Accanto all'acqua della Drava si trova la piana della Podravina

di Dino Šakanovic  23.04.2016

La scuola di pittura naïf della Podravina ritrae il villaggio non come lo vedono gli stranieri, ma come lo sentono la gente del posto, con l'odore del fiume, il fruscio del grano al vento, l'ondeggiamento dei carici sullo stagno, il suono di una lontana campana della chiesa e la bellezza del volo degli uccelli sui campi arati.

La Podravina, una regione nel nord-est della Croazia, nota soprattutto per l'azienda alimentare "Podravka", è il luogo di nascita di una delle più belle e emozionanti scuole di pittura naif.

La pittura naif suona peggiorativa con il suo nome. È un errore credere che la maggior parte dei pittori naif non abbia un'istruzione accademica e quindi crei arte naif per ignoranza. Al contrario, il naif rifiuta deliberatamente le "tre sacre regole di prospettiva" risalenti al Rinascimento:

1. Riduzione dell'oggetto proporzionale alla distanza
2. Sfocatura del colore con la distanza
3. Diminuzione della precisione dei dettagli con la distanza

Rifiutando queste "tre regole sacre", i pittori naif hanno creato un tipo di arte completamente diverso che non replica la realtà, ma non è nemmeno surreale. Va oltre l'espressionismo perché non rappresenta l'emozione dell'artista, e non è impressionista perché non mostra un effetto al posto dei dettagli.

La pittura naif porta un'idea molto speciale del mondo da cui deriva il nome di questa direzione. Gli artisti naif dipingono come bambini, liberamente, senza regole e restrizioni, abbastanza realistici da non essere surrealisti, ma abbastanza liberi da portare sentimento.

La scuola di arte naif della Podravina è stata fondata dal pittore Krsto Hegedušić quando ha iniziato a realizzare serie di dipinti con due contadini negli anni '30. Quei due contadini diventeranno i più grandi artisti naif croati, rispettati in tutta Europa e nel mondo: Ivan Generalić e Franjo Mraz. Il piccolo villaggio di Hlebine fornirà una delle scuole naif più famose al mondo.

La scuola Hlebine di Ivan Generalić e Franjo Mraz è una vera scuola dell'arte naif, poiché questi due grandi uomini non hanno mai ricevuto un'educazione artistica classica, ma hanno dipinto guidati dai loro sentimenti. Per la maggior parte della sua vita, Ivan Generalić si dedicò all'agricoltura parallelamente alla pittura.

Il luogo in cui la Podravina e il Naif si intrecciano perfettamente è proprio il villaggio della Podravina, che non solo si vede, ma si deve sentire, "respirare". L'arte naif fornisce esattamente questo al villaggio della Podravina. I dipinti sono pieni di motivi della vita contadina e degli affari quotidiani del villaggio. Mostrano il villaggio in tutte le stagioni. Descrivono l'antico borgo, com'è ancora nell'anima. Ci danno immagini di gesti della vita dei contadini e molti animali domestici importanti per i contadini. Ma tutto questo in modo speciale, ingenuo, con dettagli nitidi, macchie di colore indipendenti con emozioni semplici e pure, come la bellezza del cielo sulla pianura.

Il Naif Podravino, senza ridurne le dimensioni con la distanza, senza sfumare il colore e senza ridurre la precisione dei dettagli con la distanza, mostra il villaggio in tutta la sua pienezza. Una chiesa di un villaggio lontano non è solo un oggetto ordinario sullo sfondo. Un luogo a lei dedicato è tanto quanto i seminativi in ​​primo piano. La chiesa giardino è il centro della vita del paese ed è per questo che è importante mostrarla così dettagliatamente, anche se è lontana. Vengono mostrati i contadini che tagliano rami nella foresta e le loro mogli che raccolgono rami in primo piano. Il peso e l'importanza del loro lavoro non è nascosto dalla prospettiva dell'immagine. Tutti i volti alla fiera del paese sono ugualmente importanti e ugualmente dettagliati.

La scuola di pittura naïf della Podravina ritrae il villaggio non come lo vedono gli stranieri, ma come lo sentono la gente del posto, con l'odore del fiume, il fruscio del grano al vento, l'ondeggiamento dei carici sullo stagno, il suono di un lontano campana della chiesa e la bellezza del volo degli uccelli sul campo arato. Sono immagini della leggerezza di un bambino nel godersi la scena, immagini di emozioni semplici e belle, ma che a volte mostrano con altrettanta facilità la pesantezza della vita di un contadino, come la vive il contadino stesso, come se il peso del cielo fosse sul suo spalle, e tutti gli orrori della notte sono proprio intorno a lui, intrecciati. Proprio come un bambino sa temere il mondo, sa anche goderselo.

