RABUZIN

AUTORE Vladimir Crnković

ANNO DI PUBBLICAZIONE 1992

EDITORE Matica hrvatska

LEGATURA rigida con copertina

NUMERO PAGINE  526

Note introduttive 

Tutti i testi rilevanti - studi, saggi, recensioni e recensioni - pubblicati sul dipinto di Ivan Rabuzin dal 1960 al (finalmente) 1988 sono inclusi in questa raccolta. Tutto è raccolto in croato: testi in esso scritti originariamente - oltre che in serbo - e traduzioni di tutte le opere importanti da altre lingue. Le parti del libro in inglese, francese, tedesco e italiano comprendono contributi scritti in lingua tedesca, nonché traduzioni di testi in esse precedentemente pubblicati. Zbomik contiene anche tutti i documenti autobiografici di Rabuzin, le sue riflessioni sulla vita e l'arte, brevi articoli in cui commenta alcune espressioni pittoriche, nonché tutte le sue interviste. Presentiamo i contributi in ordine cronologico, in quanto sono stati pubblicati in determinati anni (divesi mesi). 

Zbomik, quindi, copre l'intera ricezione del lavoro di Rabuzin finora, e inoltre c'è un libro in cui l'artista stesso commenta il suo lavoro. In altre parole, mostra chiaramente chi, come, in quale occasione e con quale scopo si è discusso di questo fenomeno pittorico, quali sono le attuali conoscenze sulla poetica di Rabuzin, con quali altre realizzazioni è stata confrontata la sua opera e come è stata valutata finora, qual è il posto di Rabuzin nell'arte croata ed europea (mondiale), qual è il suo ruolo nell'arte naif, cosa significa la sua pittura nella figurazione della seconda metà del XX secolo, ecc. Pertanto, Zbomik non segue solo la crescita e i cambiamenti dell'arte di Rabuzin, ma testimonia anche l'evoluzione della comprensione e della valutazione di quest'opera; quindi, non è solo una semplice sintesi di tutto ciò che è accaduto finora, ma è anche il presupposto di tutte le future riflessioni e interpretazioni, nonché una valutazione critica di tutta la letteratura sull'arte di Rabuzin. Questa è la differenza essenziale tra questo libro e le monografie standard: qui non vengono presentate una o più viste e valutazioni soggettive di quel dipinto, ma si cerca di oggettivare tutti i fatti rilevanti ad esso collegati. Ecco perché in questo caso non possiamo parlare del libro della verità.

Primo fine settimana del 22 luglio. Motivi della Podravina

 

di Hrvoje Belani  - 23 giugno 2016

L'ente turistico della città di Koprivnica annuncia che dal 1 al 3 luglio si terrà nel Parco cittadino di Koprivnica il 22° Motivi della Podravina, uno dei più grandi eventi culturali in questa parte d'Europa, in cui permeano contenuti estremamente attraenti e speciali : fiera dell'arte naïf, fiera degli antichi mestieri, folklore, fiera dell'antiquariato e dell'offerta gastronomica della Podravina. Numerose strutture, uniche non solo in Croazia, attirano migliaia di visitatori dalla Croazia e dall'estero nella sede della contea di Koprivnica-Križevči durante l'evento.

La fiera dell'arte naif è la più grande fiera naif del mondo. Nel parco centrale della città, per tre giorni, si svolge una grande mostra di vendita di dipinti naïf su vetro e sculture in legno, con artisti che dimostrano le loro abilità sul posto. In programma anche la più grande fiera di antichi mestieri d'Europa (oltre cinquanta). L'esposizione di antichi mestieri nella piazza centrale della città, così come le loro abilità quasi dimenticate, trasformano Koprivnica nei giorni dei "motivi della Podravina" nella magia irripetibile di alcuni tempi lontani.

Le società folcloristiche nei tradizionali costumi nazionali evocano in modo interattivo una combinazione di canti, balli e costumi della Podravina. Nella ricca offerta gastronomica, i piatti della Podravina sono preparati principalmente con cibi locali (biologici) che sono stati creati come risultato del duro lavoro dei contadini della Podravina: prge, cvarci, kravovice, buncek bollito, gulasch di Gorica, anatra al forno e molti altri. All'evento stesso, molti ristoratori presentano le loro prelibatezze, ma i piatti possono essere degustati anche nel pub "Kraluš" di Podravka nel centro della città.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

