LA LOTTA PER LA VITA E L'ARTE DI KRSTO HEGEDUŠIĆ. MODELLO PER L'AFFRESCO DEL GOLGOTA E LA REALIZZAZIONE
LAVORI UDK 75Hegedušić, K
Istituto per la ricerca scientifica Carta professionale
Carta professionale HAZU Varaždin
IVA KOŽNJAK Ricevuto: 17 settembre 2015
Museo ‘Croata insulanus’ della Città di Prelog Accettato: 3 novembre 2015
iva.koznjak@yahoo.com
LA LOTTA PER LA VITA E L'ARTE DI KRSTO HEGEDUŠIĆ.
MODELLO PER L'AFFRESCO DEL GOLGOTA
E LA REALIZZAZIONE
In questo articolo, l'autore scrive del modello per l'affresco del Golgota che è realizzato
da Krsto Hegedušić, mentre l'affresco sulla parete nel santuario della Nostra
dalle abili mani di Eugen Kokot ed Egidio Budicin.
Grazie a Ivan Lacković Croata, il modello di Krsto Hegedušić (1901-1975) per l'affresco del Golgota del 1944 è stato salvato dalla decadenza. Nella collezione di Ivan Lacković Croata per molti anni, il modello è rimasto lontano dagli occhi del pubblico. Oggi i bozzetti sono nel patrimonio del Museo Croata Insulanus della Città di Prelog, grazie al prof. dott.sc. Matija Berljak. Un premuroso amante dell'arte, canonico e professore, facendo amicizia con Ivan Lackovic croato, ha salvato gli schizzi e infine li ha donati al museo di Prelog. Nel museo in questione è presente uno schizzo per un affresco di una versione ridotta (225 x 112,5 cm) e di una versione originale (900 x 450 cm). Uno schizzo di dimensioni ridotte è esposto nel Centro Pastorale del Beato Alojzije Stepinac nella parrocchia di Sv. Jakob a Prelog, vicino al museo ..
Secondo lo schizzo di Hegedušić, l'affresco nel santuario nazionale di Nostra Signora di Bistrica a Marija Bistrica fu realizzato solo sei decenni dopo. È stato realizzato nel 2008 da Eugen Kokot e Egidio Budicin.
La letteratura professionale cita molto raramente il bozzetto per l'affresco del Golgota, che, nonostante un'improvvisa interruzione della produzione nel 1944, è stato realizzato secondo il bozzetto esistente nel 2008.
L'ampia portata artistica di Krsto Hegedušić comprende dipinti, disegni, grafica, allestimenti, illustrazioni, materiale per libri e decorazioni murali occupano un posto significativo.
Il suo interesse per questo tipo di pittura inizia nei suoi studi quando dipinge Helena Borba nell'aula magna dell'Accademia di Belle Arti di Zagabria, dove ha studiato. Nel 1922 aiutò il professor Josip Kljaković nella sistemazione degli interni della Chiesa di San Marco a Zagabria. Dieci anni dopo, con Maksimilijan Vanko, dipinge una composizione murale nella Cantina comunale di Zagabria. Nel 1942, insieme al fratello Željko, dipinse un affresco di Ippocrate nel sanatorio di Vranešić. Ippocrate iniziò il suo lavoro indipendente sui dipinti murali nel 1943 realizzando una composizione di affreschi in Opatička 10, l'attuale Istituto croato di storia. L'anno successivo inizierà l'affresco del Golgota a Marija Bistrica. Dal 1971 al 1973 dipinge tredici composizioni su 124 m2 nel Museo della Memoria di Tjentište.
HLEBINE - L'INCESSANTE ISPIRAZIONE DI HEGEDUSIC
Già agli inizi del lavoro di Hegedušić si sente una nota sociale. I suoi disegni e dipinti esprimono dispiacere per le opportunità sulla scena politica e sulla società. Lo zio Kamilo Horvatin, anche un buon amico di Miroslav Krleža, ha influenzato la formazione delle sue opinioni politiche da parte della famiglia. Da questa relazione è nata un'amicizia con Krlež. Il profondo legame tra il pittore e l'eminente scrittore ha portato a motivi della Podravina per i quali Krleža ha scritto un testo provocatorio che ha suscitato polemiche in pubblico.
