Forse la soluzione (in una valutazione critica, ma anche come indicazione per il futuro -) del problema di questo pittore naif di Mala vicino a Nova Gradiška si trova in una frase della sua autobiografia: "le foreste della patria". Vale a dire, ciò che è prezioso nella pittura di Josip Pintaric e il nuovo nel senso veramente naif della parola è la pittura di paesaggio: un mondo di alberi, cespugli di fiori ed erba trasposto con fantasia e completamente individualizzato. In contrasto con questo alto grado di astrazione, che rende l'unità della superficie del dipinto e l'intero corpo di Josip Pintaric, stanno i suoi "personaggi" dipinti alla maniera del crudo naturalismo. Escono dall'arte naif e si trasformano in dilettantismo di un certo tipo. Non solo sono realizzati con altre tecniche, senza inventiva pittorica, ma lo sono anche nel contenuto in un certo senso appena sopportabile: forme pesanti, volti grotteschi e mutilati - tutto in conflitto con la natura idilliaca con strutturazione fogliare inventiva. È raggruppato in particolari file o cerchi su rami, su baldacchini, foglie immaginarie che questo pittore (lavoratore intagliatore del legno) ha estratto dalla sua fantasia e ne ha fatto un fondamentale mezzo espressivo. Con essa ritma le parti e l'insieme della pittura, la costruzione dello spazio e la poetica che lo introdussero nel famoso circolo dell'arte naif croata.
A differenza di Ivan Rabuzin, la cui fine strutturazione luministica è al di là di ogni ornamento, e Bahunek, il cui stile è anch'esso basato sull'elemento floreale, ma con una tendenza alla sensazione cromatica, Josip Pintaric orna (nel senso migliore del termine) i suoi spazi al ultimo centimetro, variando "ornamento" nella forma e nel tono più che nel colore. Questo crea uno stato "incredibile", erboso che a volte entra nel regno della fantasia (così fanno le parti superiori del paesaggio nei dipinti "Pesca di pesce" e "Vagaodoka"). Ci sono, ovviamente, opere con cui Pintaric, anche con questo metodo, rimane all'interno di una realtà paesaggistica molto semplice; sono ancora opere in cui questo pittore naif della Slavonia rimane al livello della sua media; ma è solo che la strada va attraversata. E la domanda è se non debba essere nel senso di "Arbusto di fiori" o "Albero nel campo", o "Natura morta", ecc., quali immagini siano ancora all'interno di quella "poetica ornamentale", senza quel tocco di fantasmagoria che sappiamo evocare le migliori visioni luministiche di Rabuzin o le storie colorate di Ivan Večenaj "Ma anche quando troviamo quel tono violaceo sullo sfondo nel dipinto chiamato" Prati della foresta ", ci sembra che il pittore abbia previsto alcune delle sue nuove possibilità. Abbiamo dimenticato che tutte le opere di Ivan Pintaric sono state dipinte "affondando", più precisamente con una discreta scala cromatica, realizzata per lo più nei colori verdi di natura decidua? Ecco perché il colore viola ci ricopre e ci sorprende, così come ci fermeremo con interesse davanti a un piccolo quadro "Fiori e stelle", l'unico quadro "coloristico" della mostra, che - secondo lo stesso pittore - dovrebbe essere i primi del nuovo periodo, i citati dipinti "Prati del bosco", realizzati per lo più in un registro cromatico ristretto, hanno in questa mostra un'opera che sicuramente si eleva al di sopra della sua media; è la "Nuvola di ghiaccio", un'opera di fine poeticità e misurata immaginazione. Forse questo livello e le possibilità percepite di questo pittore dovrebbero essere sottolineate. C'è, come ho visto tante volte, in questa "riserva" naif la possibilità del pensiero critico di difendere alcune aree superiori dell'esistenza artistica, e di stabilire, in ogni caso, linee alte della delimitazione più efficace.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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