Editore e anno: Fondazione Mijo Kovačić, 2011.
Numero di pagine: 180
Formato: 33×25 cm
La monografia offre uno spaccato dell'opera creativa del pittore naïf Mijo Kovačić con riproduzioni di opere che vanno dagli anni '70 del 20 ° secolo fino al 2011. Oltre alla nota biografica, sono presenti anche elenchi di mostre personali e collettive.
L'epopea pittorica di Mijo Kovačić attraverso più di mezzo secolo di lavoro continuo, Mijo Kovačić ha creato un'opera completa, personale, riconoscibile, un'espressione pittorica di intensa esperienza e una speciale capacità di scolpire in modo convincente. Il mondo delle sue motivazioni è strettamente legato alla campagna e alla provincia rurale in cui vive e lavora, ma il potere della sua visione e immaginazione supera di gran lunga la struttura data dai documenti e dalla factografia. Con uno slancio di immaginazione, riesce a elevare scene altrimenti ordinarie e quotidiane in sfere di forte tensione simbolica e, al contrario, ad ancorare saldamente i grandi temi universali nell'ambiente e nell'atmosfera della sua terra natale. Kovačić ha messo il suo indiscutibile talento per il disegno e la colorazione al servizio della presentazione dinamica di varie manifestazioni della vita, narrazione ricca e complessa di ciò che lo circonda e dei suoi sogni, desideri e paure, affinità e dolori. Senza mai perdere l'integrità morfologica, la raffinatezza della grafia e le intensità cromatiche, riesce quasi paradossalmente ad esprimere con uguale convinzione la contemplazione di un paesaggio idilliaco e di un'intima natura morta, nonché a realizzare una visione parodica e grottesca del i "lavori e le giornate" del contadino, per dare versioni beffarde dei personaggi che lo circondano.
Le gamme affettive e psicologiche del suo universo sono estremamente ampie, così come i formati e le dimensioni molti dei suoi dipinti hanno una distesa panoramica, un'indubbia dimensione epica. Può quindi partire dalla meticolosa registrazione dei dettagli per terminare in un'apparenza 'metafisica', surreale, e può tendere al dramma serio e persino patetico, senza perdere la puntura ironica.
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Certo, la flessibilità espressiva e la separazione dei generi sono andate di pari passo con la maturazione, con l'affrancamento dai "luoghi generali" e la definitiva padronanza della propria iconografia e del proprio idioma, e ciò è avvenuto già negli anni Sessanta del secolo scorso.Mijo Kovačić, a quanto pare, è stato il benvenuto sia geograficamente che storicamente lontano dalla cosiddetta madrepatria, scuola di Hlebine. Vale a dire, il fatto che Gornja Suma, dove è nato e ha lavorato, sia relativamente lontano da Hlebine, gli ha permesso di concentrarsi maggiormente sullo specifico paesaggio originale e di concentrarsi maggiormente sul proprio potenziale interiore. E il fatto di aver iniziato circa un quarto di secolo dopo Ivan Generalić, (al quale deve un incoraggiamento indiretto e un breve consiglio di incoraggiamento diretto) gli ha dato la libertà di non seguire premesse socialrealiste. Al contrario, osiamo affermare che Mijo Kovačić, con la sua immaginazione e invenzione, ha fatto un certo passo indietro, nello spirito è tornato ai periodi arcaici più antichi e originari della "Vita".
Con i suoi dipinti evocava un ambiente quasi civilizzato, incontaminato, rurale, (con la sua vita pittorica rinnovava l'"attività intrinseca esistenziale in condizioni limitate," illimitate dell'esistenza nel cosiddetto ambiente naturale autentico. , ispirato da suggestioni apocalittiche e Narrativa Boschiano-Bruegheliana.
Fin dall'inizio, il pittore ha mostrato una speciale comprensione dello spazio, una vista panoramica elevata in profondità che comprendeva una moltitudine di piani e ha permesso un proficuo scambio di vari motivi, situazioni, personaggi e attributi. Usando audacemente forti contrasti di colori caldi e freddi, ha illuminato le scene presentate con una luce intensa e ha sapientemente costruito singole parti con gradazione tonale.
Forse la caratteristica più significativa del suo approccio all'oggetto è la sua calligrafia estremamente individualizzata, il disegno vivace e indifferente della linea, la suggestione frizzante e capricciosa dei contorni e il trattamento della superficie. Con linee sfrangiate, annodate e sinuose, tira fuori dal vuoto rami e foglie convincenti, solchi e onde, stracci e peli, bianchi e pungoli, intrecciandoli con ritmi organici e creando insiemi omogenei.
Quando dipinge persone, compie regolarmente deformazioni sistematiche, al limite della caricatura, ma con un'irresistibile espressività: sono solo ritratti eccezionali, molto più spesso tipi e rappresentanti delle sorti eterogenee del villaggio, preferibilmente stravaganti, emarginati e miserabili. Quando dipinge paesaggi, per lo più li riempie di vegetazione lussureggiante e li presenta in un'illuminazione insolitamente tesa dell'alba, del tramonto, dell'eclissi o della minaccia di una tempesta.
Tuttavia, la stragrande maggioranza dei suoi dipinti raffigura acqua, ampi rami del fiume che si riversano e si allargano nelle profondità, e danno anche l'impressione di una maggiore estensione, fluidità, permeata da tutti gli elementi. Diversi paesaggi e vedute innevate portano la scena alla purezza e alla sintesi, e il cielo alto e spazioso sopra di loro vibra o emana la delicata irradiazione di un presagio onirico.
Con un'espressione originale, uno stile individuale, una combinazione molto caratteristica di realtà e sogno, empatia e distanza, tragedia e umorismo, Mijo Kovačić si è da tempo distinto dalla produzione seriale e da alcune estetiche collettive, dando alla tradizione di "Hiebine" la necessaria misura di freschezza e novità, coerenza e autenticità.
La sua opera, dunque, non rischia di cadere nell'oblio o di consumarsi nel mero interesse del fenomeno "naif", ma merita un'eco estesa e un degno atteggiamento di posterità quale risultato pittorico di grande successo, di indubbia portata artistica.
Tonko Maroević
