makar fu il primo a introdurlo alla tecnica della pittura su vetro. Da quel momento, dopo le difficoltà iniziali, iniziò a dipingere più intensamente su vetro, così i suoi risultati lo portarono alla prima esposizione pubblica alla mostra delle realizzazioni artistiche, pittori dilettanti delle PTT e R.O. Marijan Badel organizzato dal Centro di Cultura dell'Università Operaia Moša Pijade di Zagabria quando non aveva idea dove lo avrebbe portato il misterioso percorso del pittore. In quell'occasione, sul quotidiano R.O. Marijan Badel pubblica un articolo sulla mostra dei pittori-lavoratori dilettanti in cui sottolinea la sua originalità. Sebbene a quel tempo i suoi dipinti ci ricordassero i ben noti manierismi naif di Hlebine, o forse si trattasse di un'imitazione inconscia dell'arte naif, tuttavia era consapevole di dover costruire uno stile pittorico e una calligrafia personali, che in seguito ha dimostrato. Il giornalista e pittore Vladek Burić, in visita a Zagorje mentre scriveva un articolo su Tuheljski Toplice per il settimanale Svijet, ha notato i dipinti di Marijan esposti nel castello Mihanović. Nel suddetto reportage, tra l'altro, scrive: Davanti alle sue tele e ai suoi occhiali si sente quello che si sente una o due volte l'anno: che ci si trova davanti a qualcosa di veramente prezioso.
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Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1981 a Kumrovac, organizzato dall'Associazione turistica del Comune di Klanjec, allora diretta da Lidija Jambrešić. Seguono le mostre Susret Tuhljana 1985 a Tuhlje e il Castello Mihanović a Tuheljske Toplice.
Quando il prof. Josip Štimac - Drago di Taborgrad e Castello di Taborgrad all'inizio dell'estate del 1998, su raccomandazione di Ivke Geršić (allora e ancora oggi dopo la sua morte chiamata la "maestra del popolo" della signorina Ivka) invitò Marijan ad allestire la sua mostra di dipinti a Veliki Tabor, allo stesso tempo il prof. Nada Grgurić scopre che il suo postino è un pittore. È stata per lei l'occasione per scrivere la prima recensione nel catalogo che accompagna la suddetta mostra, che recita: Questo talento non ha ancora ricevuto il riconoscimento che indubbiamente merita. All'inaugurazione della mostra è stato onorato dalla presenza del famoso pittore accademico Bojan Stranić e di sua moglie Lidija Stranić, anche lei pittrice, che furono tra i primi a notare l'originalità della sua pittura.
Presto seguirà una mostra a Zagabria nella galleria della Zagrebačka banka in Paromlinska 2. La prefazione al catalogo di questa mostra è scritta dallo stimato critico d'arte Josip Depolo, e l'apertura di questa mostra si conclude con le parole: Vi invito a tornare insieme al paradiso terrestre, la cui porta Zanoški ci spalanca. Tale mostra è stata poi visitata dal prof. Juraj Lončarević lo invitò presto e gli offrì, davanti alla Società degli scrittori August Šeno, di organizzare una mostra al ristorante Opera di Zagabria, che fu presto realizzata. È qui che Marijan Zanoški incontra il prof. Antun Bauer, che in apertura ha detto: Questi dipinti non li guardiamo noi, sono loro che guardano noi. Accanto ai poeti e agli scrittori della menzionata società, Vladimir Poljanec - Muž Cesargradski, concittadino di Marijan, che con i suoi testi poetici e in prosa è stato un compagno costante delle sue mostre, ha eseguito un breve ma succoso recital delle sue poesie.