Il cupo cielo invernale e gli splendidi campi dorati della Podravina naif non sono il modo in cui li vediamo da adulti, ma il modo in cui li vedevamo da bambini. Gli anziani sono esattamente come li vedevamo da bambini. Gli animali sono ciò che i bambini ammirano. I cortili sono quelli che immaginavamo fossero come quando andiamo a trovare i nostri nonni.

Come la più bella presentazione dell'arte naif della Podravina, qualcuno ha messo in fila le opere più belle della scuola di Hlebine, che puoi vedere qui:

Il Naif Podravino ci offre l'opportunità di fuggire dalla realtà adulta. Ci riporta all'infanzia quando il mondo era grande, interessante, insolito e quando occupava la nostra attenzione in ogni parte della sua esistenza. In quei tempi in cui credevamo che noi e solo noi vediamo tutto come bello, più bello degli altri, siamo consapevoli che lo è. Quando andare un po' più lontano da casa era un'esperienza speciale, e guardare lontano risvegliava l'immaginazione. Forse avevamo ragione da bambini, dopo tutto?

Fonte foto: artapentruoamensimpli.com

Autore: Dino Šakanović / Prometej.ba

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Lungo il fiume Drava si trova la piana della Podravina

23/04/2016

La Scuola di pittura naif della Podravina dipinge il paese non come lo vedono gli stranieri ma come lo sentono i locali, con l'odore del fiume, il fruscio del grano al vento, l'ondeggiare dei carici sul bancone, il suono di una campana di una chiesa lontana e la bellezza degli uccelli che sorvolano il campo.

La Podravina, una regione nel nord-est della Croazia, nota soprattutto per l'azienda alimentare "Podravka", è il luogo di nascita di una delle scuole di pittura naif più emozionanti e belle.

 La pittura naif con il suo nome suona peggiorativa. È un errore credere che la maggior parte dei pittori naif non abbia una formazione accademica e quindi crei arte elementare, per ignoranza. Al contrario, il naif rifiuta deliberatamente le "tre sacre regole della prospettiva" risalenti al Rinascimento:

1. Ridurre l'oggetto in proporzione alla distanza
2. Sfocare il colore con la distanza
3. Ridurre la precisione dei dettagli con la distanza

 Rifiutando queste "tre regole sacre", i pittori naif hanno creato un tipo di arte completamente diverso che non replica la realtà, ma non è nemmeno surreale. Trascende l'espressionismo perché non rappresenta l'emozione dell'artista, né è impressionista perché non mostra l'effetto invece del dettaglio.

La pittura naif porta un'immagine molto speciale del mondo da cui deriva il nome di questa direzione. Gli artisti naif dipingono come bambini, liberamente, senza regole e restrizioni, abbastanza realistici da non essere surreali, eppure abbastanza liberi da suscitare sentimenti.

 La scuola di arte naif della Podravina è stata fondata dal pittore Krsto Hegedušić quando ha iniziato a realizzare serie di dipinti con due contadini negli anni '30. Questi due contadini diventeranno i più grandi artisti naif croati, rispettati in tutta Europa e nel mondo: Ivan Generalić e Franjo Mraz. Il piccolo villaggio di Hlebine darà una delle scuole più famose del mondo naif.

La scuola Hlebine di Ivan Generalić e Franjo Mraz è una vera scuola naif, poiché questi due grandi non hanno mai ricevuto un'educazione artistica classica, ma dipingevano con sentimenti. Ivan Generalić ha trascorso la maggior parte della sua vita impegnato nell'agricoltura parallelamente alla pittura.

Il luogo dove la Podravina e il naif si intrecciano perfettamente è il villaggio della Podravina, che non solo si vede ma si deve sentire, "respirare". L'arte naif fornisce proprio questo al villaggio della Podravina. I dipinti sono ricchi di motivi della vita dei contadini e degli affari quotidiani del villaggio. Mostrano il villaggio in tutte le stagioni. Descrivono il vecchio borgo, com'è nell'anima e nel resto. Ci danno immagini di gesti della vita dei contadini e una moltitudine di importanti animali domestici per i contadini. Ma tutto questo in modo speciale, semplice, con dettagli nitidi, superfici di colori indipendenti con emozioni semplici e pure, come la bellezza del cielo sulla pianura.

