Josip Generalic & Zlatko Kolarek in mostra a Sentjur
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Josip Generalić
pittore e grafico, un classico della pittura naif
È nato il 19 febbraio 1936 a Hlebine, in Croazia. Si è diplomato al liceo nella sua città natale. Padre Ivan regalava spesso al piccolo Josip pastelli e pennelli per poter giocare e dipingere con loro. Josip parlava spesso del fatto che i colori sono il suo grande amore e il suo gioco preferito nella vita, ed era anche contento del fatto che anche suo figlio Goran mostrasse un talento per la pittura.
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| Inverno con un pupazzo di neve, olio su vetro, 50 x 50, 1999 |
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| Ragazza su una mucca, olio su vetro, 27 x 35, 1994 |
Nel 1964 espone per la prima volta all'estero con la mostra "Ivan Generalić und die Schule von Hlebine" a Zurigo (CityGallery). Ha esposto in più di 1.000 collettive e più di 250 mostre personali in patria e all'estero, ha illustrato oltre 50 libri da collezione, creato 5 proposte scenografiche, realizzato 30 arazzi, di cui la Grande Vendemmia dell'Uva è inclusa nella mostra permanente del Museo di arte moderna a Soitami, in Giappone.
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| Fiori in brocca, olio su vetro, 20 x 20, 1994 |
È menzionato in molti libri d'arte, lessici ed enciclopedie. Sono state pubblicate tre monografie sul suo lavoro e otto cartelle grafiche, che comprendono il lavoro fino all'estate del 1989. Ha ricevuto premi per il suo lavoro artistico a Morges, Firenze, Mantova e Skopje, per il lavoro artistico e umanitario, e il presidente croato Dr. Franjo Tuđman gli ha conferito l'Ordine della Danica croata con le sembianze di Marko Marulić.
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| Sposi novelli, acquerello, 50 x 42, 1994 |
Josip Generalić, un classico dell'arte naïf croata e uno dei rappresentanti più riconoscibili della scuola di Hlebine, famosa in tutto il mondo, è stato considerato dalla critica tra i massimi pittori di arte naïf. Le sue opere sono suddivise in 4 periodi: Verismo di Hlebine, periodo floreale, periodo dei ritratti di personaggi famosi e periodo nero.
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| Due pupazzi di neve, acquerello, 70 x 100, 2004 |
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| Abbraccio della sirena, acquerello, 70 x 100, 2004 |
Una vista triste dei campanili in rovina...).Ha visitato i soldati croati sui campi di battaglia e li ha acclamati nei centri ospedalieri e partecipato a molte azioni umanitarie.
In seguito, ha collaborato con un gruppo di ragazzi di Hlebine per scoprire nuovi talenti e consentire così alla Scuola di Pittura di Hlebine di vivere in pienezza e in nuove opere in futuro.
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| Pattinatore, acquerello, 50 x 50, 2004 |
Nell'estate del 1998, Josip si è trasferito da Zagabria a Hlebine, dove ha aperto al pubblico la fattoria della famiglia Generalić. Fino al 22 dicembre 2004, quando morì improvvisamente e prematuramente, godette della compagnia della sua famiglia, dei visitatori e degli amanti dell'arte naif.
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PERO MARKIĆ
professore di belle arti
Zlatko Kolarek
pittore-naif
Diverse generazioni di rappresentanti di questo tipo di arte moderna croata, che è conosciuta in tutto il mondo come una forma speciale dell'espressione originale Vaška, sono nate nel cuore del naive di Hlebine. La maggior parte di questi autodidatti creativi hanno mantenuto le caratteristiche collettive della scelta dei soggetti e nella disciplina pittorica della pittura su vetro, anche se ultimamente si è affacciata anche sul mercato come base, sempre più utilizzata.
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| Bracciante, olio su vetro, 60 x 80, 1989 |
Tuttavia, ogni pittore ha anche plasmato il proprio stile riconoscibile nonostante il tema.
Nel cuore del naive di Hlebine sono nate diverse generazioni di rappresentanti di questo tipo di arte moderna croata, conosciuta in tutto il mondo come una forma speciale dell'originale Vaška, tra cui spicca sicuramente Zlatko Kolarek di Hlebine, dove ha lavora fino a tarda notte nel suo studio di Arte Naive . Famosi rappresentanti dell'arte naïf croata Ivan e Josip Generalić, con i quali è imparentata la famiglia Kolarek, che ha fortemente influenzato molti rappresentanti di questo genere, oltre, naturalmente, Zlatko e suo fratello Željko.