Il ruolo chiave nella pittura di Hegedušić è venuto dalla sua nativa Petrinja a Hlebine, la Podravina di suo padre. In questo luogo pittoresco ha vissuto il corso della vita contadina e ha sentito un netto legame con il paesaggio. Parallelamente alla ricerca di Hegedušić sul villaggio della Podravina, in Germania si sviluppò il movimento politicamente impegnato Neue Sachlichkeit. Questo movimento appare come una reazione all'espressionismo e sostiene il ruolo attivo dell'arte nella società. Il principale rappresentante di questo movimento è il pittore e artista grafico George Grosz. Miroslav Krleža è responsabile del trasferimento del patrimonio artistico e ideologico di Grosz in Croazia. Su questo artista tedesco scrisse un testo significativo, pubblicato su Jutarnji list (1926) e Repubblica letteraria (1927).(1)
(1) L. MAGAŠ – P. PREFAZIONE: Diversi aspetti dell'influenza di Georg Gross sull'arte croata tra le due guerre mondiali, Atti dell'Istituto di Storia dell'Arte, n. 33, Zagabria, 2009, 229.
Ulteriori studi a Parigi hanno portato a Hegedušić l'opportunità di toccare le opere di molti artisti importanti. Fu particolarmente incuriosito dalle opere del pittore fiammingo Pieter Brueghel, che vide durante un tour del Louvre. I piccoli villaggi olandesi nel cui cuore il mondo si è riunito per vari eventi sono la spina dorsale dei dipinti di Bruegel. Ricordando la memoria di Hlebine nella lontana Parigi, è nata l'idea di un'espressione artistica autentica. In questa riflessione si è formata l'Associazione delle Belle Arti Zemlja, di cui Hegedušić è co-fondatore. Drago Ibler è stato eletto presidente e Krsto Hegedušić è stato segretario. Il programma del gruppo rifiuta l'art pour l'art, sostiene il collegamento tra situazione sociale e arte, crede che l'arte debba corrispondere ai problemi contemporanei, dovrebbe essere una cronaca del mondo. Nell'espressione artistica cerca forme e contenuti chiari, enfatizza il disegno e l'espressione artistica generalmente intesa. Zemlja esige che l'arte esprima i problemi della vita del collettivo, un uomo fuori dalla legge, e riunisce artisti sensibili alle tendenze contemporanee (Leo Junek, Antun Augustinčić, Kamilo Ružićka, Omer Mujadžić…). La composizione del gruppo è cambiata nel tempo. Hegedusic rimane il membro più radicale e coerente. E' stato nel gruppo fino alla interdizione.
Ha preso due giovanissimi agricoltori di Hlebine, Ivan Generalić e Franjo Mraz, sotto la sua guida, dando loro una lezione di pittura nel senso delle tecniche e dei temi della pittura. Il suo lavoro di tutoraggio riscuote un grande successo: due pittori dilettanti espongono disegni e acquerelli come ospiti della IIIa espositiva dell'associazione Zemlja a Zagabria nel 1931. Nel corso del tempo, l'opera pedagogica di Hegedušić è cresciuta fino alla formazione di un'intera "scuola", la cosiddetta Scuola di pittura di Hlebine. Ha insegnato come professore all'Accademia di Belle Arti di Zagabria e ha condotto un master presso lo studio post-laurea, da cui sono emerse figure di spicco della pittura croata.
A causa dell'impegno politico, il gruppo Zemlja fu bandito nel 1935. Lo stesso Krsto Hegedušić fu imprigionato più volte. Buoni rapporti amichevoli lo salvano dallo scioglimento minacciato dalle autorità.
TEMI DETERMINANTI NELL'AFFRESCO DELLA PARETE
Nei suoi dipinti, disegni e grafici, Hegedušić porta un'esperienza intensa del patrimonio della Podravina, un piccolo uomo che ruota nella povertà, lo "trasforma" in una caricatura, gli conferisce caratteristiche grottesche, mette in scena l'oscurità nell'uomo e negli altri. Segue cronicamente la vita del villaggio, sottolinea il realismo degli eventi, rifiuta la glorificazione finora stabilita del villaggio e la vita della gente del posto. Dopo il bando di Zemlja, il tema delle sue opere rimane lo stesso, ma l'epicentro delle vicende si sposta nella città, nell'asfalto, nel cemento, nel carcere. Il reggimento dilaniato dalla guerra riposa nei suoi dipinti. Non esclude depressione, disoccupazione, inflazione, ribellione, miseria sociale, collasso economico. Rivela il vero volto della vita che ha provocato la sua coscienza. Dipinti, disegni e grafica agiscono come una sorta di documento del tempo e degli eventi, motivo per cui ha ritenuto non idoneo.
Un grande allontanamento dai temi socialmente impegnati nei dipinti, nei disegni e nella grafica appare nelle composizioni murali. A seconda dello spazio profano o sacrale, Hegedušić definisce il motivo. La riflessione stilistica è comune a tutti i temi e alle tecniche con cui costruisce la superficie.
