Mijo Kovačić : Catalogo delle opere selezionate dal patrimonio della Fondazione

Editore e anno: Fondazione Mijo Kovačić, 2011.

Numero di pagine: 180
 
Formato: 33×25 cm

La monografia offre uno spaccato dell'opera creativa del pittore naïf Mijo Kovačić con riproduzioni di opere che vanno dagli anni '70 del 20 ° secolo fino al 2011. Oltre alla nota biografica, sono presenti anche elenchi di mostre personali e collettive.

L'epopea pittorica di Mijo Kovačić attraverso più di mezzo secolo di lavoro continuo, Mijo Kovačić ha creato un'opera completa, personale, riconoscibile, un'espressione pittorica di intensa esperienza e una speciale capacità di scolpire in modo convincente. Il mondo delle sue motivazioni è strettamente legato alla campagna e alla provincia rurale in cui vive e lavora, ma il potere della sua visione e immaginazione supera di gran lunga la struttura data dai documenti e dalla factografia. Con uno slancio di immaginazione, riesce a elevare scene altrimenti ordinarie e quotidiane in sfere di forte tensione simbolica e, al contrario, ad ancorare saldamente i grandi temi universali nell'ambiente e nell'atmosfera della sua terra natale. Kovačić ha messo il suo indiscutibile talento per il disegno e la colorazione al servizio della presentazione dinamica di varie manifestazioni della vita, narrazione ricca e complessa di ciò che lo circonda e dei suoi sogni, desideri e paure, affinità e dolori. Senza mai perdere l'integrità morfologica, la raffinatezza della grafia e le intensità cromatiche, riesce quasi paradossalmente ad esprimere con uguale convinzione la contemplazione di un paesaggio idilliaco e di un'intima natura morta, nonché a realizzare una visione parodica e grottesca del i "lavori e le giornate" del contadino, per dare versioni beffarde dei personaggi che lo circondano.

Le gamme affettive e psicologiche del suo universo sono estremamente ampie, così come i formati e le dimensioni molti dei suoi dipinti hanno una distesa panoramica, un'indubbia dimensione epica. Può quindi partire dalla meticolosa registrazione dei dettagli per terminare in un'apparenza  'metafisica', surreale, e può tendere al dramma serio e persino patetico, senza perdere la puntura ironica.

Certo, la flessibilità espressiva e la separazione dei generi sono andate di pari passo con la maturazione, con l'affrancamento dai "luoghi generali" e la definitiva padronanza della propria iconografia e del proprio idioma, e ciò è avvenuto già negli anni Sessanta del secolo scorso.Mijo Kovačić, a quanto pare, è stato il benvenuto sia geograficamente che storicamente lontano dalla cosiddetta madrepatria, scuola di Hlebine. Vale a dire, il fatto che Gornja Suma, dove è nato e ha lavorato, sia relativamente lontano da Hlebine, gli ha permesso di concentrarsi maggiormente sullo specifico paesaggio originale e di concentrarsi maggiormente sul proprio potenziale interiore. E il fatto di aver iniziato circa un quarto di secolo dopo Ivan Generalić, (al quale deve un incoraggiamento indiretto e un breve consiglio di incoraggiamento diretto) gli ha dato la libertà di non seguire premesse socialrealiste. Al contrario, osiamo affermare che Mijo Kovačić, con la sua immaginazione e invenzione, ha fatto un certo passo indietro, nello spirito è tornato ai periodi arcaici più antichi e originari della "Vita".

Con i suoi dipinti evocava un ambiente quasi civilizzato, incontaminato, rurale, (con la sua vita pittorica rinnovava l'"attività intrinseca esistenziale in condizioni limitate," illimitate dell'esistenza nel cosiddetto ambiente naturale autentico. , ispirato da suggestioni apocalittiche e Narrativa Boschiano-Bruegheliana.

Fin dall'inizio, il pittore ha mostrato una speciale comprensione dello spazio, una vista panoramica elevata in profondità che comprendeva una moltitudine di piani e ha permesso un proficuo scambio di vari motivi, situazioni, personaggi e attributi. Usando audacemente forti contrasti di colori caldi e freddi, ha illuminato le scene presentate con una luce intensa e ha sapientemente costruito singole parti con gradazione tonale.

