La mostra personale di Zlatko Štrfiček è stata presentata a Hlebine




Alla mostra retrospettiva di Hlebine sono in mostra circa 40 dipinti che rappresentano le fasi evolutive della sua maturazione artistica, visibili fino al 20 giugno.


Pubblicato da Nives Zajec - 25 maggio 2017


La 30a mostra personale di Zlatko Štrfiček è stata presentata lo scorso fine settimana nella Galleria d'arte naïve di Hlebine, sotto gli auspici della contea di Koprivnica-Križevci, che è stata ufficialmente aperta dal prefetto Darko Koren. 
Il prefetto si è congratulato con l'autore per i molti anni di lavoro di successo e la promozione dell'arte naïf, sia in Croazia che all'estero, e soprattutto attraverso il progetto dell'Ente provinciale per il turismo Pisanica od srca, a cui Štrfiček ha partecipato fin dall'inizio, per 10 anni. 
Zlatko Štrfiček è nato a Hlebine nel 1953 in una famiglia di contadini e i suoi primi dipinti sono stati realizzati nel 1968. Ha tenuto la sua prima mostra personale in Svizzera nel 1969, principalmente dipinti ad olio su vetro e tela, e ha trovato i suoi modelli artistici in Ivan Generalić, Ivan Večenaj e Mijo Kovačić. 
È membro della Società degli artisti naïve croati, della Sezione artistica, Podravka 72 e dell'Associazione dei pittori e scultori di Hlebine della Croazia naïve e, oltre alle mostre personali, ha esposto in oltre 200 mostre collettive. 
Alla mostra retrospettiva di Hlebine sono in mostra circa 40 dipinti che rappresentano le fasi evolutive della sua maturazione artistica, visibili fino al 20 giugno. 
Oltre a numerosi amici e parenti, all'inaugurazione della mostra hanno partecipato il membro del parlamento Damir Felak, il sindaco del comune di Hlebine Božica Trnski e il direttore dell'Ente per il turismo della contea Zdravko Mihevc, mentre Gordana e Miroslav Evačić hanno allietato la serata con un programma musicale.

 
 Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


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Zlatko Štrfiček - mostra personale

 


Zlatko Štrfiček 
Galleria d'arte naif, Hlebine, 20.5. — 20.6.2017. 
Helena Kušenić, autrice del catalogo 
Koprivnica: Museum of the City of Koprivnica, 2017. 
48 p. : illustrazione nei colori; 27 cm. 
 



Prefazione


Fin dall'inizio, la creatività di Zlatko Štrfiček è indissolubilmente legata alla storia della Naive Art Gallery. Dato che è cresciuto a Hlebine in una famiglia di contadini nella seconda metà del XX secolo, ha avuto l'onore e l'opportunità di esibirsi proprio all'inaugurazione della Galleria, il 12 maggio 1968, e più o meno nello stesso periodo (1968/ 1969) uno dei suoi primi dipinti su vetro - Il pastore (che, per rendere la "coincidenza" maggiore) fu donato alla Galleria e oggi fa parte della Collezione d'Arte Naive). Da studente di scuola elementare dotato, fu già notato da Ankica Jančeković, insegnante d'arte presso la scuola elementare locale, su richiesta della quale iniziò a dipingere con la tempera su vetro. Dipinge con la tempera su vetro. Riceve preziosi consigli e lezioni da Tomislav Balažin e Zdenko Ivkovič, e l'aiuto sincero è fornito dalla già affermata pittrice Vilma Dorešić , oltre al pittore Dragan Gaži. Grazie ai signori Huriet-Bevandić, il giovane pittore tiene già la sua prima mostra indipendente nella mostra del 1969 a Grenchen, Svizzera. L'anno successivo, la stessa mostra sarà spostata in Italia (Milano, Torino ). Andando nell'esercito nel 1972, Štrfiček smise brevemente di dipingere ma al suo ritorno, si è unito al lavoro della sezione artistica "Podravka 72" e ha continuato a dipingere, e dal 1991 ha sviluppato la propria direzione ed espressione in modo più intenso.

Le prime immagini saranno caratterizzate da soluzioni compositive semplici, incentrate sull'evento in primo piano, mentre il piano di sfondo sarà risolto in modo elementare e semplice. Il modo di dipingere Mia nonna (1970) rivela il desiderio di ottenere una caratterizzazione psicologica attraverso le caratteristiche fisiche - accenni di rughe e la postura curva della vecchia, che è un'evidente influenza del maestro della ritrattistica, Dragan Gaži. Naturalmente, il giovane Štrfiček non riesce a seguire Gaži in questo, ma rivela talento e il desiderio di un approccio diverso per plasmare la fisionomia umana. La nonna viene mostrata appoggiata al bordo del tavolo e, sebbene visibilmente stanca, dal viso e dagli occhi si può vedere un sorriso tremolante. L'intera prima fase della creatività di Štrfiček ci lascia con la stessa impressione. Nonostante le imperfezioni tecniche e le frequenti goffaggini, trame semplificate nella rappresentazione di sfondo di campi o alberi (Berači gljiva, 1974) e un tentativo di sequenziare in profondità i piani nella raffigurazione di Kravar, i primi lavori lasciano l'osservatore in un'impaziente anticipazione di come e in quale direzione vagherà questo percorso pittorico.