Podravina naif, senza ridurre le dimensioni con la distanza, senza offuscare il colore e senza ridurre l'accuratezza dei dettagli con la distanza, mostra il villaggio in tutta la sua pienezza. Una chiesa di un villaggio remoto non è solo un oggetto ordinario sullo sfondo. A lei è dedicato un posto, così come i seminativi in ​​primo piano. La chiesa giardino è il centro della vita del paese ed è per questo che è importante mostrarla così dettagliatamente, anche se remota. I contadini che tagliano i rami nella foresta sono raffigurati tanto quanto le loro donne che raccolgono i rami in primo piano. Il peso e l'importanza del loro lavoro non sono nascosti dalla prospettiva del dipinto. Tutti i volti della sagra del paese sono ugualmente importanti e dipinti con gli stessi dettagli.

La Scuola di pittura naif della Podravina dipinge il paese non come lo vedono gli stranieri ma come lo sentono i locali, con l'odore del fiume, il fruscio del grano al vento, l'ondeggiare dei carici sul bancone, il suono di una campana della chiesa lontana e la bellezza degli uccelli che sorvolano il campo. Sono immagini della semplicità dei bambini nel godersi la scena, immagini di emozioni semplici e belle, ma che a volte mostrano il peso della vita di un contadino con uguale facilità, come lo vive il contadino stesso, come se il peso del cielo fosse sulle sue spalle, e tutti gli orrori della notte intorno a lui si intrecciavano. Così come un bambino sa temere il mondo, così come sa goderselo.



I cupi cieli invernali e i bei campi dorati dei naif della Podravina non sono come li vedevamo da adulti, ma come li vedevamo da bambini. I vecchi sono esattamente come li vedevamo da bambini. Gli animali sono ciò che i loro figli ammirano. I cortili sono quei cortili che abbiamo immaginato quando andiamo dalla nonna e dal nonno.

Come la più bella presentazione del naif della Podravina, insieme alla canzone Ladarica cantata come episodio introduttivo della serie "Gruntovčani", qualcuno ha anche arrangiato le opere più belle della scuola di Hlebine, che puoi vedere qui:

Podravina naif ci offre l'opportunità di fuggire dalla realtà adulta. Ci riporta all'infanzia quando il mondo era grande, interessante, insolito e occupava la nostra attenzione con ogni parte della sua esistenza. In quei tempi in cui credevamo che noi e solo noi vediamo tutto come bello, più bello degli altri ne siamo consapevoli. Quando andare un po' più lontano da casa era un'esperienza speciale, e guardare lontano stimolava l'immaginazione. Forse da bambini avevamo ragione dopotutto?

Fonte foto: artapentruoamenisimpli.com

Autore: Dino Šakanović /Prometej.ba

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SCULTURA NAIVE IN JUGOSLAVIA

 Catalogo della mostra

SCULTURA NAIVE IN JUGOSLAVIA

presso la

GALLERIA d'ARTE PRIMITIVA

di ZAGABRIA

dal 25 novembre al 30 dicembre 1966

Prefazione

Solo oggi possiamo parlare a pieno titolo di naivnlh scultorea in Jugoslavia, perché l'esistenza delle opere di Petar Smajič, Lavoslava Torti e pochi altri era troppo poca per stabilire una direzione speciale della nostra scultura. Sette scultori è l'attuale proposta della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, sette artisti che hanno il visto per entrare nella feroce concorrenza della scultura contemporanea o della modernità in generale. I problemi posti da questa mostra sono, prima di tutto, fare i conti con tutti quei recinti caratteristici di tutta l'arte non vivente, ma anche di più. Mi riferisco alla questione della scultura stessa. E cominciamo dall'inizio: il romanismo è così presente, qualche stele maya in Copan o Quirigua, i cui ornamenti sono stati sostituiti da animali, come la pietra ricoperta di legno, o le macchie dei rilievi dei templi dell'antica Angkoris nell'odierna Cambogia, formalmente possono essere associazioni con alcuni rilievi, o alcuni totem, poi monolitismo di plastica nera, ecc, ecc... Possiamo anche citare i cosiddetti elementi di forma. arte "aerea": ​​frontalità, assenza di prospettiva e profondità spaziale, abbandono del raggruppamento e combinazione di elementi pittorici. Non so se tutte queste associazioni di superficie, che ci appaiono osservando le opere in mostra, sono problemi sociologici? Tuttavia, vale la pena notare due approcci fondamentali a questa scultura: da un lato, la registrazione naturalistica dell'immagine organicamente ottica dell'evento, come fece Martin Hegedušič, alla ricerca del pallore e dell'infelicità, per rivestire di espressività tutto il suo corpo . L'espressionismo non è estraneo a Mato Generalič, a prescindere dal fatto che il suo massimo potenziale si manifesta nell'osservazione diretta del mondo animale. Il veterano incondizionato Petar Smajić si spinge oltre in questo approccio e crea una plastica completamente misurabile dalle leggi formali classiche e in cui la storia del mondo altrimenti così necessaria è ridotta all'ultima misura con l'obiettivo di fornire un piacere estetico per gli occhi.