Forse la caratteristica più significativa del suo approccio all'oggetto è la sua calligrafia estremamente individualizzata, il disegno vivace e indifferente della linea, la suggestione frizzante e capricciosa dei contorni e il trattamento della superficie. Con linee sfrangiate, annodate e sinuose, tira fuori dal vuoto rami e foglie convincenti, solchi e onde, stracci e peli, bianchi e pungoli, intrecciandoli con ritmi organici e creando insiemi omogenei.

Quando dipinge persone, compie regolarmente deformazioni sistematiche, al limite della caricatura, ma con un'irresistibile espressività: sono solo ritratti eccezionali, molto più spesso tipi e rappresentanti delle sorti eterogenee del villaggio, preferibilmente stravaganti, emarginati e miserabili. Quando dipinge paesaggi, per lo più li riempie di vegetazione lussureggiante e li presenta in un'illuminazione insolitamente tesa dell'alba, del tramonto, dell'eclissi o della minaccia di una tempesta.

Tuttavia, la stragrande maggioranza dei suoi dipinti raffigura acqua, ampi rami del fiume che si riversano e si allargano nelle profondità, e danno anche l'impressione di una maggiore estensione, fluidità, permeata da tutti gli elementi. Diversi paesaggi e vedute innevate portano la scena alla purezza e alla sintesi, e il cielo alto e spazioso sopra di loro vibra o emana la delicata irradiazione di un presagio onirico.

Con un'espressione originale, uno stile individuale, una combinazione molto caratteristica di realtà e sogno, empatia e distanza, tragedia e umorismo, Mijo Kovačić si è da tempo distinto dalla produzione seriale e da alcune estetiche collettive, dando alla tradizione di "Hiebine" la necessaria misura di freschezza e novità, coerenza e autenticità.

La sua opera, dunque, non rischia di cadere nell'oblio o di consumarsi nel mero interesse del fenomeno "naif", ma merita un'eco estesa e un degno atteggiamento di posterità quale risultato pittorico di grande successo, di indubbia portata artistica.

Tonko Maroević

 

Pittura naif in Podravina

 28 marzo 2016

L. Fosić: Mostra del circolo artistico Molvar

La pittura naif è conosciuta in tutto il mondo e in Croazia, soprattutto nelle città della Podravina. I rappresentanti della creatività naif erano, e sono ancora oggi, pittori autodidatti che usano le loro tecniche per rappresentare il mondo che li circonda. I pittori naif in Croazia provengono dalla cosiddetta Scuola di Hlebine. Negli anni '30 del XX secolo Krsto Hegedušić e i suoi concittadini, tra cui Ivan Generalić, diedero vita a questa creatività a Hlebine, una cittadina vicino a Koprivnica, ottenendo così fama mondiale. Successivamente Ivan Generalić insegnò a numerosi altri artisti naïf e diffuse l'arte naif e fortunatamente è sopravvissuto anche oggi nella zona della Podravina. Tra i membri dei Naifs spicca Mijo Kovačić, che crea ancora nella sua città natale a Gornja Šuma, e la galleria dei suoi dipinti si trova anche a Zagabria.

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La creatività naif è stata ripresa da numerosi pittori della cittadina di Molve, nella Podravina. Fin dall'infanzia dipingono il villaggio, il contadino e lo stile di vita contadino su pezzi di vetro con un pennello in mano. I pittori di Molve si sono così uniti nel circolo artistico Molvar, che arricchisce il loro luogo, ma attira anche molti amanti dei loro dipinti e contribuisce così al turismo di questo piccolo luogo. Durante tutto l'anno vengono organizzate numerose mostre speciali, soprattutto in occasione delle principali festività cristiane. Già tradizionalmente ogni anno a Pasqua si tiene la loro mostra Primavera Molvar, che oltre ai motivi religiosi trasuda anche motivi con un accenno di primavera.

