16/05/2014
Mostra "Il magico mondo del Naive croato ", inaugurata il 15 maggio presso il Museo di Arte Naive di Mosca.
Qui le opere di 16 artisti provenienti dalla collezione di Vladimir Temkin. Questa è la pittura non solo dei pittori classici croati, ma anche opere delle generazioni naive successive. In questa mostra vengono presente tre generazioni della scuola di Hlebine, e dà l'opportunità di vedere come e in quale direzione l'arte naif croata si sia sviluppata.
La base di questo fenomeno risiede nell'esperimento di Krsto Hegedušić, membro dell'Accademia di pittura di Parigi. Nella ricerca di una libera espressione nazionale, si trasferisce a Parigi e qui trova l'arte d'avanguardia francese, che in seguito lo ha ispirato non solo nel creare le proprie opere, ma anche l'introduzione di correnti moderniste nella propria terra.
Tornando a Hlebine, vede accidentalmente i disegni eseguiti dal giovane Generalić.
Krsto Hegedušić ha voglia di dimostrare che il talento non dipende dall'origine, lo spinge a insegnare la tecnica della pittura su vetro ai contadini locali. Da questo momento inizia la scuola di Hlebine e la storia dell'arte naif.
Di particolare interesse sono i dipinti dei classici maestri come Ivan Generalić , Ivan Lackovic, Josip Generalić, Martin Mehkek, Nada Svegovic Budai, Stjepan Ivanec. E, naturalmente, i lavori di Mijo Kovacic, l'unico classico vivente, uno dei maestri riconosciuti dell'arte naïf a livello mondiale.
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Il collezionista Vladimir Temkin, parlando alla cerimonia di apertura, ha detto che ora questo fenomeno effettivamente completa la sua esistenza. Infine, la quarta generazione del naive croato è fatta di solo 5 persone.
La mostra "Il mondo magico degli Naive croato ", è stata inaugurata nella sala del Museo di Arte Naive, di Mosca che si trova nel viale Izmailovo , n.30, dal 15 maggio al 6 luglio.
Dal portale di Victoria Dronova
Tradotto se&o da Naive Art info
Foto tratte dal sito di
Vladimir Temkin
Il magico mondo dell'arte naif croata
28 maggio 2014
Una mostra con questo titolo, inaugurata a Mosca presso il Museo di Arte Naif, è diventata l'occasione per un'intervista al collezionista Vladimir Temkin. Ha portato nella capitale le opere di 16 artisti croati, rappresentanti di quattro generazioni di seguaci della famosa scuola di Hlebine.
“La pittura naif della Podravina è caratterizzata da motivi della vita quotidiana del villaggio, paesaggi tranquilli e vivaci colori locali, particolarmente caratteristici della tecnica unica della pittura su vetro. I motivi, i colori e la tecnica sono così tipici che i dipinti della scuola Hlebine sono ugualmente riconosciuti da esperti mondiali, critici e semplici dilettanti", Vladimir legge la propria citazione in uno dei cataloghi.
È amico da molto tempo degli artisti croati, ed è proprio amico: Vladimir Temkin conosceva personalmente 13 dei 16 autori delle opere esposte alla mostra di Mosca. Il collezionista ammette che per lui questo non è solo un acquisto di opere d'arte, ma un'opportunità per fare amicizia, comunicare e creare.
La scuola di Hlebine in Croazia non è mai sembrata un'istituzione educativa classica con programmi, banchi e studenti. Questo termine è comunemente usato per descrivere il processo di trasmissione delle conoscenze e delle tradizioni di generazione in generazione da parte degli artisti croati autodidatti. All'origine di questo processo negli anni '30 del secolo scorso c'era l'artista accademico, originario del villaggio di Hlebine in Croazia, Krsto Hegedusic. Dopo aver studiato a Parigi, il giovane artista è tornato in patria e ha cercato intuitivamente un'opportunità di espressione personale per sé e per il suo popolo.
"Durante il periodo della sua formazione, la scuola di Hlebine fu influenzata contemporaneamente dal contesto socioculturale, dalle idee ispirate alla pittura professionale e dal sentimento e dall'umore popolare di quel tempo", scrive la vicedirettrice del Museo di arte naif, Alexandra Volodina, nel catalogo della mostra, "I mezzi scelti dall'espressività hegedusica - pittura su vetro e colori vivaci - sono ora il segno distintivo della scuola di Hlebine".
In circa il 90% dei casi gli artisti naïf croati dipingono quadri su vetro utilizzando il cosiddetto metodo inverso. Secondo Vladimir Temkin, questa è una tecnica molto laboriosa, perché l'autore applica la pittura ad olio sull'immagine nell'ordine inverso: prima disegna luci e piccoli dettagli, quindi applica il disegno strato per strato.