Ed è partita in una direzione molto logica, seguendo coloro che avevano già affermato il concetto di scuola di Hlebine e lo avevano diffuso in tutta la Podravina: Ivan Generalić, Ivan Večenaj e Mijo Kovačić. Li erediterà, non solo nella selezione tipica dei temi, ma anche nel disegno compositivo e nella formazione degli elementi artistici, che rimarranno il suo filo conduttore fino ad oggi. La sagomatura degli elementi naturali degli alberi, intrecciando i più piccoli ramoscelli delle chiome riccamente ramificate, ricorderà la "foresta di coralli" di Generalić; l'esposizione suggestiva accanto alla superficie dell'acqua con figure tipiche con un sottotono del grottesco leggero sarà ci ricordano le grandi opere di Mijo Kovačić, e la collocazione di temi religiosi nel paesaggio della Podravina e la scelta occasionale di colori vivaci ci ricorderanno il grande Ivan Večenaj. Naturalmente, tutti questi fattori determinanti nelle opere di Štrfiček passeranno attraverso il filtro della sua affinità personale e formano un'espressione artistica distintiva.

Nel suo stile è possibile seguire diverse linee formative, temi o aree di interesse. Immagini di paesaggi senza elementi figurativi (vegetali o antropomorfi) trasudano purezza e freschezza compositiva, ma anche dramma, principalmente per il modo di illuminazione e la selezione dei colori. Il cielo rosso brillante in combinazione con il bianco della neve dominerà, composizioni orientate in diagonale o in orizzontale con qualche verticale appena percettibile in toni giallastri tenui e appena accennati (Pane in inverno, 2011) o in contrasto con l'azzurro e la tenerezza dei fiori ( Fiori blu, 1996) . Il colore blu avrà un significato speciale all'interno dell'opera dell'autore. Inserendo motivi ben noti nella gamma blu, le immagini saranno avvolte da un velo di inaspettato, misterioso e mistico. Girasoli blu (1999) stranamente ondeggiati dal vento nel mezzo, avvolti da una luce bluastra - logicamente notturna, quindi contraddittoria! - atmosfere, rivelano maggiore sicurezza tecnica e......

Helena Kušenić







Il Podravino di Samobor espone nel Museo

 


Autore: Maja Štefanac - 20 maggio 2017




Di Samobor Milan Nad  è ben noto nei circoli artistici e tra gli amanti naif non solo in Croazia, ma anche nel mondo.

I suoi oli su vetro e tela si trovano in numerose collezioni private e famose gallerie in quasi tutti i continenti, quindi non c'è da meravigliarsi se l'inaugurazione della sua mostra al Museo di Samobor giovedì 18 maggio, ha attirato molta attenzione da Samobor e dagli ammiratori del suo lavoro.

Motivi: nativo di Samobor

Sebbene abbia trascorso la sua gioventù e la maturità in Podravina, dove ha incontrato i nostri famosi pittori naif della vecchia generazione, dopo di che ha iniziato a prendere sul serio la pittura, il suo nativo Samobor è spesso la sua motivazione e ispirazione nel suo lavoro.

Insieme alla famiglia e agli amici, a Nad  ci sono stati i complimenti e l'accoglienza calorosa in questa mostra dal direttore del Museo Miroslav Milonjić, responsabile delle attività sociali Juro Horvat, e il programma di benvenuto è stato preparato con versi e una canzone di Milan Žegarac Peharnik per conto di Matice hrvatska e un membro dell'Associazione etno-flauto .

La mostra di Milan Nad intitolata Idilli Nativi è aperta in occasione della Giornata internazionale dei musei e rimane aperta fino al 18 giugno, e il nostro eccellente artista mostrerà come sono stati creati i suoi dipinti in diverse occasioni durante la sua vita.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Ci ha lasciato Josip Pintaric - Puco.

