100 ANNI DALLA NASCITA DEL GRANDE NAIF IVAN GENERALIĆ


Ivan Generalić, Autoritratto, 1953, 420x415mm, olio su pannello rigido,MGKc-HLB-415


Scritto da: Helena Kušenić


Gli anniversari sono sempre importanti. Ma quando si celebra il 100° anniversario della nascita di una persona grazie alla quale (tra gli altri!) si è creata una nuova direzione, stile, fenomeno nell'arte del 20° secolo che ha reso famosa la Croazia e oltre i suoi confini, allora è un evento degno di attenzione e rispetto. Nonostante, anche dopo tanto tempo, la professione non abbia una risposta chiara che la definisca concettualmente in modo fermo e preciso, l'arte naïf è oggi ben nota a quasi tutti da queste parti. Agli inizi degli anni '30 nasce da aspirazioni fondate su un livello più alto, globale e si fonde con successo con le correnti di Zagabria, ma anche di Hlebine, cioè l'area rurale. All'inizio degli anni '20 compare sulla scena europea la Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività), caratterizzata da forme pulite, funzionalità e rappresentazione veristicamente precisa, che a suo modo sarà rilevata dal Gruppo Zemlja, associazione di artisti raffinati fondata nel Zagabria nel 1929. In tempi di grandi turbolenze sociali e politiche (crisi economica, assassinio di Stjepan Radić...) è necessaria un'azione impegnata (collettiva) che si basi sull'uguaglianza e l'umanità della società e sull'inclusione di tutti gli strati sociali nella critica all'ordine e alla situazione attuale. L'obiettivo è che ogni collettivo, come gli emigranti, rappresenti gli interessi della sua società - in questo caso attraverso l'arte, che tornerà ad essere un bene comune, comprensibile alle masse più ampie, e non un lusso riservato a una ristretta cerchia di ( ricchi), che è in linea con le aspirazioni dell'allora attuale culturalizzazione del paese che rappresenta il Partito Contadino Croato.

Fu durante questo periodo nel piccolo villaggio della Podravina di Hlebine, non lontano da Koprivnica, che crebbe un giovane il cui nome è oggi riconoscibile in tutto il mondo. Ivan Generalić è nato il 21 dicembre 1914 in una povera famiglia rurale come il maggiore di tre fratelli. Nonostante le circostanze della sua vita lo obbligassero a svolgere quotidianamente lavori fisici nei campi e in fattoria, e per questo riuscì solo a ottenere una magra educazione elementare, trovò comunque il tempo per il suo hobby preferito: il disegno. Quando aveva 16 anni, Krsto Hegedušić, membro del gruppo Zemlja e professore all'Accademia delle arti di Zagabria, lo scoprì, che trascorreva le vacanze estive a Hlebine e gli insegnò come preparare la tela, il compensato, la tecnica su vetro e allo stesso tempo incoraggiandolo a interrompere l'allora popolare pittura di immagini sante e ad ispirarsi ai suoi immediati dintorni.


Ivan Generalić, La maschera rossa, 1975,
960 x 870 mm, olio su vetro,
MGKc-HLB-191
Quasi tutto è stato detto sull'opera di Generalić, quindi non resta altro che presentare brevemente le fasi del suo sviluppo. Secondo le istruzioni, dipinse sempre situazioni di vita che lo circondavano (consacrazioni, feste in maschera, feste di matrimonio, funerali, lavori rurali, ecc.). Sotto la "guida" di Hegedušić, vengono creati dipinti caratterizzati da piattezza, semplificazione del contenuto, composizione equilibrata, colore locale e deformazione al servizio della caratterizzazione del personaggio. Alla fine degli anni '30, Generalić stava diventando sempre più chiaro come personalità autonoma, trovando e liberando la propria poetica ed espressione. Si rivolge sempre di più alla pittura di paesaggi, prestando attenzione alla pittura tonale e alla voluminosità, e il tutto è accompagnato da un'atmosfera molto lirica. I motivi più sorprendenti sono sicuramente i cosiddetti "foreste di coralli" - alberi spogli con molti ramoscelli intrecciati e meticolosamente lavorati. Gli anni '50 hanno portato una nuova svolta al lavoro di Generalić. All'inizio del decennio prevale la pittura di nature morte con primo piano enfatizzato, mentre a metà del decennio introduce nelle sue opere fantasia, misticismo e simbolismo, visibili soprattutto nella scelta dei colori (blu, vacche rosse, cervo bianco ) attraverso il critico d'arte e artista Mića Bašičević, che lo indirizza verso mondi di fantasia e misticismo.

A quel tempo Generalić stava già diventando una figura affermata all'estero (espone a Parigi nel 1953, San Paolo nel 1956, Bruxelles nel 1958, ecc.), e allo stesso tempo insegnava alla seconda generazione di autori che, insieme a lui, diverrebbe riconoscibile sotto gli auspici della Scuola di Hlebine, e proprio queste caratteristiche segnerebbero in modo significativo l'opera di Ivan Večenaj e Mijo Kovačić, il più famoso tra loro. Negli ultimi anni ha ribadito la narrativa secondo cui negli anni '70 ci sarebbero stati di nuovo cambiamenti significativi; pressato da problemi esistenziali, riflessioni sul senso della vita, colloca i motivi dell'inizio del suo lavoro in un nuovo contesto, creando opere di composizioni semplici, dimensioni monumentali e colori spogli. Le scene festive dell'inizio della creatività si trasformano ora in maschere che rivelano preoccupazione per la vita, solitudine e di fronte all'inevitabile caducità della vita. Soddisfatto della pittura, forse anche dell'ambiente, si trasferisce a Primošten alla fine del decennio e dal 1977 lavora sulla rotta Primošten - Podravina. Le opere dell'ultima fase della sua creatività sono maggiormente rappresentate nella donazione di Ivan Generalić alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine nel 1980  che ancora oggi si può vedere nello spazio della Galleria annessa costruita a tale scopo.

È già chiaro da questa breve rassegna che l'arte croata deve molto a Ivan Generalić. Ecco perché, proprio prima del giubileo stesso, nel novembre di quest'anno, si terrà il simposio "Generalić: lavoro, vita, tempo" nella Galleria dell'arte naif, che si illuminerà ancora una volta e mostrerà da alcuni nuovi aspetti la vita, la creatività, le circostanze economiche, politiche e sociali della creazione dell'intera arte Naive, oltre a esplorare le possibilità di una presentazione aggiuntiva e innovativa del suo personaggio e delle sue opere che avvicineranno la magnifica eredità alle nuove e giovani generazioni. 


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


Tratto da


 



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