Data di pubblicazione: 28.11.2017
Il naif Croato nel mondo, Lendava 2017
L'arte naif croata aspetterà il nuovo anno 2018 a Lendava. La mostra a Lendava continua il suo viaggio intorno al mondo, ricominciato nel 2013 (Marsiglia) e proseguito nel 2014 (Katowice) e 2016 (Pécs). A Lendava è in mostra una selezione della collezione della Galleria d'Arte Naif di Hlebine, che nel 2018 festeggerà il 50° anniversario della sua esistenza e funzionamento continuo.
L'anno 1968 è stato importante non solo per Hlebine, ma anche per la Slovenia o per la più grande galleria slovena, dove espongono artisti di pittura naif. La Galleria di Belle Arti di Trebnje ha organizzato la prima colonia di artisti autodidatti nel 1968, alla quale hanno partecipato nove artisti dell'ex Jugoslavia.
Alla fine, la colonia si espanse in altri paesi del mondo e nel 1971 fu aperta una galleria che collegava artisti della pittura naif provenienti da tutto il mondo.
La collezione di arte naif del Museo della Città di Koprivnica vanta più di 1000 mostre di autori di arte naif, e questa mostra presenta una selezione rappresentativa che offrirà ai suoi visitatori uno spaccato della storia, dello sviluppo e della prospettiva attuale dell'arte naif in Croazia.
La selezione delle opere è simile alla selezione alla mostra di Pécs, quindi riassumiamo di seguito il testo della prefazione a questa mostra.
All'inizio del XX secolo, il mondo iniziò a cambiare drasticamente. Insieme a questi cambiamenti, se non prima, ci sono stati anche cambiamenti nell'arte.
Dopo una grave catastrofe, gli artisti hanno iniziato a perdere la speranza nelle conquiste della civiltà, si sono rivolti a se stessi, hanno cercato di trovare la loro voce interiore o il senso di espressione spontanea. L'Associazione degli Artisti della Terra (Zemlja) è stata fondata in Croazia nel 1930, sforzandosi di raggiungere il funzionamento consapevole di tutti gli strati sociali per essere consapevoli del proprio ruolo e sforzarsi di cambiare il proprio status sociale.
Pertanto, è stata stabilita la convinzione che l'arte e la vita debbano fondersi in una cosa sola, quindi credevano che fosse necessario vivere secondo il loro periodo e creare nel suo spirito. Il cofondatore dell'associazione, Krsto Hegedušić, trascorreva spesso le sue vacanze estive a Hlebine, dove, grazie alla sua guida e all'innegabile talento dei singoli, si è formata quella che oggi conosciamo come la scuola di Hlebine.
Hlebinska šola non è una scuola nel vero senso della parola, ma è un incontro occasionale di K. Hegedušić e I. Generalić, in cui Hegedušič gli ha fatto conoscere i segreti delle tecniche artistiche, a volte gli ha consigliato e gli ha fatto capire che dovrebbe dipingere ciò che vedi intorno a te, ad es. il mondo dei villaggi antichi, patriarcali e poveri. Alla fine, il segno distintivo della scuola di Hlebine divenne la pittura su vetro, un modo di dipingere che Hegedušić conobbe a Parigi e gli ricordò la pittura tardo barocca della Podravina con un tema religioso. Ivan Generalić e Franjo Mraz, insieme ai membri del gruppo Zemlja, espongono per la prima volta nel 1931, dimostrando che il talento non è legato all'appartenenza a una classe sociale. Insieme a Mirko Virius, formano la prima generazione di autori della scuola di Hlebine. Virius si accosta in modo abbastanza realistico ai motivi della vita paesana, trattandoli come documenti dell'epoca, senza idealizzazioni e con una componente sociale fortemente espressa (Lončar na vasi). Ivan Generalić è stato fedele all'arte socialmente impegnata per un breve periodo di tempo, ma presto ha deciso di combattere il Male con la Bellezza.
Grazie all'artista e curatore Dimitrij Bašičević, che lo introdusse al mondo dell'immaginazione, dell'irrealtà, del sogno e della mitologia, a metà del secolo si ebbe una svolta nel suo lavoro (Mucche nella foresta). Negli anni '50 del XX secolo, durante il periodo di massima ascesa di I. Generalić, quando le sue clamorose mostre si sono svolte in tutto il mondo, ad es. a Parigi, Bruxelles e San Paolo stava emergendo una seconda generazione di autori, che maturò sotto l'influenza delle opere di I. Generalić, sebbene occasionalmente fossero ancora consigliati da K. Hegedušić.
L'orientamento realistico di Virius è stato continuato da Dragan Gaži, che alla fine si è profilato come un maestro della ritrattistica, e oltre alla sua fisionomia, era anche interessato al carattere della figura dipinta, quindi ha cercato di penetrare il carattere della persona raffigurata . Non è interessato solo alla bellezza convenzionale, ma soprattutto all'espressività. Pertanto, i volti delle persone anziane con rughe accentuate divennero il suo motivo frequente, poiché credeva che narrazioni ed esperienze fossero nascoste proprio nelle rughe (Alla fine della strada). A metà del secolo apparvero nuovi focolai di arte naif, Gola e Gornja Šuma.