I motivi che vedremo sempre sui vetri degli abitanti della Podravina sono il duro lavoro del contadino, il suo lavoro nei campi o la preparazione al lavoro nei campi. Non è raro vedere un contadino riposarsi all'ombra di un albero, nonché raffigurare in modo ricco e fedele la sua merenda, dal tradizionale prg, al pane fatto in casa, al lardo e alle cipolle. I motivi che vengono rappresentati non solo su vetro ma anche su tela, ma anche utilizzando la tecnica del pastello secco, sono oggetti, capelli e un villaggio con l'immancabile chiesa in lontananza come simbolo di fede e cristianesimo. Cicogne e ninfee come accenno di primavera erano sicuramente il motivo della maggior parte dei pittori.

Circolo artistico Molvar

Ciascuno dei pittori ha i suoi motivi riconoscibili, quindi se hai visitato più di una volta la mostra dei pittori autodidatti, riconoscerai immediatamente di quale pittore si tratta. Così alcuni vedono il mondo attraverso i denti di leone, altri attraverso i palloncini pieni d'acqua, altri attraverso i carici e i rovi, un cielo cupo o un campo di grano. In occasione della Pasqua alcuni mostravano Gesù sotto la croce, Gesù sulla strada, ma anche Gesù crocifisso. I motivi religiosi emergono sempre in qualche modo dalle pennellate e mostrano così lo stile di vita religioso tradizionale.

Che Molve e le belle arti di Molve siano il fiore all'occhiello della cultura croata lo testimonia ancora oggi la richiesta di creatività naif. Sebbene oggi il naif sia rappresentato in numero minore rispetto a prima, in molti eventi ci sono cercatori che rifiutano la dura realtà e scelgono quel naif  con i motivi di fragole giganti, galli e un vecchio contadino gobbo.

Il circolo artistico Molvar esiste dal 1970, proprio quando nella regione di Podravina vigeva l'epoca d'oro della pittura naif. Da allora fino ad oggi il numero dei pittori è cresciuto, ma non solo i pittori, ma anche quelli che modellano sculture in legno, ma anche quelli che dipingono motivi della natura. I pittori ed i loro fedeli visitatori, sia dalla Croazia che dall'estero, testimoniano che la tradizione della pittura rimarrà sempre viva, visitata con gioia e parte della cultura alla quale si aggrappa.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

BISERKA ZLATAR

 

Firma 75:929 ZLATA bis

Autore ZLATAR-Milinkovic, Biserka Wikipedia

titolo Biserka Zlatar / [testo] Stanko Špoljarić ; foto di Stanko Vrtovec... [et al.]. -

Impronta Zagabria [ecc.] : Amalteja nova, 2004. -

Descrizione del libro 159 pag. : illustrazione nei colori; 31 cm. -

Unità editoriale (Biblioteca d'arte originale croata. Edizione di nuova generazione; volume 2)

Referente Špoljaric, Stanko

UDC 75:929 PITTURA

ISBN 953-99286-2-1

Lingua CROATO, INGLESE, TEDESCO

Testo in parallelo in croato, inglese. e tedesco.

Monografia sulla raffinata artista Hratska del Prekodravlje (Gola). Oltre a numerose illustrazioni, il libro include anche fasi temporali ed elementi dello sviluppo dello stile di questa riconosciuta e pluripremiata artista della Podravina.

Estratti dalle recensioni

Una di coloro che hanno dato un grande contributo in questo senso e la cui espressione pittorica ha forse contribuito più di altri a spingere i confini dello stile è Biserka Zlatar. Questa giovane artista, il cui aspetto Vladimir Malekovič ha identificato come "Il nuovo ramo sul vecchio albero di Hlebine", rinnova in modo molto personale i succhi e crea nuovi germogli nella corona ramificata della maniera di Hlebine già quasi esausta. Come? In che modo? In modo che, mentre la stragrande maggioranza dei suoi colleghi nell'avventura della pittura naif, si sforza ancora di percepire la cosmogonia della vita e dell'ambiente rurale, si immerge poeticamente nell'intimità di una proprietà che, sebbene un pittore viva in un ambiente rurale, è completamente sottratto all'arcadia del contadino • si colora di estro urbano e si dedica all'analisi di situazioni e condizioni emotive, dove il ricordo nostalgico dell'infanzia e la bellezza delle piccole cose care che rendono la vita più umana e piena di significato sono determinanti importanza e significato.