A Klanjec nel 1991 espone i dipinti nei locali dell'Associazione turistica del comune di Klanjec, dove la mostra è organizzata da Lidija Jambrešić e dal prof. Snježana Pintarić scrive nella prefazione del catalogo: I dipinti di Marijan ci portano verso alcuni nuovi paesaggi, tipici solo del suo mondo pittorico. All'inaugurazione era presente anche il prof. Antun Bauer, che ha inaugurato la mostra, ha sottolineato: Siamo l'unico paese al mondo che valuta i dipinti, chi li ha realizzati, non ciò che li ha realizzati. Alla fine dello stesso anno, il M.Sc. sc. Josip Kolesarić di Krapinske Toplice, insieme al concerto di Natale, KUD Zlatko Baloković di Krapinske di Krapinske Toplice, organizza per lui una mostra presso l'Ospedale speciale di riabilitazione medica di Krapinske Toplice.
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Dopo una breve pausa Marijan Zanoški espone nuovamente a Zagabria nel 1994. Nella Galleria INA-Commerce, la mostra sarà inaugurata dal Sig. Marijan Lenac con un'appropriata lettera del critico d'arte Josip Depolo, in cui sottolinea la perfezione quasi fotografica del pittore. L'anno successivo, 1995, come membro del gruppo artistico KUD, Tomislav espone in modo indipendente nella galleria dell'ufficio postale principale di Zagabria in Jurišićeva 13 a Zagabria. I dipinti esposti sono stati ripresi dalla televisione croata e trasmessi nel programma Slikom na sliku con l'introduzione di Tihomir Ladišić e il commento del giornalista della redazione culturale HTV Oka Rićko. Dall'introduzione di Tihomir Ladišić sottolineo: Questo è un dipinto raro, onesto e raffinato che non richiede titoli accademici, e dal commento di Oka Rićko: Il realismo poetico è il linguaggio pittorico di Marijan Zanoški, che a diretto contatto con gli osservatori nello spazio pubblico dell'ufficio postale di Zagabria, dimostra ancora una volta il magnetismo delle visioni pittoriche.
E nell'autunno del 1996. mostra nuovamente a Zagorje nell'allora recentemente ristrutturato maniero Gredica (oggi di proprietà della famiglia Vrgoč e un tempo dimora di Ksaver Šandor Gjalski) vicino a Zabok e nell'ambito della manifestazione Ksaver Šandor Gjalski Days, la mostra è organizzata dall'associazione croata Men of Zagorski Src guidato dal direttore: sig. sc. Rajko Fures, medico di mio marito Martinišćansko-Svetojurjevski All'inaugurazione della mostra "Oj Zagorje milo i moje", Vladimir Poljanec, amico di Marijan e buon conoscitore della sua vita e della sua opera, ha detto in un saggio sul suo dipinto: Popevke h faurbi i penzlina spepzvane oude so i hymne Prosenik i Tuhl, Zagorje e la nostra bellissima patria croata.
Infine, l'anno successivo, prima del Natale 1997, i padri municipali del comune di Tuhelj hanno invitato il loro concittadino e postino di lunga data ad arricchire con i suoi dipinti l'evento natalizio presso la scuola elementare di Tuhelj. Per molti abitanti di Tuhlje e dintorni è stata l'occasione di vedere una parte della creatività artistica del loro postino. Il prof. Nada Grgurić, residente da molti anni a Tuhlja e ottima conoscitrice dell'opera di Marijan, nel suo discorso d'inaugurazione della mostra ha sottolineato: da un lato Zanoški è un paroliere e un perfezionista nel suo approccio, dall'altro D'altra parte, è un colorista suggestivo, segretamente impulsivo nei suoi gesti e moderatamente appassionato nella sua esperienza.
La collaborazione con il Dr. Josip Rubes, pittore e capo del gruppo artistico KUD Zlatko Baloković a Krapinske Toplice ha portato ad un'altra mostra con il Dr. Rubes nella galleria Croatia Lloyd a Zagabria. La mostra è stata inaugurata dallo stimato esperto d'arte e collezionista prof. Ph.D.Sc. Antun Bauer li ha evidenziati come due giganti dell'arte contemporanea croata.