Nelle composizioni murali, Hegedušić non abbandona le proprietà che usava in altri media, linea estremamente forte e chiara, volume plasticamente definito e compattezza compositiva che detta la propria logica di organizzazione del motivo. Riflette su ogni argomento, quindi non lavora velocemente e non fa cliché. Nelle sue opere trasferisce la propria esperienza e visione del tema. Nella decorazione murale, introduce una terza dimensione che si ispira allo spazio. Gli affreschi acquistano una dimensione di spazio mentre allo stesso tempo in altri media non abbandona la bidimensionalità.
Già nell' Accademia sta realizzando autonomamente un affresco di Borba Helena nella sala per il quale è stato rimosso per motivi pedagogici.
Insieme al suo professore Jozo Kljaković, dipinge l'interno della chiesa di San Marco. Jozo Kljaković, Ljubo Babić e Ivan Meštrović furono incaricati della decorazione degli interni della chiesa durante il grande restauro tra le due guerre. Da allora, Kljaković ha dipinto scene storiche bibliche e croate. Il suo collaboratore era Krsto Hegedušić, che poteva imparare tutti i dettagli della pittura delle decorazioni murali dal professore.
Okupator, Krvava rijeka, Proboj, Tifusari, Zbjeg, Planina bez milosti, Apokalopsa, Finale sono i temi di un ciclo di affreschi dipinti nel Memorial Museum di Tjentište. La definizione spaziale qui rimanda all'inevitabile tema storico che non è spesso messo in scena nei suoi affreschi. Di solito segue scene bibliche e mitologiche in cui sembra cercare la pace da circostanze sociali sfavorevoli. Ne parlano l'affresco del Golgota a Marija Bistrica e Ippocrate al sanatorio Vranešić di Zagabria. Il Golgota ha subito un destino un po' migliore, ma la letteratura ne parla raramente. Ancora meno rappresentato è il dipinto murale sulla facciata del sanatorio dello Zelengaj 37 di Zagabria.
Il sanatorio del dottor Đuro Vranešić era, per così dire, una protezione per gli inadatti, rifugio delle élite culturali. Miroslav e Bela Krleža, Krsto Hegedušić con la moglie e il fratello Željko, direttore d'orchestra e compositore Milan Sachs e molti altri vi soggiornarono.Il rifugio nel sanatorio era un segreto pubblico, la gente viveva nel timore di essere sorvegliata.(2) Hegedušić arrivò al sanatorio dal carcere . È stato minacciato di esecuzione, ma con gli sforzi di Krleža gli è stato permesso di andare agli arresti domiciliari. Krleža, invece, era molto legato a Vranešić e Hegedušić, a causa di una combinazione di circostanze, si ritrovò in un sanatorio. Per questa grande carità, Krsto decise di ripagare Vranešić con un affresco. Oggi è lasciata alla mercé del tempo. Il tema dell'affresco è adattato all'ambiente e legato alla professione di Vranešić. Đuro Vranešić è stato un noto neurologo e psichiatra, ha aperto uno studio privato, un proprio sanatorio per malattie nervose perché ha perso più volte il lavoro nel servizio civile. Il tema mitologico dedicato all'antico padre della medicina si svolge davanti ai resti del tempio di Esculapio ad Epidauro. Sul trono è posto Asclepio con l'attributo in mano, mentre sotto di lui nel gruppo siede un vecchio barbuto Ippocrate con un bastone in mano.
(2) M. ŠTAJDUHAR: L'enigma dell'affresco di Hegedušić, Cicerone 1-2, Zagabria, 1999, 52
Considerando la scelta del tema mitologico relativo alla medicina, la sequenza logica impone che Hegedušić abbia determinato una scena del ciclo cristologico per l'affresco di Marija Bistrica. Iniziò a dipingere la composizione Golgota presso il Santuario Nazionale di Nostra Signora di Bistrica. I dettagli della scena che ha interpretato indicano l'ottima conoscenza di Hegedušić dei temi biblici.
Cristo sulla croce all'inizio della rappresentazione visiva è solo simbolicamente discreto. L'intero corpo appare nel VI secolo. Nel tardo medioevo Cristo cominciò ad apparire con gli occhi chiusi, il corpo spezzato e convulso da un dolore convulso, verismo nella descrizione della sofferenza, del morire e della morte. La fine di Cristo sulla croce nell'iconografia della Crocifissione sono parti importanti dei partecipanti storici e allegorici e segni simbolici. Hegedušić si basa su fonti storiche dei Vangeli, secondo cui la Crocifissione raffigura persone che si sono radunate sul Golgota vicino alla croce.