L'arte naif iniziò a diffondersi, culminando nella penetrazione e raggiungendo il suo periodo d'oro negli anni '70. Oltre alla vita del villaggio (inverno), Ivan Večenaj di Gola iniziò anche a dipingere temi sacri, che includevano la collocazione di scene bibliche universali con un tocco di racconti popolari e immaginazione nel paesaggio locale della Podravina. Ha continuato con l'uso simbolico di colori estremamente forti e intensi, seguito da Mijo Kovačić di Gornja Šuma.
Nonostante le loro somiglianze di colore, i temi di quest'ultimo sono completamente diversi. Dato che è cresciuto vicino al fiume Drava, l'acqua è diventata uno dei suoi principali motivi. M. Kovačić è consapevole della connessione inscindibile, a volte persino distruttiva, tra l'uomo e la Natura, la connessione che copre con un velo di mistero, diventando così un maestro dei dipinti d'atmosfera, così come dei ritratti (Ritratto). La forte caricatura dei suoi ritratti estremamente dettagliati e psicologicamente definiti nasce dall'ambiente reale della loro creazione, poiché vivono \"tra mondi\", in uno spazio immaginario tra l'Uomo civilizzato e la Natura indomita, che lascia un segno indelebile su di loro.
Stilizzazione, grottesche e proporzioni spezzate definiscono anche la rappresentazione della vita quotidiana del villaggio arcaico di Franjo Filipović (la nonna cuoce il pane), che è stata continuata da Martin Mehkek (Gypsy Joy) con espressioni forti e schivando le figure, e Franjo Vujčec ha portato tutto con colore espressivo e burlesque fino all'apice. Vujčec è un rappresentante della terza generazione di autori (Branko Lovak, Stjepan Večenaj, Milan Generalić…), i cui modelli erano Ivan Generalić e autori già affermati della seconda generazione. Tra i rappresentanti di questa generazione c'è probabilmente il più famoso Ivan Lacković, diventato famoso come eccellente disegnatore di arte naif con paesaggi arcadici, permeati di armonia e pace (Inverno), e con un trattamento dettagliato di ogni elemento.
Rappresentanti di questo genere, Lacković, così come ad es. Josip Generalić, sono stati dipinti sulla base di immagini della memoria, ricordi del suo villaggio natale, mentre vivevano già in città. Alla fine degli anni '70, Josip Generalić introdusse nella sua creatività la disarmonia, un sentimento tragico della vita, che è caratteristico anche del nonno Ivan, che entrò nella fase di semplificazione e completa riduzione dei motivi, che divennero simboli. In vecchiaia conclude la sua vita e opera artistica con cicli in cui ritorna ai temi dell'inizio del suo lavoro, in cui tocca solo i loro segmenti più espressivi, quindi in questa fase non incontriamo più felici gruppi mascherati, ma solo il motivo della maschera (maschera rossa).
Dato che il Generalić stava attraversando un periodo difficile a causa della morte della moglie, in cui si sentiva solo, ansioso, non abbastanza apprezzato, la scelta della maschera per il motivo principale non stupisce. In questo caso, la maschera è espressione dell'identità dell'\"altro volto\" e della seconda vita come conseguenza dell'affrontare problemi esistenziali e la morte imminente.
Poiché lo scopo di questa mostra è quello di offrire uno spaccato della ricchezza della Collezione di Arte Naif, presentiamo, oltre ai grandi dell'arte naif, gli odierni successori della tradizione della scuola di Hlebine, così come coloro che propendono per l'arte outsider . Si tratta di autori che hanno in qualche modo spinto i confini dell'espressione artistica, ma la maggior parte non è ancora sufficientemente nota al grande pubblico, siano esse creazioni che ritraggono la quotidianità con gli occhi di una donna trasferiti sul vetro con le dita (A. Matina), sia per chi lo studia criticamente e lo commenta ironicamente (Z. Krancelbinder) o per gli artisti che trasformano città immaginarie in composizioni immaginarie sognanti (D. Jurak).
La mostra è completata da una selezione di opere scultoree che sono state create dagli anni '60 ad oggi e riflettono approcci diversi allo stesso materiale, ad es. foresta. Mentre Mato Generalić introduce molta narrativa nelle sculture, Mijo Kuzman si ferma a superfici semplici e ben tagliate senza enfatizzare i dettagli e Krešimir Trumbetaš raffigura le sue figure in gioco attraverso la loro postura o il loro gesto. Josip Ritoša si sforza di ottenere forme animali semplici e rotonde e Zvonimir Dangubić scolpisce anche il più piccolo dettaglio di una figura femminile realistica con estrema precisione, come si può vedere anche nella rappresentazione di Bara Mustafa di disagio emotivo e confessione poetica.
Helena Kušenić
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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