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| A caccia di farfalle, olio su vetro, 40 x 50, 2009 |
La maggior parte di questi autodidatti creativi hanno mantenuto le caratteristiche collettive della scelta dei soggetti e nella disciplina pittorica della pittura su vetro, anche se ultimamente si è affacciata anche sul mercato come base, sempre più utilizzata. Tuttavia, ogni pittore ha anche plasmato il proprio stile riconoscibile nonostante il tema.
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| Ritorno da Goric, olio su vetro, 50 x 60, 2001 |
Zlatko iniziò a dipingere nel modo stabilito, quindi applicò i colori al vetro, raffigurando temi idilliaci della Podravina. Fin dall'inizio, ha mostrato un talento speciale. Iniziò rapidamente ad esporre le sue opere e ad affermarsi, divenne membro di società artistiche, nelle quali esponeva, i critici erano positivi sul suo lavoro, un gran numero dei suoi dipinti entrarono a far parte di molte collezioni, gallerie e spazi separati.
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| Prima della Cantina di Gorica, olio su vetro, 60 x 80, 2010 |
I dipinti di questo artista originale respirano il loro fascino, in quanto sono ben realizzati e solidamente attrezzati, la raffinatezza artistica mantiene la nostra attenzione e l'esperienza emotiva... Queste sono, ovviamente, solo le peculiarità esterne di queste opere. Molto più importante è l'originalità dell'autore, che trova il suo sentimento per tutto ciò che è tradizionale in Podravina, in particolare in Hlebine, lo cura e ce lo dona con amore, raccontandoci così la storia di quelle regioni nel suo modo originale.
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| Nonna e nipoti, olio su vetro, 40 x 45, 2008 |
Zlatko Kolarek trae i suoi temi dagli immediati dintorni, sia come manufatti concreti sia come tradizioni o costumi orali: ecco come appaiono innumerevoli paesaggi, spesso con foreste, bracci di fiume e dirupi, visivamente più piccoli e persi nell'orizzonte infinito. Sopra la provincia, nel cielo azzurro celeste, volano nuvole bianche, a volte rossastre. L'alta vegetazione è davanti all'immagine, lo spazio in mezzo è pieno di bassa crescita, pieno di varie erbe fiorite. Le case danno l'impressione di familiarità. Sono spesso realizzati in gesso ma anche in muratura con pareti basse imbiancate a calce, vecchie grondaie e sponde basse.
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| Koline alla vecchia maniera, olio su vetro, 50 x 70 |
Zlatko dedica una menzione speciale alla figura umana. Anche se i personaggi sono dipinti per strada, al lavoro, alla pesca, alle faccende quotidiane ma all'intrattenimento, sono costantemente in movimento, che viene mostrato con semplici gesti. Nell'autocomposizione delle immagini, queste figure occupano un posto medio in primo piano.
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| Uccelli d'inverno, olio su vetro, 55 x 50, 2008 |
Un motivo comune utilizzato da Kolarek è un idillio invernale, poiché quel giorno era inverno, adatto per compiti più piccoli, più socializzazione e intrattenimento. Con questi temi si percepisce la pace stabilizzata della tranquillità, dall'altra parte la malinconia, perché il mondo è paragonato a un mondo che sta lentamente scomparendo ma si sta restaurando.
Questo artista originale ha alle spalle un percorso ben tracciato di sviluppo della pittura, ha affinato la sua tavolozza e con un lavoro e una ricerca a lungo termine è arrivato a soluzioni autentiche, dalle quali possiamo facilmente riconoscerlo in termini di struttura del dipinto.
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| Cacciatori, olio su vetro, 40 x 50, 2001 |
I dettagli caratteristici sono così significativi per lui, in particolare le foglie delle piante nei fuochi d'artificio del ritmo del colore. Zlatko spiega sapientemente le caratteristiche significative della figura e le conferisce un significato autonomo nella semplicità del disegno. In questo modo, le immagini acquisiscono un'armonia narrativa della maggior parte dei contenuti e del colore.
Nell'ultima ora, Zlatko Kolareko nasconde scene simboliche con le quali - semplifichiamoci - cerca di trasformare l'ordinario in universale.
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| Matrimonio, olio su vetro, 50 x 70, 2000 |
Questo può essere sentito nel pittogramma dell'uccello caratteristico con un fiore, nella composizione simbolica e nel ritmo.
L'ispirazione alla pittura nella tensione della vita e nel potere creativo motiva Zlatko Kolarek non solo a creare opere riconoscibili della propria espressione, ma anche a dare forma a una collezione di opere di pittura e scultura di artisti famosi, che un tempo trovavano il suo posto in una galleria privata. In questo modo, alla presenza di un rinomato creatore, un ospite distinto e un anziano, un pittore e un operatore culturale, puoi completare il logo di questo artista dalla leggendaria Hlebine.