12 maggio 2017

Josip PINTARIĆ - Puco nato il 19 marzo 1927 a Nova Gradiska. Dopo aver completato la scuola elementare, ha studiato carpenteria e lavorare poi come carpentiere. Di talento e autodidatta violinista e compositore,pittore naif, ha iniziato a dipingere nel 1960 per poi dedicarsi completamente. I primi dipinti rappresentano i costumi della festa di nozze e matrimoni, ma anche paesaggi e costumi rurali. Dipinge ogni foglia, ramoscello, formando una moltitudine di lussureggiante vegetazione, spesso mescolando il cielo e la terra fertile. E 'considerato uno dei più grandi e più originali maestri dell'arte naif croata che con paesaggi rurali, la flora, la fauna e la tipologia delle persone che non appartiene solo alla Podravina o allo Zagorje di turno. Josip Pintaric Puco in cifre rappresenta il regno primordiale ed elementare con il mito e la fantasia, la creazione di nuove leggi dell'esistenza.L'autore ha presentato nel 2013 nella galleria di Zlatar una mostra con una parte della sua collezione originale. Ci mancherà.



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È MORTO JOSIP PINTARIĆ PUCO: pittore, musicista e bohémien





Inserito il 12/05/2017 da Novagra

Josip Pintarić Puco, pittore, musicista e uno dei più grandi bohémien di Novi Grad, è morto all'età di 90 anni. È morto un uomo che sapeva vivere.

È nato il 19 marzo 1927 a Nova Gradiška. Espone dal 1963 in mostre collettive e personali in Croazia e nelle più famose gallerie del mondo. I suoi dipinti si trovano in numerose gallerie e collezioni private in tutto il mondo.

Ha iniziato a dipingere nella prima giovinezza, durante gli studi. Ha iniziato a dipingere su vetro nel 1960 e utilizza colori ad olio dal 1962.


  Dalla prima mostra a Nova Gradiška nel 1963, ci sono mostre a Vukovar e Vinkovci alla mostra nella Galleria d'Arte Naif a Zagabria nel 1971, che dà a Pintaric ulteriore incoraggiamento e ispirazione per la particolarità che raggiunge nell'arte naif. Ciò è meglio illustrato dalle critiche degli esperti in questo tipo di arte. Oltre a numerose mostre in Croazia e nelle città dell'ex Jugoslavia, Pintaric espone nelle capitali mondiali e in numerose città del mondo: Milano, Vienna, Monaco, Berna, Ginevra, New York, Victoria, Australia e Giappone.


Una parte inevitabile della vita di Pintaric è la musica che si intreccia con la pittura e la vita quotidiana. È l'autore di una serie di canzoni che vengono spesso eseguite al festival di Požega "Corde d'oro". Alcuni hanno assunto le caratteristiche delle canzoni della città vecchia. La gente di Novi Grad ama le strade di Gradiška Nova, una specie di inno cittadino.

 Famosi operatori culturali e amici di Novi Grad sono venuti a casa sua a Mala per incontri indimenticabili. Spesso questi incontri si trasformavano nei famosi "movimenti" di Pucin verso gli amici a Nova Gradiška e nei villaggi circostanti. Potevano durare diversi giorni.


 

Diceva che Mala era il suo nido dal quale non si allontanava molto. Non andava al mare, perché, come diceva, la Slavonia non lo deludeva mai. Dipinse e fece amicizia con i suoi uomini e le sue donne, i loro tormenti e le loro gioie. Pianse la tradizione della Slavonia dimenticata e ricordava con affetto un tempo in cui la vita era più dura ma più soddisfacente. La sua casa, vicino alla foresta di Malčanska, era anche uno studio e una galleria e un luogo frequentato da persone di Novogradiška, Malčani e Cerničani. I suoi dipinti erano visti e potevano essere recitati come una canzone e cantati con del buon vino.

-Prima scrivo e metto in musica una canzone, poi dipingo un quadro - diceva.


Grazie all'Unione musicale croata e all'agenzia estiva musicale di Novi Grad nel 2003, è stata presentata la sua opera pittorica e musicale. È stata pubblicata una raccolta unica di canzoni "Quando le foreste sognano". La sua particolarità è che le canzoni sono accompagnate da notazione musicale, e accanto ad esse uno dei quadri di Pintaric. Parte integrante della raccolta è un CD con le sue canzoni più famose, alcune delle quali sono state accettate come patrimonio nazionale.

Nonostante abbia vissuto un invidiabile numero di anni, lo spirito giovanile non lo ha mai abbandonato. Diceva che viveva una vita in cui non gli piacevano gli imbroglioni e che una vita del genere preservava la sua vitalità e manteneva il suo spirito creativo.

Josip Pintaric Puco ha ricevuto numerosi premi. È anche il vincitore del PREMIAZIONI DELLA CITTÀ DI NOVA GRADIŠKA. Il più alto riconoscimento cittadino gli è stato assegnato per il lavoro della sua vita nel campo della musica e delle belle arti e per aver promosso la città di Nova Gradiška al di fuori dei confini della Repubblica di Croazia.




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Josip Pintaric Puco nel programma di Sbtv (Gocce di vita)


 

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