CIRCOLO ARTISTICO DI MOLVE ha riunito artisti dell'ambiente che continua la tradizione di espressioni che chiamiamo un po' per abitudine naif, idiomatiche, e che ha la sua genesi nell'ampiezza della regione della Podravina con una scintilla di poetica, che, a prescindere dal mutamenti e scostamenti nel tempo e dando il sigillo dell'autore, è visibile in un'opera particolare, porta un costante, riconoscibile tra livello di generalità del modo. Certo, i veri creativi sanno imporre la loro misura di creatività, così come gli epigoni rimangono epigoni, oppure sono gli autori di un momento felice, i cui bagliori sono solo temporanei, in un'opera che non conserva i valori di design artistico ma ha il potenziale del talento. In ogni caso affascina molte persone (25 autori riuniti in mostra) insieme ai momenti salienti, e la solidità dei numeri medi è riempita anche da chi ha a cuore solo la pittura, quindi i risultati sono in linea con quello.
È più che comprensibile che un gran numero debba creare una società colorata, con opere di diverso carico. Tuttavia, il circolo Molve deve essere inteso come un fenomeno speciale nella pratica artistica croata, come un tessuto vivo di pulsazioni artistiche, che nel suo movimento ogni tanto presenta un nuovo nome, ma che non è solo, ma ha una scorta di pittori , che sono tutti insieme parte di un tutto artistico, con il flusso di strette forze creative.
I motivi e l'impegno dei singoli, l'entusiasmo generale e la continua scoperta di nuovi talenti, oltre alla persistenza di autori affermati in precedenza, diventano un luogo a Lijeba naša dove l'arte VIVE, AMA, SEGUE E CREA. In primo luogo va menzionato l'artista di fama mondiale, della vicina Gornja Suma,
Mijo Kovacič, che con la sua arditezza e sinuosità di mano, la sua presenza persistente nell'immensità del paesaggio e la meraviglia della luce, che dona a tutto una nota di trascendentale. Con il massimo utilizzo della possibilità di dipingere su tela, che è anche la selezione, salvo rarissime eccezioni, di tutti i pittori della cerchia accennata.
Viadimir Ivančan ha trasformato il campo di grano in una distesa paradisiaca, dove fili d'erba e steli sono intrecciati con grande dettaglio, e dove ogni filo sottile è unito da un flusso comune, che è accompagnato da un equilibrio coloristico basato su un rapporto cromatico complementare.
Martin Koprijanec ha dato a Molve una specie di alone, sollevato di nero da terra, incoraggiando la piacevolezza lirica (supportata dai suoi dettagli caratteristici) pressata nella totalità dell'impressione del dipinto.La soluzione sfumata di
Ivan Andrašič nell'approccio al paesaggio varca la soglia del mondo immaginario, le cui forme sono portate dal colore raffinato e accarezzato.
Martin Dukin nel filone di un'estate rurale realistica e descrittiva, si avvicina al documentario, da cui parte anche
Stjepan Dukin nella sua rappresentazione delle feste paesane, dimostrando padronanza nella grande molteplicità dei personaggi, che nella varietà di brughi e umori sono la tematica interesse e
Marija Peti Božić in diverse stagioni, tuttavia il più delle volte occupa pittori.
Dragutin Kovačić trova l'essenza della sua purezza artistica nella ricetta dello stile di Hlebine, ma anche nella propria esperienza dei motivi invernali.
Mijo Jakovič ha stilizzato il paesaggio, riducendo l'opulenza al percorso, dandogli un simbolo, un significato personale.
Martin Kovaček ha collocato gli attori della scena in un paesaggio ridotto, ottenendo un equilibrio tra diversi gradi di realtà.
Vedran Krznarič ha stabilito la propria gerarchia di forme nel paesaggio, in modo che sia accentuato nell'ambiente. L'atmosfera metafisica è visibile nel paesaggio di
Petra Lončar, dove il tattile e il sogno diventano un tutt'uno. Lo spasmo dell'espressionismo con il richiamo all'immediatezza di Grč si può riconoscere in
Damira Lončar. Ivica Tuba mostrava la durata dell'inverno, cioè la sosta del tempo nelle giornate fredde, con un orizzonte fortemente abbassato, che rende tutto insignificante.
Rudolf Spoljar è più vicino alla pittura accademica e il suo persage con l'aspetto di un gesto macchiato è conforme alle regole della pittura classica.
Marta Rušak ha portato il suo amore per la pittura nel paesaggio, mentre
Marija Stipan ha realizzato la bellezza cumulativa del paesaggio - attraverso i fiori...
Josip Tot ha dato la fragilità del fiore con leggerezza ed eleganza della forma, realizzando il lavoro di una sottile aunosfera.
Drago Žufika col dipinto stabilisce un dialogo tra l'uomo e la natura, gli abitanti di Čamci e la monumentalità del paesaggio. La principessa morta attirò
Josiv Gregurić, che lo collocò in un paesaggio, nobilitato è luminoso per l'atmosfera mistica. La diversità delle carnagioni attrae anche
Duro Popec, che ha collocato la scena di una ricca sceneggiatura, personaggi di una ricca storia, nella cornice del pesce.
Mirko Vedriš considera il pesce un motivo autosufficiente, e porta la massima attenzione a ogni dettaglio, con una grande sensibilità per l'apertura dello spazio.
Gordana Špoljar Andrasič ha costruito la sua figura all'interno con le sue abilità e l'espressività acadiana nei colori e nei tratti forti, mostrando la sua sicurezza metrologica.
Duro Jaković ha originariamente posto il tema classico della figura sofferente di Cristo, dando la sua dimensione all'arte sacra,
Zvonimir Ištvan si esprime attraverso la fotografia, e ha riconosciuto la bellezza della natura nei rami spogli. Questa indicazione del valore di un individuo, comprensibilmente, non è sufficiente per una visione più approfondita delle sue opere (che non era l'intenzione di questo testo), ma ha voluto mostrare che la piccola Molve sta diventando un importante centro artistico, dove, oltre a all'espressione prevalente dell'autenticità ingenua, invidiabile appare.
Stanko Spoljarič