Il suo contributo al fenomeno della pittura naif non è passato inosservato né al vasto pubblico né alla critica d'arte. Stanko Špoljarić e Vladimir Malekovič, ciascuno a suo modo, valutano molto positivamente il contributo dell'autore al testo per l'edizione monografica che è attualmente in preparazione per la pubblicazione l'effetto del suo discorso artistico. Il primo, con un ampio saggio ispirato di 16 paragrafi, che ripercorre non le tappe e gli elementi temporali dell'evoluzione dello stile, ma le sfaccettate ottiche del macro e del microcosmo della pittrice, il secondo, con una lucida e sintetica rassegna, sotto il titolo "Blaga zamelnost mežu reality i dream", penetra in profondità nell'essenza poetica e morfologica dei concetti pittorici e dell'analisi del mondo.

Il dipinto di Biserka Zlatar ha indiscutibilmente meritato recensioni così positive e, con la pubblicazione di questa monografia, corona la sua già lunga esistenza con un libro che sicuramente avrebbe dovuto essere scritto prima. 

(Prof. Dr. Antun Karaman)

Questo dipinto, ora circondato da un libro semplice e senza pretese, deve la sua forza al limite della civetteria dell'universale e dell'intimo, senza esitare a registrare il fattuale. Conclude giustamente che "l'opera di Biserka Zlatar non può in alcun modo essere ridotta al termine naif. Proviene da tale circolo, ha anche conservato i collegamenti con le "radici", ma corrisponde principalmente ad alcune poetiche dell'arte accademica.. ." Biserka Zlatar è una pittrice contemporanea. ..."..."Senza fatica, perché anche le opere di recente realizzazione sono romantiche e forti, con una certa astrale terrena, dove l'iconografia della bellezza si traduce in esperienza e fantasia con superba dizione artistica. E una tale espressione nell'eterogeneità dell'arte contemporanea è importante e insieme necessaria".

GALLERIA DEL CIRCOLO ARTISTICO DI MOLVE

 

CIRCOLO ARTISTICO DI MOLVE

 

CIRCOLO ARTISTICO DI MOLVE ha riunito artisti dell'ambiente che continua la tradizione di espressioni che chiamiamo un po' per abitudine naif, idiomatiche, e che ha la sua genesi nell'ampiezza della regione della Podravina con una scintilla di poetica, che, a prescindere dal mutamenti e scostamenti nel tempo e dando il sigillo dell'autore, è visibile in un'opera particolare, porta un costante, riconoscibile tra livello di generalità del modo. Certo, i veri creativi sanno imporre la loro misura di creatività, così come gli epigoni rimangono epigoni, oppure sono gli autori di un momento felice, i cui bagliori sono solo temporanei, in un'opera che non conserva i valori di design artistico ma ha il potenziale del talento. In ogni caso affascina molte persone (25 autori riuniti in mostra) insieme ai momenti salienti, e la solidità dei numeri medi è riempita anche da chi ha a cuore solo la pittura, quindi i risultati sono in linea con quello.

 È più che comprensibile che un gran numero debba creare una società colorata, con opere di diverso carico. Tuttavia, il circolo Molve deve essere inteso come un fenomeno speciale nella pratica artistica croata, come un tessuto vivo di pulsazioni artistiche, che nel suo movimento ogni tanto presenta un nuovo nome, ma che non è solo, ma ha una scorta di pittori , che sono tutti insieme parte di un tutto artistico, con il flusso di strette forze creative.