Dorde Kreča, Milan Stanisavljevič e Bogosav Živkovič sono dall'altra parte. Ogni dettaglio ha la proprietà di un segno che ha bisogno di superare la posizione fantastica e in pericolo dell'uomo, ed è così che vengono usati i simboli, e ancora oggi, un'icona a noi appena leggibile, che testimonia che l'artista crea ciò che sa , e non quello che vedeva intorno a sé, per realizzare un'immagine di confusione teoricamente sintetica. 

In questi scultori non c'è imitazione della natura, ma il loro ricalcolo con la vita è la base che spiega la maggior parte dei rilievi con linee basse e profonde da cui può crescere una scultura completa. Quei piccoli rilievi con cui venivano rivestiti grandi tronchi di legno ponevano però un problema decorativo (lasciamo da parte il taglio per un rapporto estraneo secondo il folklore) che qui va inteso non come decorazione, ma come compimento ultimo dell'atteggiamento della vita. All'interno di questa dualità, la scultura del popolo in Jugoslavia mostra un'abilità che supera di gran lunga qualsiasi tipo di dilentismo.

Boris Kelemen

Draženka Jalšić Ernečić : Mijo Kovačić

 

Draženka Jalšić Ernečić

Mijo Kovačić 

Nuovi dipinti del vecchio maestro naif

Nella pittura di Mijo Kovačić non ci sono pose o pretese. La realtà è ricca di emozioni, presentata così com'è, dura e ruvida, ed è proprio per la sua onestà che è così misteriosa e fiabesca. Nei paesaggi della Podravina, Mijo Kovačić trova e raffigura spazi innocenti e affascinanti tra la Drava e la Bilogora. Il tempo passa lentamente, depositandosi a strati come le nebbie della sera. Non ci sono atteggiamenti, pensieri d'avanguardia, messaggi socialmente consapevoli che tuonano sull'ingiustizia e sulla giustizia. Solo le note di un pittore che si immerge profondamente negli spazi dei suoi quadri, li vive e fa commenti concilianti e racconta i momenti difficili e le fatiche della vita vissuta in patria. Mijo Kovačić ha percorso molte volte ciascuna delle sue composizioni, è passato davanti a un'auto piena di un treno di ombre profumate, al ritmo lento di animali che trainano un carico. Ogni quercia, ogni albero morto e alloro, ogni campo del vicino, la torre della chiesa di Molve in lontananza, le lunghe ombre del bosco di Repaška e la nebbia sulla Drava vista attraverso gli occhi di Mijo Kovačić, sentiva i loro appiccicosi profumi, suoni mescolati nella durata e nel lento cambiamento. Sulla sua strada, Kovačić ha incontrato i compaesani, ha guardato nei loro cortili di campagna e li ha confrontati con i suoi. Ha osservato e registrato immagini tipiche della vita di un uomo della Podravina, ha aggiunto una piccola magia condizionata dall'amore. L'onesta osservazione del mondo che lo circonda lo porta all'"accademia dell'aia" frequentata da tutti i grandi maestri dell'arte naif croata.

