Ivan Rabuzin - Disegni/Grafiche

 

Catalogo della mostra personale

Ivan Rabuzin - Disegni/Grafiche

presso la galleria

Hell & Hell

di Monaco

dal 25 settembre al 23 ottobre 1999

Prefazione

Seguendo un'antica tradizione della galleria, presentiamo i grandi artisti dell'arte naif in mostre individuali ogni pochi anni. Con Ivan Rabuzin, che appartiene a questo circolo, stiamo continuando questa serie; dopo il 1985 e il 1991, questa è oggi la terza mostra dei dipinti dell'artista. Le prime opere tipiche sono state realizzate nel 1960; mostriamo opere di questo periodo dal 1961 ad oggi. Durante i preparativi per la mostra, sono venuto a conoscenza di un testo di Boris Kelemen, l'ex direttore del Museo d'Arte Naif di Zagabria. ... Ognuno di questi artisti ha creato una visione del proprio mondo. Una delle più belle è senza dubbio quella di Ivan Rabuzin. Anche qui si tratta di una connessione tra realtà e fantasia. I paesaggi di Rabuzin non solo possono essere visti nelle immediate vicinanze del suo paese natale, ma sono stati fedelmente riprodotti dalla mano di un vero pittore di paesaggi: colline, catene montuose, lunghi filari di alberi e verde ai piedi delle montagne. Ma l'immagine nel suo insieme illustra qualcosa di completamente diverso: i punti di vista vengono spostati, rendendo questo mondo un tutt'uno.

Trasformazione vissuta e, grazie alla composizione in continua evoluzione del cielo e delle nuvole, i paesaggi di Rabuzin danno l'impressione di qualcosa che fluttua. Va sottolineata un'altra caratteristica di questo artista, che è definito il più costruttivo tra i naïf: tutti i dettagli, ma anche la composizione delle sue opere sono eseguiti con tale precisione da dare l'impressione di un dipinto precedentemente eseguito sulla base della costruzione solida dell'immagine che sarebbe stata poi indossata con abiti tamponati di colori vivaci... Boris Kelemen, L'arte naif in Jugoslavia. Catalogare. Museo della città; Monaco di Baviera 7. 7.-26. 8. 1966 In più di 20 anni ho visitato Ivan Rabuzin innumerevoli volte nel suo studio a Klujc. Ogni volta che mi avvicinavo a questo lembo di terra del nord della Croazia provenendo da Zagabria, non potevo resistere al fascino del paesaggio, vedevo ciò che l'artista percepiva e realizzava nelle sue opere. Sulla base delle mie impressioni, il testo del catalogo di Boris Kelemen, che ora ha 33 anni, mi sembra assolutamente attuale e parla completamente dalla mia anima. 

Anton Hell

Vladimir Crnković - SKURJENI

 

 
Autore: Vladimir Crnković
Editore: Museo Croato di Arte Naïf
Luogo di stampa: Zagabria
Anno: nel 1998
Numero di pagine: 81
Copertina: Morbida

Formato: 21×22 cm

Non è mai stato più necessario per Moida insistere su un approccio scientifico e su una fondata interpretazione critica dell'autore del c.d. un'arte naif come oggi, quando non solo si perdono i criteri sulla più ampia scala, ma si insiste anche sull'enorme produzione di quadri senza valore, anche autentici kitsch. L'arte naif croata, la pittura popolare o contadina, o in un termine comprensivo forse più felicemente chiamato "arte originale" (V. Maleković), è una componente estremamente preziosa nell'arte moderna croata. Tuttavia, è necessario separare i creatori autentici dagli epigoni impotenti. Nell'antologia dell'arte croata sono iscritti per sempre e non saranno mai esclusi da "oscillazioni di gusto" o cambiamenti di criteri: I. Generalić, M. Virius, E. Feješ, M. Slcurjeni, I. Rabuzin.

 

Aggiungerei I. Lacković a quella serie come fumettista. — Ritengo pertanto che il catalogo monografico di Matija Skurjeni, pubblicato dal Museo Croato di Arte Naïf di Zagabria, sia un progetto di valore eccezionale, perché affronta il compito appena menzionato con la più rigorosa precisione scientifica — nel raccogliere la documentazione necessaria ( elenco delle mostre, bibliografia, filmografia, ecc.), e inoltre una ventina di antologie pittoriche e altrettante grafiche, di proprietà del Museo Croato di Arte Naive, pubblica un saggio critico-interpretativo in cui colloca attendibilmente l'opera di Skurjeni nello spazio e il tempo e lo valorizza in modo convincente. La pubblicazione di questa raccolta di dipinti è anche un omaggio allo storico dell'arte croato Mica Bašičević, che ha accettato la sua missione di critico d'arte nel campo dell'"arte originale" come un obbligo andragogico, istruendo i creativi a esprimersi nel modo più audace possibile nel loro stile e modo personale, e ha svolto un ruolo indubbiamente fatidico nella formazione di due dei più grandi summenzionati: Rabuzin e Skurjeni (acquistando e collezionando le loro opere per la Galleria di arte primitiva, sapeva in modo affidabile quando erano più "sue"). Scritto in uno stile lapidario, il saggio di Crnković soddisfa tutte le domande fondamentali che la storia dell'arte croata può porre sulle opere di Matija Skurjeni.