Festival musicale di Zagorje - Zagorje kresnica 2000 Krapina a Krapina nel 2000 quell'anno si è arricchito della parte musicale e del contenuto artistico - una mostra di dipinti di Marijan Zanoški, e la copertina dell'audiocassetta è stata decorata con la riproduzione di uno dei dipinti della mostra. Il giornalista Ivica Tušek nella sua pubblicazione sul festival ha scritto tra l'altro: La copertina della cassetta Zagorska kresnica quest'anno sarà decorata con un caldo motivo di un paesaggio autunnale tratto da uno dei dipinti del pittore dello zagorje Marijan Zanoški. La scelta non è casuale, perché con i suoi dipinti, lo stile del realismo poetico e i motivi del paesaggio di Zagorje, Zanoški riscopre la chiave perduta del nostro legame primordiale con la natura e il paesaggio che ci circonda con l'anima di questo clima.
La biografia pittorica di Marijan Zanoški sarebbe incompleta se non menzionasse le sue numerose mostre collettive. Come curiosità, vale la pena ricordare che i suoi dipinti sono stati esposti a Belgrado e a Biljarda a Cetinje in Montenegro. Di alcuni si è persa la traccia, per cui anche lì in Oriente è rimasto immortalato il timbro dello Hrvatsko Zagorje. Una delle mostre collettive più importanti è stata realizzata con i membri del gruppo artistico KUD Vilim Galjer nel club PTT in Jurišićeva, 1 a Zagabria nel 1989, quando il prof. Nada Vrkljan Križić ha scritto una prefazione al catalogo in cui sottolinea: Con i suoi dipinti raggiunge il livello di un sincero realismo poetico, ed è ben lungi dall'essere una semplice imitazione della "maniera di Hlebine". Oltre a partecipare a mostre collettive, la maggior parte delle quali con il gruppo artistico KUD Zlatko Baloković di Krapinske Toplice, diretto dal dottor Josip Rubes, ha partecipato a diverse colonie artistiche intorno a Zagorje. Numerosi sono gli articoli su giornali e riviste (Vikend, Vjesnik, Svijet, Arena Večernji list e HPT vjesnik) e la partecipazione a programmi radiofonici di Radio Zagabria e Radio Hrvatsko Zagorje Krapina, nonché apparizioni in vari programmi televisivi, ad esempio nello show : Zagorske steze torbido e fangoso (Igor Michieli), Good Morning Croatia (Ivana Vida), Picture by Picture (Tihomir Ladišić) e Everyday (Drago Kozina) testimoniano il valore delle sue opere: molti dei suoi dipinti si trovano nella Collezione Bauer e sono stati inclusi nella monografia rappresentativa Čudo Hrvatske naiva edita da Almaty, di proprietà del noto giornalista e pubblicista Ratko Vince.
Chissà, forse un giorno, quando non lavorerà più come postino nel villaggio di Proseniku al numero 47, la Galleria Zanoški aprirà con la ricca opera di Marijan Zanoški. Un dipinto sulla mia parete evoca Prosenik della nostra infanzia, la strada che portava a quel villaggio, la strada che portava al mondo, a un grande successo.
Boris Pilko
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La prof. in Dottorato di ricerca Nada Grgurić
Prefazione al catalogo della mostra di pittura a "Veliki Tabor" nel 1988.
Il postino Marijan Zanoški di Tuhlje, nel villaggio di Prosenik, è un giovane pittore autodidatta che già nel 1975 ha sentito il bisogno di esprimere le sue esperienze artistiche. Ha iniziato dipingendo la natura nella soffitta del suo cottage a Zagorje, utilizzando colori ad olio su pannello rigido. Autodidatta, creativo e persistente nella ricerca del suo discorso artistico. Ben presto padroneggiò le difficoltà della pittura su vetro. Naturalmente curioso e creativo con un talento distinto che lo costringe ad esprimersi nel modo più diretto possibile come pittore, si sforza di trasmettere la realtà che lo circonda nel modo più accurato possibile sul vetro. Ma il suo senso artistico interiore non si accontenta di questo. Con il lavoro e l'esperienza si arriva alla consapevolezza che l'arte non è solo un trasferimento della realtà. Inizia i dipinti con toni acromatici, cercando in essi armonia e sentimento e sentendo istintivamente che questo è il modo più semplice per realizzare il suo bisogno di espressione artistica. Mette al centro le figure umane, sono molto espressive in questi primi dipinti, dipinti con molto amore e calore.