L'osservazione, quello sguardo sincero con uno scopo, l'osservazione e l'infinito attaccamento a ogni minimo dettaglio apparentemente insignificante di Mijo Kovačić è salito alle vette nella seconda metà del XX secolo, che è la realizzazione dei sogni nascosti di ogni artista. La fama e il riconoscimento mondiale della professione, la conquista del pubblico e degli estimatori dello stile e dei modi del grande maestro, confermano da oltre mezzo secolo che l'onestà e l'etica vincono senza esitazioni, aprono porte e aprono la strada a valori duraturi. Nel caso di Mijo Kovačić, il valore permanente del popolo croato sono i suoi dipinti e le riflessioni oneste e non distorte dell'onestà e di ciò che la teoria dell'arte contemporanea chiama bioetica. La bioetica nella pittura di Mijo Kovačić, nel suo racconto naif (caldo, sincero) della sua terra e del piccolo mondo che la circonda, microspazi tra Gornja Suma, Molve, Virje, Hlebine, Durdevac e Koprivnica, gorica sopra Miholjanac, bereka lungo la Drava, inclusi, hanno posto Mijo Kovačić al vertice della pittura paesaggistica e figurativa croata, basata su tracce "terrene", ma anche su esperienze di vita personale profondamente vissute.

Ciò che distingue Mijo Kovačić è la sua visione speciale, che separa dal mondo visibile realtà vissute e visioni in strati di tempo, che offre scene ordinarie della vita quotidiana dei contadini della Podravina, vita fantastica, mistica e pericolosa al confine, segretezza e asprezza, la poetica dell'irreale, del fiabesco e del mitico in cui c'è sempre una dose di sentimento per l'uomo e per la vita fluviale, la stranezza della morte e dei lunghi inverni desolati che servono a pensare, la dura realtà dei campi coltivati ​​allagati e delle grandi foreste apparentemente deserte che glorificano la natura primordiale con il potere dei ditirambi. Non c'è stanchezza, solo calma e silenzio, rilassamento, letargia occasionale e depressione causata dalla nebbia e dalla disperazione, ma eccitazione sempre presente, un'estasi collettiva che traspone le scene a cui le persone partecipano in un mondo fiabesco di sogni al confine di eventi possibili. Il kobrit locale disegnato ed enfatizzato dalla composizione è una specialità che distingue Mijo Kovačić tra i maestri dell'arte naif croata, ma anche tra i maestri dell'arte croata contemporanea del XX secolo. La leggerezza della grafia con cui applica il colore sulla superficie del vetro, la riconoscibilità e leggibilità del modo e la velocità con cui dipinge, sono ciò che rende la sua grafia pittorica così espressiva. Proprio l'espressività della calligrafia, ma anche l'appartenenza alla pittura figurativa con una accentuata propensione al grottesco e alla simpatia krležiana con la giustizia e il pesante fardello della vita, sono i temi che le storie di vita nei dipinti di Mijo Kovačić trasformano istantaneamente in mistiche e fantasmagoriche scene e leggende sulla Podravina. Non ci sono tipiche e banali "verità podravine" nella pittura di Mijo Kovačić. Pensa con la logica di un saggio contadino della Podravina in un modo estremamente personale, magistrale, che cambia a seconda delle preoccupazioni, delle preoccupazioni e delle gioie della sua vita personale. Kovačić esprime l'essenza(no) nella sintesi del pensiero filosofico del maestro dell'umanesimo e del rinascimento di Selva, che subordina la logica dei contadini e la mentalità della Podravina ai valori universali.

All'età di 75 anni e dopo sei decenni di pittura, Mijo Kovačić sta ancora dipingendo i suoi quadri più importanti. È interessante notare che l'intera opera pittorica di Kovačić può essere vista simbolicamente in sette fasi: la prima fase 1953-1960, la seconda fase 1960-1964, la terza fase 1964-1970, la quarta fase 1970-1980, la quinta fase 1981 .- 1991, sesta fase 1992-1999. e la settima fase 2000-2010. anni. I dipinti realizzati negli ultimi cinque anni appartengono alla settima fase e sono espressione della maestria dell'arte naïf croata del XXI secolo. Con ogni nuova fase, Mijo Kovačić si sposta su un nuovo livello, i suoi messaggi sono sempre universali, ma come ogni pittore contemporaneo, Kovačić reagisce rapidamente e deliberatamente agli stimoli, rispondendo con messaggi che sono riflessi della sua stessa filosofia di vita, ma rispondono anche a gli stimoli del momento artistico contemporaneo. La maturità compositiva e coloristica di Mijo Kovačić raggiunge un livello artistico che lascia il concetto di "naif" esclusivamente a livello di spontaneità di approccio e di estrema sincerità che possono sorprendere, offendere, far arrabbiare, deliziare e conquistare. In ogni caso, Kovačić non accetta l'indifferenza. La sincerità infantile di Mijo Kovačić in armonia con l'immaginazione e la conoscenza del mondo è speciale, segue il bisogno dell'artista di conoscenza della purezza primordiale, della bellezza naturale, dei miracoli e dei misteri, delle gioie e delle avversità della vita che ogni individuo si porta dietro. Kovačić combina il reale e l'irreale in rappresentazioni uniche della Podravina che si alternano a ritmi respiratori, a volte regolari, a volte irregolari. Storie e leggende, sogni e visioni sono solo stimoli della realtà che Mijo Kovačić intraprende in un viaggio nel mondo dall'altra parte della superficie del vetro su cui dipinge le sue composizioni.

