SCULTURA NAIVE IN JUGOSLAVIA

Catalogo della mostra

presso la

GALLERIA d'ARTE PRIMITIVA

di ZAGABRIA

dal 25 novembre al 30 dicembre 1966

Prefazione

Solo oggi possiamo parlare a pieno titolo di naivnlh scultorea in Jugoslavia, perché l'esistenza delle opere di Petar Smajič, Lavoslava Torti e pochi altri era troppo poca per stabilire una direzione speciale della nostra scultura. Sette scultori è l'attuale proposta della Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria, sette artisti che hanno il visto per entrare nella feroce concorrenza della scultura contemporanea o della modernità in generale. I problemi posti da questa mostra sono, prima di tutto, fare i conti con tutti quei recinti caratteristici di tutta l'arte non vivente, ma anche di più. Mi riferisco alla questione della scultura stessa. E cominciamo dall'inizio: il romanismo è così presente, qualche stele maya in Copan o Quirigua, i cui ornamenti sono stati sostituiti da animali, come la pietra ricoperta di legno, o le macchie dei rilievi dei templi dell'antica Angkoris nell'odierna Cambogia, formalmente possono essere associazioni con alcuni rilievi, o alcuni totem, poi monolitismo di plastica nera, ecc, ecc... Possiamo anche citare i cosiddetti elementi di forma. arte "aerea": frontalità, assenza di prospettiva e profondità spaziale, abbandono del raggruppamento e combinazione di elementi pittorici. Non so se tutte queste associazioni di superficie, che ci appaiono osservando le opere in mostra, sono problemi sociologici? Tuttavia, vale la pena notare due approcci fondamentali a questa scultura: da un lato, la registrazione naturalistica dell'immagine organicamente ottica dell'evento, come fece Martin Hegedušič, alla ricerca del pallore e dell'infelicità, per rivestire di espressività tutto il suo corpo . L'espressionismo non è estraneo a Mato Generalič, a prescindere dal fatto che il suo massimo potenziale si manifesta nell'osservazione diretta del mondo animale. Il veterano incondizionato Petar Smajić si spinge oltre in questo approccio e crea una plastica completamente misurabile dalle leggi formali classiche e in cui la storia del mondo altrimenti così necessaria è ridotta all'ultima misura con l'obiettivo di fornire un piacere estetico per gli occhi.

Dorde Kreča, Milan Stanisavljevič e Bogosav Živkovič sono dall'altra parte. Ogni dettaglio ha la proprietà di un segno che ha bisogno di superare la posizione fantastica e in pericolo dell'uomo, ed è così che vengono usati i simboli, e ancora oggi, un'icona a noi appena leggibile, che testimonia che l'artista crea ciò che sa , e non quello che vedeva intorno a sé, per realizzare un'immagine di confusione teoricamente sintetica.

In questi scultori non c'è imitazione della natura, ma il loro ricalcolo con la vita è la base che spiega la maggior parte dei rilievi con linee basse e profonde da cui può crescere una scultura completa. Quei piccoli rilievi con cui venivano rivestiti grandi tronchi di legno ponevano però un problema decorativo (lasciamo da parte il taglio per un rapporto estraneo secondo il folklore) che qui va inteso non come decorazione, ma come compimento ultimo dell'atteggiamento della vita. All'interno di questa dualità, la scultura del popolo in Jugoslavia mostra un'abilità che supera di gran lunga qualsiasi tipo di dilentismo.

Boris Kelemen