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| Donna con violino, olio su vetro 60 x 45, 1998 |
MARIO BERDIČ
critica d'arte
Scuola di pittura naïf di Hlebine
La cosiddetta pittura naïf rappresenta un fenomeno unico al mondo, anche se è un concetto artistico molto lasco e di portata quasi smisurata. Ciò è evidente anche dall'Enciclopedia dell'arte naif del mondo di Oto Bihalji-Merin e Nebojša-Bata Tomašević, che è una letteratura di riferimento dell'estate non troppo lontana del 1984 ed è stata pubblicata dalla Jugoslav Review. In questa enciclopedia sono rappresentati autori di tutti i continenti, per lo più umani (anche se non giudico l'arte non umana o l'arte delle persone "primitive"), che sono principalmente dilettanti, anche se molti si sono occupati di belle arti praticamente da tutta la vita, e molti di loro hanno raggiunto un'elevata qualità nel loro lavoro.
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| Zingari, olio su vetro, 55 x 50, 2008 |
A questo proposito, la scuola naif croata di Hlebine è senza dubbio una peculiarità a sé stante, poiché affonda le sue radici nel periodo di coscienza socialmente critica prima della seconda guerra mondiale. La sua enfasi, a differenza dei temi sociali della vita della classe operaia in un ambiente urbano, che nell'ex Jugoslavia erano rappresentati principalmente da artisti diplomati alle accademie d'arte, si basa su scene di vita contadina. In caso contrario, il fondatore della Scuola di Hlebine, Krsto Hegedušić, si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Zagabria. Nell'estate del 1930 realizzò la sua idea unica di una scuola d'arte direttamente nell'ambiente contadino in un piccolo villaggio vicino al villaggio ungherese, e l'estate successiva fondò il gruppo artistico abbastanza rivoluzionario Zemlja, che fu presto bandito. Il Gruda art club è stato fondato dagli studenti sloveni dell'ALU di Zagabria seguendo l'esempio sopra.
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| Un falco porta via una gallina, 55 x 45, 2009 |
I primi studenti più famosi della scuola di Hlebine, Ivan Generalić e Franjo Mraz, che hanno delineato la direzione sillabica di base e la tecnica della pittura su vetro (sull'esempio di Krsto Hegedušič) e allo stesso tempo hanno aperto la strada alle generazioni successive, tenendo conto del fatto che nell'area dell'ex Jugoslavia, la vera pittura eruttiva di grandi dimensioni è arrivata solo negli anni Sessanta e Settanta. Gli anni '80 annunciavano già un calo dell'interesse del pubblico culturale, poiché la scena artistica si era saturata dell'iperproduzione di questo tipo di arte. Per questo motivo, gli sforzi degli artisti contemporanei e dei collezionisti rari nel nuovo secolo per preservare la ricca tradizione dell'arte naïf croata sono tanto più preziosi. Tra questi sforzi c'è anche una mostra significativa nella galleria Šentjur Zgornji trg.
Questa volta Josip Generalić, figlio di uno dei fondatori della scuola di Hlebine, Ivan Generalić, e Zlatko Kolarek, membro della stessa scuola, sebbene appartenga a una generazione leggermente più giovane, presentano una selezione di opere provenienti da collezioni separate al pubblico culturale sloveno.
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| In cantina, olio su vetro, 60 x 50, 2002 |
Già da bambino, Josip Generalić ha effettivamente scoperto la missione della sua vita nello studio di suo padre, ma nonostante l'argomento, è diventato completamente indipendente sia dal punto di vista sillabico che motivazionale e alla fine ha sviluppato la propria riconoscibilità nella direzione del surrealismo con reminiscenze espressioniste. Il suo lavoro successivo, che questa volta è in mostra, si inclina egoisticamente maggiormente verso le tradizioni dell'arte naif "classica". Quest'ultimo è seguito dagli esordi creativi da Zlatko Kolarek con case tipiche in una prospettiva geometrica (plasticità), alberi di "corallo" e, di regola, figure umane in primo piano (piattezza) composte in modo additivo e staticamente efficaci, con rare eccezioni, come l'esempio della pittura di Kolina, dove le figure sono più ampiamente distribuite nella profondità dello spazio.
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| Attività invernali, olio su vetro, 40 x 50, 2011 |
Naturalmente, nell'opera dei membri della scuola Hlebine, non vediamo più temi sociali, poiché prevalgono scene di genere idilliaco della vita contadina quotidiana , spesso interpretato in modo umoristico, per cui possiamo ancora facilmente riconoscere l'ulteriore influenza del "padre spirituale" di Peter Brueghl.
Tenendo conto delle sempre più frequenti esibizioni di successo nelle mostre slovene, sembra che un naive croato con un evidente tocco nostalgico stia cercando di riconquistare le antiche simpatie di un pubblico più ampio dello slavo meridionale.
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Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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