 I motivi e l'impegno dei singoli, l'entusiasmo generale e la continua scoperta di nuovi talenti, oltre alla persistenza di autori affermati in precedenza, diventano un luogo a Lijeba naša dove l'arte VIVE, AMA, SEGUE E CREA. In primo luogo va menzionato l'artista di fama mondiale, della vicina Gornja Suma, Mijo Kovacič, che con la sua arditezza e sinuosità di mano, la sua presenza persistente nell'immensità del paesaggio e la meraviglia della luce, che dona a tutto una nota di trascendentale. Con il massimo utilizzo della possibilità di dipingere su tela, che è anche la selezione, salvo rarissime eccezioni, di tutti i pittori della cerchia accennata. Viadimir Ivančan ha trasformato il campo di grano in una distesa paradisiaca, dove fili d'erba e steli sono intrecciati con grande dettaglio, e dove ogni filo sottile è unito da un flusso comune, che è accompagnato da un equilibrio coloristico basato su un rapporto cromatico complementare. Martin Koprijanec ha dato a Molve una specie di alone, sollevato di nero da terra, incoraggiando la piacevolezza lirica (supportata dai suoi dettagli caratteristici) pressata nella totalità dell'impressione del dipinto.La soluzione sfumata di Ivan Andrašič nell'approccio al paesaggio varca la soglia del mondo immaginario, le cui forme sono portate dal colore raffinato e accarezzato. Martin Dukin nel filone di un'estate rurale realistica e descrittiva, si avvicina al documentario, da cui parte anche Stjepan Dukin nella sua rappresentazione delle feste paesane, dimostrando padronanza nella grande molteplicità dei personaggi, che nella varietà di brughi e umori sono la tematica interesse e Marija Peti Božić in diverse stagioni, tuttavia il più delle volte occupa pittori. Dragutin Kovačić trova l'essenza della sua purezza artistica nella ricetta dello stile di Hlebine, ma anche nella propria esperienza dei motivi invernali. 

Mijo Jakovič ha stilizzato il paesaggio, riducendo l'opulenza al percorso, dandogli un simbolo, un significato personale. Martin Kovaček ha collocato gli attori della scena in un paesaggio ridotto, ottenendo un equilibrio tra diversi gradi di realtà. Vedran Krznarič ha stabilito la propria gerarchia di forme nel paesaggio, in modo che sia accentuato nell'ambiente. L'atmosfera metafisica è visibile nel paesaggio di Petra Lončar, dove il tattile e il sogno diventano un tutt'uno. Lo spasmo dell'espressionismo con il richiamo all'immediatezza di Grč si può riconoscere in Damira Lončar. Ivica Tuba mostrava la durata dell'inverno, cioè la sosta del tempo nelle giornate fredde, con un orizzonte fortemente abbassato, che rende tutto insignificante. Rudolf Spoljar è più vicino alla pittura accademica e il suo persage con l'aspetto di un gesto macchiato è conforme alle regole della pittura classica. Marta Rušak ha portato il suo amore per la pittura nel paesaggio, mentre Marija Stipan ha realizzato la bellezza cumulativa del paesaggio - attraverso i fiori... Josip Tot ha dato la fragilità del fiore con leggerezza ed eleganza della forma, realizzando il lavoro di una sottile aunosfera. Drago Žufika col dipinto stabilisce un dialogo tra l'uomo e la natura, gli abitanti di Čamci e la monumentalità del paesaggio. La principessa morta attirò Josiv Gregurić, che lo collocò in un paesaggio, nobilitato è luminoso per l'atmosfera mistica. La diversità delle carnagioni attrae anche Duro Popec, che ha collocato la scena di una ricca sceneggiatura, personaggi di una ricca storia, nella cornice del pesce. Mirko Vedriš considera il pesce un motivo autosufficiente, e porta la massima attenzione a ogni dettaglio, con una grande sensibilità per l'apertura dello spazio. Gordana Špoljar Andrasič ha costruito la sua figura all'interno con le sue abilità e l'espressività acadiana nei colori e nei tratti forti, mostrando la sua sicurezza metrologica. Duro Jaković ha originariamente posto il tema classico della figura sofferente di Cristo, dando la sua dimensione all'arte sacra, Zvonimir Ištvan si esprime attraverso la fotografia, e ha riconosciuto la bellezza della natura nei rami spogli. Questa indicazione del valore di un individuo, comprensibilmente, non è sufficiente per una visione più approfondita delle sue opere (che non era l'intenzione di questo testo), ma ha voluto mostrare che la piccola Molve sta diventando un importante centro artistico, dove, oltre a all'espressione prevalente dell'autenticità ingenua, invidiabile appare.

Stanko Spoljarič