BENEFATTORI RELIGIOSI
Marija Bistrica è un luogo di pellegrinaggio nei documenti della chiesa noto fin dal 1334 con la parrocchia di San Pietro. Nel periodo dal 1878 al 1883, il complesso di pellegrinaggio in quel luogo fu rimaneggiato dall'architetto Herman Bolle in stile storicista. Su invito del parroco Dr. Juraj Žerjavić, il complesso di pellegrinaggio di Marija Bistrica è diventato il primo grande successo di Bolle.(3)
Diversi decenni dopo, l'arcivescovo Alojzije Stepinac ha mostrato l'iniziativa per organizzare l'interno della chiesa. Affidò la direzione del restauro al pittore Krsto Hegedušić, allo scultore Ivo Kerdić e all'architetto Aleksandar Freudenreich.
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Nel 1944 Hegedušić iniziò a realizzare modelli e iniziò a dipingere affreschi con i suoi collaboratori. Ha realizzato modelli per tre temi del ciclo cristologico: La nascita di Gesù, La fuga in Egitto e Golgota. Si è conservato solo il modello dell'affresco del Golgota, che si trova nei fondi del Museo Croata Insulanus della Città di Prelog. Insieme alla dima dalle dimensioni irragionevoli (900 x 450 cm), è stato conservato uno schizzo in scala ridotta (225 x 112,5 cm).
fig1 - Affresco Ippocrate, Krsto e Željko Hegedušić, 1942 (Sanatorio di Vranešić)
(3) J. KOLARIĆ: Santuario Nazionale di Nostra Signora di Bist, Patrimonio Culturale della Chiesa, n. 8., Zagabria, 2010., 23.
(4) M. BEŠLIĆ: Artisti raffinati nel Santuario nazionale croato di Marija Bistrica, Patrimonio culturale della Chiesa, n. 8°, Zagabria, 2010
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L'affresco è stato ripreso nel 2008 da un duo esperto, il pittore Eugen Kokot e il restauratore Egidio Budicin. Eugen Kokot conosceva bene il lavoro di Hegedušić nella sua officina principale. Pertanto, è indiscutibile che introdusse nell'affresco le dottrine della scuola di Hegedušić in senso stilistico e formale. Egidio Budicin, con la sua conoscenza della tecnologia, si è rivelato la scelta giusta per il trattamento delle superfici per la tecnica dell'affresco seco. Il trattamento tecnologico della parete prevede la rimozione dell'intonaco, il ritrattamento della parete e la posa di nuovo intonaco. Sul supporto così trattato è stato possibile iniziare a dipingere l'affresco a grandezza naturale secondo la sagoma. L'affresco si trova sulla parete sinistra della navata principale accanto al coro.
fig2/3 - Dettagli dal modello per l'affresco del Golgota, Krsto Hegedušić, 1944. (Museo Croata Insulanus del Comune di Prelog)
IL MODELLO PER IL GOLGOTA SALVATO DALL'ABBANDONO
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Dal cielo scuro, sopra Cristo e sullo sfondo il complesso di pellegrinaggio, scende un raggio di luce a forma di ventaglio. Conoscendo le opere di Hegedušić ispirate al paesaggio, Kokot e Budicin collocano la chiesa nel pittoresco paesaggio croato di Zagorje. Questo dettaglio del paesaggio è implementato nell'affresco, sebbene non esista sul modello di Hegedušić. Sullo sfondo, dietro la croce, si estende l'imponente complesso di pellegrinaggio in tutto il suo splendore. In fondo alla croce ci sono soldati romani che lanciano dadi sulla veste di Cristo. Accanto al ladro malvagio stanno i lancieri che trafissero Cristo sulla croce. Un soldato romano va dai ladri con una pesante arma. Ha rotto le ossa dei ladri con la sua arma. La scena sconvolgente è circondata da ebrei, rappresentanti dei farisei e il consiglio del sommo sacerdote. Rimangono a discutere sotto la croce. Alcuni, raccolti sullo sfondo, i tratti grotteschi del viso sono chiamati "bokce bistričke".(5)
La dimensione dello spazio ha un ruolo importante nel creare l'atmosfera stessa della scena. Hegedušić introduce la dimensione spaziale solo nell'affresco murale. Sottolinea la drammaticità della composizione il cui punto principale è la luce che discende dal Regno dei Cieli. La parte centrale è occupata da Cristo in croce e dalle tre Marie sotto di lui. Intorno a loro si forma un "vortice" di partecipanti storici della scena. Volti grotteschi e caricaturali sono una caratteristica dei soldati romani e dei cosiddetti bokci di Bistrica. Panneggi riccamente plissettati discendono da corpi quasi scultorei.
