Draženka Jalšić Ernečić
Mijo Kovačić
Nuovi dipinti del vecchio maestro naif
Nella pittura di Mijo Kovačić non ci sono pose o pretese. La realtà è ricca di emozioni, presentata così com'è, dura e ruvida, ed è proprio per la sua onestà che è così misteriosa e fiabesca. Nei paesaggi della Podravina, Mijo Kovačić trova e raffigura spazi innocenti e affascinanti tra la Drava e la Bilogora. Il tempo passa lentamente, depositandosi a strati come le nebbie della sera. Non ci sono atteggiamenti, pensieri d'avanguardia, messaggi socialmente consapevoli che tuonano sull'ingiustizia e sulla giustizia. Solo le note di un pittore che si immerge profondamente negli spazi dei suoi quadri, li vive e fa commenti concilianti e racconta i momenti difficili e le fatiche della vita vissuta in patria. Mijo Kovačić ha percorso molte volte ciascuna delle sue composizioni, è passato davanti a un'auto piena di un treno di ombre profumate, al ritmo lento di animali che trainano un carico. Ogni quercia, ogni albero morto e alloro, ogni campo del vicino, la torre della chiesa di Molve in lontananza, le lunghe ombre del bosco di Repaška e la nebbia sulla Drava vista attraverso gli occhi di Mijo Kovačić, sentiva i loro appiccicosi profumi, suoni mescolati nella durata e nel lento cambiamento. Sulla sua strada, Kovačić ha incontrato i compaesani, ha guardato nei loro cortili di campagna e li ha confrontati con i suoi. Ha osservato e registrato immagini tipiche della vita di un uomo della Podravina, ha aggiunto una piccola magia condizionata dall'amore. L'onesta osservazione del mondo che lo circonda lo porta all'"accademia dell'aia" frequentata da tutti i grandi maestri dell'arte naif croata.
L'osservazione, quello sguardo sincero con uno scopo, l'osservazione e l'infinito attaccamento a ogni minimo dettaglio apparentemente insignificante di Mijo Kovačić è salito alle vette nella seconda metà del XX secolo, che è la realizzazione dei sogni nascosti di ogni artista. La fama e il riconoscimento mondiale della professione, la conquista del pubblico e degli estimatori dello stile e dei modi del grande maestro, confermano da oltre mezzo secolo che l'onestà e l'etica vincono senza esitazioni, aprono porte e aprono la strada a valori duraturi. Nel caso di Mijo Kovačić, il valore permanente del popolo croato sono i suoi dipinti e le riflessioni oneste e non distorte dell'onestà e di ciò che la teoria dell'arte contemporanea chiama bioetica. La bioetica nella pittura di Mijo Kovačić, nel suo racconto naif (caldo, sincero) della sua terra e del piccolo mondo che la circonda, microspazi tra Gornja Suma, Molve, Virje, Hlebine, Durdevac e Koprivnica, gorica sopra Miholjanac, bereka lungo la Drava, inclusi, hanno posto Mijo Kovačić al vertice della pittura paesaggistica e figurativa croata, basata su tracce "terrene", ma anche su esperienze di vita personale profondamente vissute.
Ciò che distingue Mijo Kovačić è la sua visione speciale, che separa dal mondo visibile realtà vissute e visioni in strati di tempo, che offre scene ordinarie della vita quotidiana dei contadini della Podravina, vita fantastica, mistica e pericolosa al confine, segretezza e asprezza, la poetica dell'irreale, del fiabesco e del mitico in cui c'è sempre una dose di sentimento per l'uomo e per la vita fluviale, la stranezza della morte e dei lunghi inverni desolati che servono a pensare, la dura realtà dei campi coltivati allagati e delle grandi foreste apparentemente deserte che glorificano la natura primordiale con il potere dei ditirambi. Non c'è stanchezza, solo calma e silenzio, rilassamento, letargia occasionale e depressione causata dalla nebbia e dalla disperazione, ma eccitazione sempre presente, un'estasi collettiva che traspone le scene a cui le persone partecipano in un mondo fiabesco di sogni al confine di eventi possibili. Il kobrit locale disegnato ed enfatizzato dalla composizione è una specialità che distingue Mijo Kovačić tra i maestri dell'arte naif croata, ma anche tra i maestri dell'arte croata contemporanea del XX secolo. La leggerezza della grafia con cui applica il colore sulla superficie del vetro, la riconoscibilità e leggibilità del modo e la velocità con cui dipinge, sono ciò che rende la sua grafia pittorica così espressiva. Proprio l'espressività della calligrafia, ma anche l'appartenenza alla pittura figurativa con una accentuata propensione al grottesco e alla simpatia krležiana con la giustizia e il pesante fardello della vita, sono i temi che le storie di vita nei dipinti di Mijo Kovačić trasformano istantaneamente in mistiche e fantasmagoriche scene e leggende sulla Podravina. Non ci sono tipiche e banali "verità podravine" nella pittura di Mijo Kovačić. Pensa con la logica di un saggio contadino della Podravina in un modo estremamente personale, magistrale, che cambia a seconda delle preoccupazioni, delle preoccupazioni e delle gioie della sua vita personale. Kovačić esprime l'essenza(no) nella sintesi del pensiero filosofico del maestro dell'umanesimo e del rinascimento di Selva, che subordina la logica dei contadini e la mentalità della Podravina ai valori universali.
All'età di 75 anni e dopo sei decenni di pittura, Mijo Kovačić sta ancora dipingendo i suoi quadri più importanti. È interessante notare che l'intera opera pittorica di Kovačić può essere vista simbolicamente in sette fasi: la prima fase 1953-1960, la seconda fase 1960-1964, la terza fase 1964-1970, la quarta fase 1970-1980, la quinta fase 1981 .- 1991, sesta fase 1992-1999. e la settima fase 2000-2010. anni. I dipinti realizzati negli ultimi cinque anni appartengono alla settima fase e sono espressione della maestria dell'arte naïf croata del XXI secolo. Con ogni nuova fase, Mijo Kovačić si sposta su un nuovo livello, i suoi messaggi sono sempre universali, ma come ogni pittore contemporaneo, Kovačić reagisce rapidamente e deliberatamente agli stimoli, rispondendo con messaggi che sono riflessi della sua stessa filosofia di vita, ma rispondono anche a gli stimoli del momento artistico contemporaneo. La maturità compositiva e coloristica di Mijo Kovačić raggiunge un livello artistico che lascia il concetto di "naif" esclusivamente a livello di spontaneità di approccio e di estrema sincerità che possono sorprendere, offendere, far arrabbiare, deliziare e conquistare. In ogni caso, Kovačić non accetta l'indifferenza. La sincerità infantile di Mijo Kovačić in armonia con l'immaginazione e la conoscenza del mondo è speciale, segue il bisogno dell'artista di conoscenza della purezza primordiale, della bellezza naturale, dei miracoli e dei misteri, delle gioie e delle avversità della vita che ogni individuo si porta dietro. Kovačić combina il reale e l'irreale in rappresentazioni uniche della Podravina che si alternano a ritmi respiratori, a volte regolari, a volte irregolari. Storie e leggende, sogni e visioni sono solo stimoli della realtà che Mijo Kovačić intraprende in un viaggio nel mondo dall'altra parte della superficie del vetro su cui dipinge le sue composizioni.
Koprivnica, 20.10.2010.
Draženka Jalšić Ernečić, curatrice senior