Lavorando con questa tecnica, nulla può essere corretto, perché il primo strato, che lo spettatore vede attraverso il vetro, per l'autore rimane, per così dire, al “fondo” dell'opera, al quale non è più possibile ritorno. Per creare dipinti utilizzando questa tecnica è necessario avere un eccellente pensiero spaziale e un'acuta attenzione. Guardando i dipinti meticolosamente disegnati dei seguaci della scuola di Hlebine, gli spettatori notano spesso che "non è così naif, questo dipinto naif croato naif". Come ha detto Vladimir Temkin, gli artisti della Scuola di Hlebine hanno partecipato a mostre in tutti i continenti e hanno preso parte a ricevimenti per presidenti e membri delle famiglie reali.
Tuttavia, quando il fondatore della scuola di Hlebine, Krsto Hegedusic, mostrò per la prima volta al grande pubblico il lavoro dei suoi studenti, giovani contadini, a Zagabria scoppiò uno scandalo. Inizialmente non volevano riconoscere come arte i dipinti di Ivan Generalić, Franjo Mraz e altri studenti di Hegedusić, che non avevano una formazione artistica classica. Come sottolinea Temkin, Hegedušić promosse attivamente la creatività dei contadini e cercò di dimostrare che il talento non era legato all’origine e non era un privilegio delle classi alte, come avveniva nell’arte accademica. Hegedusic chiedeva con urgenza ai suoi studenti di non inventare nulla e di fantasticare, di disegnare solo ciò che li circonda, la vita di un semplice contadino.
E così è successo che i pittori croati naif nelle loro opere non solo hanno rappresentato la vita quotidiana del villaggio di Hlebine, ma sono rimasti essi stessi contadini. “Tutti quelli di cui parliamo, nonostante siano artisti riconosciuti a livello internazionale, rimangono comunque contadini. Mijo Kovacic, ad esempio, vive ancora nella sua fattoria. Ogni giorno trascorre del tempo nei vigneti, seminando il mais, piantando patate, raccogliendo il miele e prendendosi cura delle api. Tutto questo continua nonostante il fatto che la persona sia riconosciuta in tutto il mondo come artista”, afferma Vladimir Temkin.
Il nostro interlocutore ha fornito un esempio tratto dalla vita del pittore naif Ivan Vecenay. Una volta negli anni '70, l'artista incontrò l'attore hollywoodiano Yul Brynner, che all'epoca si trovava in Jugoslavia per girare un film. Yul si innamorò letteralmente del lavoro degli artisti naif croati, guardò i dipinti con piacere e ne parlò. E alla fine ha invitato Ivan Vecenay e sua moglie a venire in vacanza in America. Quando la vacanza di due settimane giunse al termine, alla coppia fu offerto di continuare il viaggio e andare al mare in Florida. Al che la moglie di Vecenay rispose che era ora che tornassero, perché il mais era maturo ed era necessario raccoglierlo.
La mostra presenta le opere di pittori di circa 80 anni di esistenza del fenomeno della scuola di Hlebine. Sono riconosciute la litografia d'autore di Ivan Generalić (prima generazione), i dipinti di Mijo Kovacic, Ivan Lacković, Josip Generalić, Martin Mehkek e i pittori che si trovano sulla soglia della storia, le loro opere sono riconosciute. Tra questi ci sono Nikola Vecenaj Leportinov, Martin Kopricanec (seconda generazione).La terza generazione di artisti naif in Croazia è la più numerosa. Stjepan Ivanec, Nada Svegovich Budaj sono autori le cui opere sono esposte permanentemente al Museo di arte naif di Zagabria.
Sulla scia del loro lavoro sono stati scritti un gran numero di articoli e monografie. Inoltre, la terza generazione comprende Vladimir Ivancan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.
Secondo Vladimir Temkin, nella quarta generazione di seguaci della scuola di Hlebine si possono annoverare letteralmente cinque artisti. Il più talentuoso di loro, come riconosciuto da molti critici e storici dell'arte, è, tra l'altro, Drazen Tetec, un partecipante alla Triennale Festnaive 2013 a Mosca.
Durante il periodo della sua esistenza, la scuola di pittori naif di Hlebine sperimentò sia la completa negazione che la persecuzione, nonché il riconoscimento e l'amore universali. Secondo gli storici dell’arte, il periodo di sviluppo del fenomeno della Scuola di Hlebine è giunto al termine. Ma alla nostra domanda su cosa attende l'arte naif mondiale in futuro, Vladimir Temkin risponde con ottimismo: “Penso che l'arte naif abbia un grande futuro.
La percezione sta cambiando. Sempre più persone sono impegnate a dipingere se stesse, cercando di esprimersi e così riconoscendo e comprendendo meglio le persone che le circondano. Avviene uno scambio. Una persona che è in grado di comprendere e accettare l'arte accademica o non accademica, domani potrà acquistare e appendere nella sua casa l'opera di un artista naif. Qual è la differenza tra un artista naif/non naif? Lui è un creatore e se questa è una vera opera d'arte, allora tocca l'anima, non è vero?" La mostra "Il magico mondo dell'arte naif croata" durerà fino al 6 luglio al Museo dell'arte naif croata indirizzo: Mosca, Izmailovsky Boulevard, 30. Maggiori dettagli sul sito web del museo http://naive-museum.ru/
Tradotto se&o da Naive Art info
Tratto da
Mostra del naive di Hlebine di un pittore di Rijeka
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