A poco a poco il giovane artista si abbandona completamente al paesaggio, che diventa la sua preoccupazione artistica e di vita. Ci svela i dettagli del meraviglioso paesaggio di Zagorje, e ogni dettaglio nei suoi dipinti ha il valore e la bellezza di un insieme compositivo. Qui dominano una composizione straordinaria, una ricchezza tonale e una tavolozza specifica intrisa di toni rosso-viola. Il desiderio del colore compete con il fascino del tono, quindi in molte immagini vediamo il cielo rappresentato in tono e il resto del paesaggio a colori, il tutto in un insieme armonioso e bello.
Marijan Zanoški ha fatto molta strada dalla copia della natura da principiante: l'ha perfezionata nel suo specifico linguaggio artistico, seguendo il percorso spinoso di un pittore autodidatta. Ma i toni cupi sembrano insinuarsi progressivamente nei suoi paesaggi, forse come ombre di ricordi, perché questo talento non ha ancora ricevuto il riconoscimento che indubbiamente merita. L'opera del sottile pittore Marijan Zanoški attende ancora una valorizzazione e un riconoscimento sociale. Per questo motivo attendiamo con ansia le nuove mostre di questo talentuoso figlio di Hrvatski Zagorje.
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Oka Ricko
Dalla mostra di dipinti nella Galleria dell'ufficio postale in Jurišićeva 13 a Zagabria nel 1995.
(registrato da un video della trasmissione televisiva "PICTURE IN PICTURE")
Si tratta di un raro dipinto onesto e raffinato che non richiede titoli accademici. A differenza dei suoi dipinti, l'artista Marijan Zanoški è lontano dalla brillantezza e dallo splendore mediatico perché vive e lavora come postino nello Zagorje croato.
(Dall'introduzione di Tihomir Ladišić)
Anche gli intenditori d'arte meno esperti assoceranno inevitabilmente la biografia di Marijan Zanoški a quella del suo famoso predecessore Ivan Lacković Croata, la cui passione per la pittura e il disegno lo ha portato dal lavoro di postino alla vocazione di pittore. Ma le somiglianze finiscono con il primo incontro con i dipinti di Marijan zanoški, nonostante si tratti di un dipinto su vetro sviluppato morfologicamente e stilisticamente sulla base della scuola pittorica naïf.
Non importa quanto fosse condizionale il nome della scuola menzionata, l'individualità della visione artistica e l'immaginazione personale erano gli unici criteri possibili per sopravvivere negli anni di ricerca di ogni personalità artistica. Marijan Zanoški è uno di questi. Indissolubilmente legato alla vita quotidiana e al suo ambiente natale, Tuhlja cura ogni dettaglio del paesaggio nei minimi dettagli, sfuma attentamente la tavolozza verso una rappresentazione realistica, il cui obiettivo è la sua preoccupazione tematica più frequente. Il realismo poetico è il linguaggio pittorico di Marijan Zanoški, che a diretto contatto con gli osservatori nello spazio pubblico dell'ufficio postale di Zagabria a Jurišićeva, dimostra ancora una volta il magnetismo della visione del pittore.
Prof. Dr. Antun Bauer – Klanjec 1992.