Radovan Ivančević

(recensioni editoriali lz)

Mostra di Slavko Stolnik a Trakošćan

17 maggio 2016

Pubblicato da: Regionalni Tjednik

Mostra dalla collezione Malogorski

Un quarto di secolo dopo la morte del pittore naif Slavko Stolnik è stato segnato dalla mostra "Slavko Stolnik dalla Collezione Malogorski" nel Palazzo Trakošćan.

Alla mostra sono stati esposti una trentina di dipinti di Stolnik, 16 dei quali sono stati esposti in pubblico per la prima volta. L'iniziatore della mostra è Vladimir Malogorski, un collezionista di Varaždin che raccolse sistematicamente le opere dei maestri naif di Gornja Voća.

Malogorski e Stolnik si conoscevano dai tempi del fiasco di Stolnik a Parigi, e fu Malogorski il primo a entrare in casa dopo l'omicidio del pittore. Tutte le opere esposte provengono dalla sua ricca collezione.

Un enigma

Lo storico dell'arte Marijan Špoljar ha sottolineato che Slavko Stolnik era e rimane un enigma e una controversa personalità del nostro naif. - Non si tratta di un dubbio, tanto meno di una negazione del suo significato generale, ma di un insolito intreccio di vita e percorso artistico, una combinazione di biografia e leggenda..., ha detto Marijan Špoljar, autore della prefazione alla mostra catalogo, in apertura della mostra.

Colorista

Slavko Stolnik è conosciuto come il più grande colorista del nostro naive. Tutto ciò che ha dipinto è stato fatto direttamente con la vernice, senza linee di contorno, pre-lavoro e controlli. - Pertanto, è triste che il ricordo dell'artista stia lentamente svanendo. È positivo che a volte ricordiamo un grande artista con queste mostre, ha detto Špoljar.

Insieme a Vladimir Malogorski, Dvor Trakošćan e il comune di Donja Voć hanno partecipato all'organizzazione della mostra, che resterà aperta per i prossimi due mesi. Secondo Adam Pintarić, il direttore di Dvor Trakošćan, la data della mostra nel mese di giugno parla meglio dell'importanza che Dvor Trakošćan attribuisce a Slavko Stolnik. - Questo è il momento di punta della nostra stagione. La mostra completerà l'offerta artistica di Trakošćan per i nostri ospiti, ma crediamo che ci sarà un numero significativo di coloro che verranno a Trakošćan proprio per la mostra, ha concluso Pintarić.

Fonte:
Foto: Ivan Agnezović

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

Petar Petrović (1942 – 2023 )

 Il pittore naïf di Đurđevec Petar Petrović dipinge a olio su vetro su tela e disegna anche. Non c'è infatti superficie su cui non abbia provato. Tematicamente, è completamente dedicato alla sua terra natale, patria e tradizione popolare. Pero è nato a Molvarske Grede il 10 maggio 1942 e ha frequentato la scuola elementare a Molve. Disegna dai tempi della scuola. Fu attivo anche durante il servizio militare. Dopo il ritorno dall'esercito, si dedicò più a suonare (fisarmonica) a matrimoni e feste che a dipingere. Si è dedicato alla pittura dopo essersi trasferito a Đurđevec nel 1966. La maggior parte dei pittori naif di oggi ha iniziato a prendere questo lavoro più seriamente solo dopo aver incontrato alcuni dei pittori naif più anziani che li hanno introdotti ai segreti della pittura a Zagabria. Finora ha organizzato una ventina di mostre personali e ha partecipato a mostre collettive in tutta la Croazia e l'ex Jugoslavia. È stato membro di numerose associazioni artistiche e anche partecipante a colonie d'arte. Ha pubblicato quattro cartelle grafiche e illustrato tre libri. Oggi è ancora devoto al pennello, e in particolare alla sua bicicletta, che usa ancora per visitare eventi culturali e mostre non solo a Đurđevac, ma anche nei luoghi circostanti.