Hegedušić presta grande attenzione ai dettagli, alle espressioni facciali, alla muscolatura del corpo, all'architettura della chiesa, fino alle armi e ai soldati romani. La scena è stata animata da Kokot e Budicin. In questo modo hanno dato una nuova esperienza dell'affresco, nello stile di Hegedušić, che per qualche motivo sconosciuto non ha avuto l'opportunità di completare questa grandiosa opera.
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fig4 - Sagoma per l'affresco del Golgota, Krsto Hegedušić, 1944
(Museo Croata Insularius del Comune di Prelog)
fig5 - Affresco del Golgota, Eugen Kokot e Egidije Budinic 2008.
(Marija Bistrica)
(5) I. REBERSKI: The Bright Path of Faith and National Identity, Glas koncila, Zagabria, 2009.
Note
Iva Kožnjak: La lotta per la vita e l'arte di Krsto Hegedušić
Documenti dell'Istituto per il lavoro scientifico dell'Accademia croata delle scienze e delle arti Varaždin; no. 26, 2015, pag. 271-283
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| Zeleni kadar, Krsto Hegedušić, 1928 |
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| Censimento a Betlemme, Pieter Bruegel, 1566. |
LETTERATURA
1. M. BERLJAK: Naive Art-Croatian Pride, Prelog, 2013
2. M. BEŠLIĆ: "Artisti raffinati nel Santuario nazionale croato di Marija Bistrica",
Beni culturali della Chiesa, n. 8°, Zagabria, 2010
3. Enciclopedia dell'arte croata, Istituto lessicografico "Miroslav Krleža", Zagabria,
1995
4. K. HEGEDUŠIĆ: Retrospettiva 1917-1967, Galleria Moderna, Zagabria, 1974.
5. K. HEGEDUŠIĆ: Podravski motivi, Zagabria, 1933.
6. J. KOLARIĆ: "Santuario Nazionale di Nostra Signora di Bist", Patrimonio Culturale della Chiesa, n.
8°, Zagabria, 2010
7. L. MAGAŠ - P. PRELOG: “Diversi aspetti dell'influenza di Georg Gross sul croato
l'arte tra le due guerre'', Atti dell'Istituto di Storia dell'Arte, n. 33.,
Zagabria, 2009
8. I. REBERSKI: "Brillante cammino di fede e identità nazionale", Glas koncila, Zagabria, 2009.
9. Lessico dell'iconografia del simbolismo liturgico del cristianesimo occidentale, Zagabria, 2006.
10. I. ŠAŠKO: «La Via Crucis, il Calvario e le processioni sante settimanali come atto liturgico e paraliturgico», Crkvena kulturna dobra, n. 9, Zagabria, 2011
11. M. ŠTAJDUHAR: "L'enigma dell'affresco di Hegedušić", Cicerone 1-2, Zagabria, 1999.
12. R. VINCE, J. DEPOLO, I. ROGIĆ NEHAJEV: Čudo hrvatske naive, Zagabria, 1996.
SOMMARIO
LA LOTTA PER LA VITA E L'ARTE DI KRSTO HEGEDUŠIĆ.
MODELLO PER L'AFFRESCO DEL GOLGOTA E LA SUA REALIZZAZIONE
Questo articolo analizza lo studio di Krsto Hegedušić sull'affresco del Golgota nel Santuario Nazionale Croato a Marija Bistrica. Lo studio è stato creato nel 1944. Nel suo pieno splendore coloristico, è stato realizzato diversi decenni dopo, nel 2008. anni dal duo pittori-restauratori Eugen Kokot ed Egidia Budicina. Il motivo per cui lo stesso Hegedušić non ha terminato l'affresco non è noto. A causa della sua affiliazione politica fu più volte incarcerato, ma non rinunciò mai alle sue tesi. Possiamo seguire le sue realizzazioni artistiche dal suo arrivo a Hlebine, un piccolo paese della Podravina che è rimasto per sempre impresso nel suo cuore. Durante il suo soggiorno a Parigi vede nuove possibilità e dopo essere tornato a Zagabria inizia a lavorare all'interno dell'Associazione d'Arte Zemlja, di cui è un membro estremamente fedele. Golgota; Marija Bistrica; Pane; affresco, Museo Croato Insulanus della Città di Prelog.
Tratto da
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