Koprivnica, 20.10.2010.

Draženka Jalšić Ernečić, curatrice senior

L'ASSASSINO DI SLAVKO STOLNIK E' MORTO A LEPOGLAVA

9 aprile 2016

Gli assassini non erano interessati ai dipinti e alle sculture di questo artista croato un tempo incredibilmente famoso e popolare, ma solo al denaro. Fu lapidato a morte e poi "posto" in un divano in una delle sue stanze, legato ma ancora vivo. La polizia lo ha trovato nel luogo dove lo cercavano meno, solo dopo tre giorni

Scritto da: Mladen Pavković

Vladko Mesek (79), che, con l'aiuto di Renato Vidaček, uccise il famoso pittore Slavko Stolnik in modo estremamente violento a metà maggio 1991 nella sua casa di famiglia a Donja Voća, morì nell'ospedale della prigione di Lepoglava. Se avesse vissuto altri quattro anni, sarebbe stato un uomo libero, cioè avrebbe "scontato" una pena di 20 anni di carcere, a cui è stato condannato in contumacia per un omicidio che in Croazia non accadeva da tempo. Nel mio piccolo ho anche pubblicato il libro "Il mistero STOLNIK" (Glas Podravine, 1991).


Dopo l'assassinio di Stolnik, Mesek è fuggito prima in Grecia, ed è stato arrestato solo nel 2000 a Skopje (Macedonia). Gli assassini non erano interessati ai dipinti e alle sculture di questo artista croato un tempo incredibilmente famoso e popolare, ma solo al denaro. Fu lapidato a morte e poi "posto" in un divano in una delle sue stanze, legato ma ancora vivo. La polizia lo ha trovato nel posto dove lo cercavano meno, solo dopo tre giorni!

Stlonik ha salvato la vita al suo amico Vidaček

Vidaček era amico di Stolnik, che si è anche occupato con successo di trattamenti alternativi per le persone. Veniva spesso con noi alle tribune che organizzavamo con Slavko Stolnik ed era uno di quelli per i quali Vidaček sosteneva che il suo modo di curarsi gli avesse salvato la vita.

Tuttavia, in quel fatidico giorno, 16/17 maggio, di sera, venne a trovare un grande pittore, ma in compagnia di Mesek, noto criminale internazionale, già condannato in precedenza e che riuscì a fuggire da un Prigione francese, ma anche da quella di Lepoglava. Li ha ricevuti come "amici" e lo hanno letteralmente picchiato come un animale!

Dipinti rubati

Alcuni anni dopo l'omicidio di Stolnik, qualcuno ha fatto irruzione nella sua casa di famiglia, dove non viveva nessuno, ma dove erano ospitate molte delle sue opere d'arte (dipinti e sculture), e ha rubato almeno un centinaio di oli su vetro con il favore della notte. È stato trovato un piccolo numero di dipinti, ma i ladri non gli hanno toccati. Insieme allo scrittore Josip Palad, ho pubblicato un libro "mandato di arresto" sui dipinti alienati di Stolnik, ma anche questo non è servito a molto. Un gran numero di dipinti di Stolnik è ancora richiesto, anche dai ladri.

A proposito, ho pubblicato molti altri libri su Stolnik, sia sulla sua arte che sul trattamento alternativo, e ho organizzato diverse mostre di fotografie sulla sua vita e il suo lavoro.

Da sabato 9 aprile, il crudele assassino Mesek riposerà nel cimitero di Varaždin, uno dei più belli d'Europa.  

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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