Alla memoria di Dragan Gazi

Allo stesso tempo, in un'intervista a Gaži, ha detto spontaneamente: »... Io non sono un sognatore...• Solo un vero poeta che conosce tutte le profondità del sogno di un poeta potrebbe dirlo. Era convinto che i sognatori sognino ad occhi chiusi, e non poteva presumere che dipingere "ciò che vede e come vede" potesse essere un sogno, che potesse sognare anche ad occhi aperti, osservando la verità in faccia. Fu, insieme a Lackovic, il più grande sognatore dell'arte naif podravina, e nessuno come lui seppe dipingere quella svolta solenne quando, sotto i venti del sud, il bianco invernale si fa ocra e toni opachi, quando il primo sospiro della primavera si sente dalla terra riposata. In questo era un sognatore e un maestro senza eguali. I suoi paesaggi di quel momento indeciso tra sogno e realtà rimarranno antologici nel complesso dell'arte naif della Podravina. Quando ho incontrato Gaži per la prima volta alla sua prima mostra personale (e di Lackovic) al Gabinetto Grafico (1964), organizzata da K. Hegedušić, sono rimasto sorpreso nel vedere questo "contadino con il cinguettio degli uccelli" dietro il quale curioso e inquieto gli occhi mi guardavano penetranti. Era più che osservazione, interrogazione. Per molto tempo quello sguardo mi è rimasto "indecifrabile", finché in questi giorni Rabuzin mi ha detto: "Ho riconosciuto Rousseau e Gaži sul palco". Quindi è tutto. È lì che ho scoperto quello sguardo di perspicace gentilezza e curiosità umana. Quello sguardo in ombra del poeta, come quello di Rousseau. Gaži si è guadagnato la reputazione di ritrattista eccezionale, il migliore dell'arte naif (in cui i ritratti sono un'eccezione). Ecco cos'era veramente, con il suo pennello "scavava" i solchi di un volto umano come un contadino ara il suo campo, era convinto che in quei solchi avrebbe scoperto la vita. E lo ha scoperto. - Tutti i modelli di Gaži ci guardano direttamente negli occhi, in modo interrogativo e vivido. Se mai un ritratto naif verrà individuato come entità separata, Gaži sarà chiamato caposcuola. Nei suoi ritratti ha saputo dipingere la riconciliazione dell'uomo con la morte, il panico dell'uomo davanti alla vita e la sua devozione ai sogni. I suoi ritratti sono sempre associati a uno "straordinario dono di osservazione psicologica", ma in realtà fu uno scopritore e sognatore della forma umana. È più che ritrattistica, più che psicologia, Gaži non si è mai comportato spensierato e rilassato come Creso, la sua vita era troppo sfavorevole, contro di lui, l'allegorica fortuna è stata l'unica a non inondare la sua cornucopia. "Le preoccupazioni quotidiane e le faccende domestiche non mi permettono di lavorare in pace", ha detto Gaži rassegnato. A questi fallimenti permanenti si sono aggiunti i guai con la famiglia: »Ho visto mio padre lottare e morire lentamente per anni... mio fratello giace immobile nel letto per anni...Tutti cercano un modo per evitare la sensazione di nausea. L'ho trovato nella pittura". Era questa una delle ragioni del suo interesse per l'oscurità e l'ignoto nell'uomo? Spingi da parte il viso dell'uomo come una tenda e affronta il destino? Con quanta chiaroveggenza una volta ha parlato di "affrontare l'orrore della morte". Sapeva che l'avrebbe incontrata troppo presto nelle recenti serate di Hlebine? Gaži era riservato, discreto, tranquillo, sensibile, quasi impercettibile, era infatti un uomo terrorizzato dalla vita. Al sontuoso e ricco banchetto dei naif, sedeva modestamente di lato, in fondo al tavolo, a metà della sedia, scusandosi, per così dire, della sua presenza. Di tutti i (grandi) naif, ha tratto il minimo profitto da quella congiuntura naif, non si è arricchito e se n'è andato senza una monografia. La notizia della sua morte è arrivata nel momento in cui stavo rivedendo la monografia di Crnković sul dipinto di Gaži. Da bambino non vedeva l'ora di leggere quel libro, ma non lo ha aspettato. È andato, dopo Virius e Mraz, improvvisamente nella sua storia a Hlebine senza una monografia, ma la storia non può più dimenticare e tacere su di lui in nessuna circostanza. E significava troppo nella nostra arte naif. 

J. DEPOLO

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

RABUZIN - RAFFAELE CARRIERI

 

Autore: Raffaele Carrieri
Editore: Tega Edizioni

Anno edizione: 1972
Pagine: 307

Lingua: italiano,croato,inglese,francese,tedesco

Raffaele Carrieri

(Taranto 1905 - Lucca 1984) poeta, narratore e critico d’arte italiano. Da un’inquieta esperienza di vita, e da una tenace passione per l’arte, ha tratto il nutrimento della sua lirica, per lo più incline a toni preziosamente giocosi: Il lamento del gabelliere (1945), Canzoniere amoroso (1958), La giornata è finita (1963), Le ombre dispettose (1974). È autore anche di saggi (Pittura e scultura d’avanguardia, 1950) e di opere narrative (Turno di notte, 1931; Fame a Montparnasse, 1934).