All'inaugurazione della mostra di pittura a Klanjec, 1992. (registrato da una registrazione audio)
Vorrei in particolare salutare questo nostro pittore, che è uscito dalla cerchia dei naif con i propri sforzi, il proprio talento di pittore, per elevarsi allo stesso livello, per presentare i valori della galleria con questa mostra con questi dipinti. Guarda, se segui il riflesso della vita artistica del nostro Paese verso l'esterno, verso il mondo, allora se esci, se ovunque vai tutti si chiedono della nostra arte naif. Per caso mi sono imbattuto in un libro: Handbook of galleries in the USA, sfogliandolo velocemente ho trovato 16 gallerie dove venivano presentati i nostri naif, e nel nostro paese i naif venivano relegati nel ghetto nelle gallerie dei naif e non sono rappresentati pubblicamente in nessuna galleria. Gli amatori sono gli unici ad aver ricevuto gran premi alle esposizioni mondiali e in varie parti del mondo, solo naif e nessun accademico. Dobbiamo quindi finalmente arrivare a giudicare oggettivamente quale sia il valore artistico di un dipinto. Il valore artistico di un quadro non è perché è stato realizzato da così e così, ma perché il quadro in quanto tale porta con sé un contenuto artistico, un valore artistico, questo è ciò a cui dobbiamo arrivare. È una missione che mi sono assunto la responsabilità di portare a termine e credo che vivrò abbastanza per vederla. Siamo l'unico paese nel mondo culturale che valuta i dipinti in base a di chi sono e non a ciò che hanno fatto.
Ecco, ed è per questo che sono particolarmente felice di poter accogliere qui, in questa mostra, questo dilettante autodidatta, un uomo naif che ha costruito se stesso e si è elevato a un livello in cui può presentare quadri di valore da galleria e che nessuno dell'odierna amministrazione ufficiale dell'arte riconoscerà, e sarà riconosciuto dalle generazioni a cui rimarrà ciò che ha creato, perché questo è ciò che sarà giudicato dalle generazioni dietro di noi, non da questa nostra generazione. Ecco perché, giovane pittore, mi congratulo con te dal profondo del cuore per il risultato dei tuoi lavori e per aver davvero dato a questa mostra una presentazione da galleria.
Josip Depolo – prefazione al catalogo 1989.
Prefazione al catalogo della mostra nella galleria »Zagrebačke banke d.d.« Zagabria 1989.
In ogni arte bisogna riconoscere il momento della sua verità, affinché non degeneri nella propria negazione. Ciò è particolarmente importante nell'arte, che fin dall'inizio è entrata trionfalmente nel mondo, passando con sicurezza di successo in successo senza mai dubitare della sua missione messianica. Non è difficile riconoscere in ciò un'arte naif alla quale la Fortuna elargiva il suo corno di benessere e di felicità. Questo periodo di riconoscimento e di compostezza è stato quindi il benvenuto, per considerare in silenzio e isolamento tutte le ragioni della sua creazione e del suo successo, tutte le questioni aperte rimaste dopo la sua scintillante festa.
Non si tratta solo di mettere in discussione i valori dell’arte naif, essi sono già più o meno stabili e verificati nella pratica e nella teoria. Il momento culminante è regolarmente anche il momento della discesa, e sorge una questione aperta: come costruire ulteriormente su quali basi storiche. Innanzitutto va stabilito che l'arte naif ha superato la fase del sensazionalismo quotidiano, ma non è più un bazar attraente per un pubblico stanco di tutte le possibili speculazioni dello spirito che seguiva la (neo)avanguardia. Per il solo fatto che l'arte ritorna alla figurazione, l'artista naif perde qualcosa del fascino irresistibile che affascinava il pubblico più vasto. E in quest'arte, di innegabile fascino e originale bellezza, l'attenzione si sposta esclusivamente sull'arte bella. Con il postmoderno la corsa è iniziata senza vantaggi, dallo stesso punto di partenza, nelle stesse condizioni, ed è quello il momento della verità nell'arte naif. Ora occorre provarlo per confermarlo.
Come va visto Marijan Zanoški nel contesto di queste tesi? Non è una cornice troppo ampia per questo postino di Tuhel? La sua professione oggi ovviamente non è decisiva in alcun modo: ricordiamoci che era la professione del famoso Ivan Lacković Croata di oggi. All'inizio, direi, Zanoški ha un leggero vantaggio: ci sono dei modelli davanti a lui, e l'arte naif oggi non è più la stessa e imprevedibile avventura di una volta. Incoraggiato dal suo talento, Zanoški cominciò a dipingere, ma non furono gli esempi decisivi, bensì quel dettato interiore e inspiegabile. Chi può rispondere alla domanda su cosa sia il talento e quali meccanismi lo liberano dall'oscurità genetica millenaria? Questo codice pittorico viaggiò a lungo nelle vene degli Zanoški prima di apparire all'improvviso a Marijan senza preavviso. È una circostanza fortunata che sia avvenuto in un momento in cui esistevano tutte le condizioni perché questa dote si liberasse e si confermasse, perché apparisse in un momento in cui chiunque sia artisticamente dotato può dipingere e confermarsi. Marijan Zanoški appartiene a quei rari pittori che ottengono riconoscimenti e successi. Questa non è comprensibilmente l'unica conferma del talento, ma ne è certamente il motore stimolante.
Cosa e come dipinge Marijan Zanoški? Nel suo slancio creativo non si differenzia da nessun pittore naif, è indissolubilmente legato alla vita quotidiana e all'ambiente che lo circonda. Le radici penetrano in profondità nel terreno e nutrono il loro tronco. La sua realtà non è una visione attraverso la finestra dello studio di un pittore esperto, osserva attentamente e con curiosità il mondo attraverso gli occhi di un bambino. È sempre uno sguardo stupito e limpido, senza le diottrie della scolarizzazione o il bilanciere dell'osservazione speculativa. Un confine immaginario divide il mondo dei naif nel suo paesaggio contadino interiore ed esteriore, e in questa sua selezione non esiste una terza realtà. L'interesse spirituale e la curiosità di Zanoški, la sua esperienza e la sua visione del mondo sono ermeticamente sigillati nel campo visivo di Zagorje, e tutto ciò che è al di fuori di questo cerchio provoca nel pittore sospetto, repulsione e paura. Nel mondo dei naif non è solo Zanoški ad entusiasmarsi. Non era forse, prendo un caso esemplare, recentemente confermato dal viaggio a Primošten di Ivan Generalić, che, strappato alla sua terra di Podravina, stava perdendo la forza anatetica?
Marijan Zanoški, che logicamente ha ripreso il linguaggio pittorico già formato dell'arte naif. Lo accettò senza riserve e imparò il suo alfabeto pittorico su vetro. Inizialmente si rende conto che un pittore che non padroneggia il linguaggio (pittorico) non ha la possibilità di comunicare il suo forzato isolamento. Nel suo lavoro è molto visibile questa sequenza nello sviluppo del suo linguaggio pittorico, dalla goffaggine infantile dell'inizio alla perfezione artigianale di oggi.
Nelle sue opere più recenti Marijan Zanoški si discosta dallo schema della Podravina (Hlebine), questo è senza dubbio il suo grande vantaggio, una seria possibilità sulla strada dell'indipendenza. Allora cosa lo ha fatto risaltare? Nel modo di dipingere e nella scelta dei motivi: ha abbandonato completamente il passato tipico di Hlebine, risalente al periodo in cui studiava alla Scuola di alfabetizzazione di Hlebine. La sua svolta verso la pittura tonale non fu priva di pericoli e avrebbe potuto facilmente condurlo sulla strada del dilettantismo. Zanoški lo capì e si sottomise alle leggi della pittura su vetro, ma a modo suo. Alcune delle sue opere più recenti, legate tematicamente ai boschi e alle radure luminose di Tuhel, non sono una ripetizione dei paesaggi della Podravina e costituiscono quindi un personale contributo all'arte naif. Oggi Marijan Zanoški è un maestro esperto, un pittore che conferma il suo talento, un creatore che ha assicurato un posto affidabile ai naif dei nostri giorni.
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Vlado Burić - articolo su "Svijet" nel 1985.
A "Svijet" in occasione della mostra di pittura nel castello "Mihanović" a Tuheljski Toplice nel 1986.