 Chi più georgico, oggi. di Rabuzin? Andate a rileggere, nel bel libro di Boris Kelemen, La Peinture naive jugoslave. uscito l'anno scorso a Zagabria, l'inno terrestre dettato e direi cantato da Rabuzin: "....Distruggere è più facile che fermare, arrestare. Chi fermerà le nuvole nel cielo. Chi arresterà i venti e i salici nel loro ondeggiamento. Chi minaccia il sorgere del sole e la caduta della luce sotto i nostri passi. lo, io che ascolto. lo presto l'orecchio alla terra, sono là, sto là. Pieno di colori. colmo di vita..." Così terrestre; ma nello stesso tempo Rabuzin è quasi surreale (istintivamente, mai intellettualisticamente surreale), e spesso è a tal punto immerso in risultati onirici, da essere indotti, a riprova della sua modernità, a conferire significati persino freudiani alla sua flora gigantesca o a certe sue enigmatiche ed emblematiche figure di donne edeniche dai seni splendenti come soli. 

...Questi pittori da Eden spesso nascondono e il più delle volte rivelano l'anomalia più sconcertante per un uomo moderno: quella d'essere immuni dal peccato originale. E può essere questa tra le altre, la ragione inconscia che porta noi moderni, in cerca contestataria di valori elementari, ad accostare e a valutare questi naifs, capaci tuttora, nonostante tutto di vedere e di rappresentare il mondo in permanente innocenza, cioè immune da corruzione e da decomposizione: "et vidit Deus quod esset bonum" Ogni creatura al suo stato originario di creazione, come nei quadri edenici di Rabuzin. dove non c'è distanza, direi che non c'è differenza. tra i seni gonfi di un'Eva croata e le colline tondeggianti in un cielo di nuvole anch'esse turgide come seni senza vecchiaia, come soli senza tramonto. 

Giancarlo Vigorelli 

in " Il dramma " n. 4. aprile 1970

A notre époque d'aliénation de l'homme et des choses qui l'entourent. Ivan Rabuzin nous offre une peinture, véritable émanation de l'harmonie existant entre l'attiste et l'univers qui l'environne. Le paradis évoqué par son art n'est pas voilé par des horizons brumeux, c'est sa patrie, le Zagorje croate mais en meme temps, n'importe quel autre lieu où nous conduit un coeur simple. C'est le paradis de la réalité quotidienne transformée et rendue magique par la profondeur et la pureté de sa vision et la force de ses sentiments. 

O. Bihalji-Merin

...Une véritàble révélation, l'exposition du peintre naif Rabuzin. Ce menuisier, qui vit dans un village de Yougoslavie, a une imagination extraordinaire, dont on n'avait guère vu l'équivalent depuis le Douanier-Rousseau....

Raymond Charmer

in "La cote des peintres", Paris, dicembre 1963

EDIZIONI TEGA • Milano 

Krešimir Trumbetaš: sculture, disegni e stampe

Organizzatore : Museo croato di arte naif e Museo di Cres
Ideazione esperta : Svjetlana Sumpor
Composizione artistica : Svjetlana Sumpor
Design del catalogo : Ante Rašić

Tema

La mostra presenta una selezione di 12 sculture di Trumbetaš, 7 disegni e 3 grafiche, realizzate nel periodo dagli anni '80 ad oggi, con un'enfasi sulle opere più recenti. Il tema principale delle sculture di Trumbetaš è il problema della comunicazione interpersonale, mentre nei disegni e nella grafica dominano temi intimi. In tutte le opere la registrazione sensibile degli stati e delle impressioni psico-emotive ha la precedenza assoluta sulla rappresentazione della realtà fisica. Le sculture sono costituite da figure antropomorfe in legno dipinte di bianco, che sono rappresentazioni generalizzate di qualsiasi essere umano, ed esprimono le varie connessioni e relazioni che le persone stabiliscono con altre persone e con lo spazio che le circonda. Nei disegni e nella grafica si tratta anche di personaggi dalla forma sommaria, semplificati e fortemente stilizzati. Sebbene ometta numerosi dettagli anatomici nella rappresentazione delle figure umane, l'artista registra attentamente dettagli sottili che ne rivelano stati d'animo ed emozioni.
Krešimir Trumbetaš, un importante rappresentante dell'arte naif, è nato nel 1936 a Koprivnica. Si è laureato in geografia presso la Facoltà di Scienze e Matematica e in clarinetto presso l'Accademia di Musica di Zagabria, e dal 1965 fino al suo pensionamento si è dedicato professionalmente alla musica. Dal 1967 realizza sculture in legno, disegni e stampe come artista autodidatta ed espone dal 1971. Vive a Zagabria e trascorre regolarmente diversi mesi all'anno a Cherso.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Catalogo della mostra

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