Al piano terra si trova la famosa mostra del pittore non così naif Marijan Zanoški, postino di Tuhel della vicina Prosenik. Anche il giovane Ivan Lacković Croata ha consegnato le lettere. Se continuerà come ha iniziato, quel giovane andrà lontano. Voglio dire, Zanoski. Ha davvero seguito le orme di Lacković. Davanti alle sue tele e ai suoi occhiali si sente quello che si prova una o due volte l'anno: che ci si trova di fronte a qualcosa di veramente prezioso.
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La prof. Nada Vrkljan Križić
Dalla prefazione al catalogo della mostra dei dipinti dei membri del gruppo artistico KUD Vilim Galjer al club PTT Zagabria, Jurišićeva, 1 a Zagabria
Nella pittura amatoriale si tende ormai da anni a seguire uno stile naif, e sono pochi gli autori che riescono con la propria fantasia e, soprattutto, con sincerità nell'espressione pittorica, a elevarsi al di sopra dei canoni riconoscibili di attrattiva. In molti dei suoi dipinti Marijan Zanoški sorprende per la raffinatezza con cui tratta il più piccolo dettaglio del paesaggio dipinto, sfuma meticolosamente il colore, insiste sul dettaglio e sul realismo della raffigurazione, tuttavia, con i suoi dipinti raggiunge il livello di un realismo poetico ed è ben lungi dall'essere una mera imitazione della maniera hlebiana.
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La prof. Snjezana Pintaric
Prefazione al catalogo della mostra di pittura a Klanjec del 1991.
Marijan Zanoški incontra ogni giorno tante persone, visita molte case a Tuhlje e Klanjec. Viene accolto con gioia o rabbia, a seconda del pacco nascosto nella sua grande borsa di pelle. Molte persone lo conoscono, ma pochi sanno che nel tempo libero il loro postino, oltre alla sua famiglia e al suo giardino nell'idilliaca e tranquilla frazione di Prosenik, si dedica anche alla pittura. E per dieci anni impara e progredisce diligentemente nel padroneggiare la tecnica dell'olio su vetro, costruendo allo stesso tempo il proprio stile, liberandosi nel processo dagli stimoli e dai modelli originali. E i modelli di lavoro erano i nostri famosi pittori naïf riuniti sotto il nome della scuola di Hlebine, di cui Marijan ha ripreso inizialmente la materia e il linguaggio artistico. Marijan dipinse paesaggi più tipici della Podravina che di Zagorje, con pianure innevate e piccole case circondate da siepi e gruppi di alberi. In questi dipinti, Marijan sperimenta con il colore; in alcuni paesaggi prevalgono i toni blu-viola, mentre in altri divampano luminosi accenti giallo-arancio. Solo a volte incontriamo figure nel paesaggio, ma anche in questo caso non sono fuse con il paesaggio, ma separate da esso in primo piano. È come se non si fondessero con il quadro, e guardandoli sentiamo che l'interesse del pittore è in realtà rivolto al paesaggio che si estende nella profondità del quadro. Lo stesso Marijan ha sentito istintivamente questo fatto e ha deciso di continuare a lavorare solo sui paesaggi. I dipinti della sua ultima fase sono stati realizzati negli ultimi due o tre anni e sono tutti dedicati al paesaggio. E anche all’interno di questo argomento si può notare una linea di sviluppo e una lenta focalizzazione su un argomento ancora più ristretto all’interno di quel cerchio. Dalle riconoscibili colline dello Zagorje compaiono sempre più spesso nelle immagini campi con pagliai, vigneti con viti, masse di boschi indipendenti o anche singoli alberi, e i colori si restringono alle scale del verde o del marrone. Tutti i dettagli sono meticolosamente elaborati con amore e pazienza. I dipinti di Marijan ci portano verso alcuni nuovi paesaggi, tipici solo del suo mondo pittorico.
Ed è per questo che oggi possiamo vederli a Klanjec, perché provengono proprio da questa zona.
Prof. Snjezana Pintaric
Contatto:
Marijan Zanoški
Prosenik 47, 49215, Tuhelj
Cellulare: 099 87 12 966
www.marijan-zanoski.iz.hr
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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