Ante Vranković: Recensione della mostra dell'artista naif Franjo Klopotan - il poeta insuperabile del fantasmagorico nel nostro naif

 

Pubblicato da Ante Vrankovic       -   24 settembre 2017

Lunedì 11 settembre alle 19:00 presso la Galleria Vladimir Filakovac di Zagabria è stata inaugurata una mostra di dipinti e disegni di Franjo Klopotan. La mostra rimane aperta fino al 28 settembre 2017.

Franjo Klopotan è l'ultimo grande pittore naif croato vivente, ed è per questo che la sua mostra alla Galleria Vladimir Filakovac ha attirato l'attenzione del nostro pubblico culturale generale.

Tuttavia, Klopotan è un po' atipico tra i "naif ", poiché si è diplomato alla scuola di ritocco di Amburgo negli anni '60, e questa esperienza ha lasciato un segno indelebile su di lui, sia nei motivi nordici che nella tecnica, motivo per cui la sua pittura durante negli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso con la sua autentica sintesi dell'arte naif, scuola danubiana, surrealismo e Bosch è stato un enorme successo.

Successivamente, Kloptan sarà attratto dai motivi biblici, ma la sua opera con la sua illustratività rimane, in generale, entro i limiti della fantasia popolare e del cristianesimo apocrifo, che con il suo misticismo ermetico è più vicino allo gnosticismo che al semplice messaggio del Vangelo.

 Ciò è confermato dalla scelta esoterico-panteistica di Klopotan di motivi intrecciati a leggende, proverbi, fiabe, sogni e visioni, che mantiene i dipinti di Klopotan entro i confini della malinconia, del vago ed enigmatico, come se fosse un pittore e non vuole guardare per le risposte in modo attraente - ammettiamo, per porre domande, che, tuttavia, possono spesso sedurre uno spettatore inesperto e fuorviare.

 Pertanto, la pittura di Franjo Klopotan, in modo oggi raramente drastico, pone l'antica questione dell'armonia e dell'opposizione tra sintassi pittorica e contenuto effettivo di una particolare opera d'arte, che nell'atmosfera pervasiva della superficialità odierna è certamente una conquista lodevole.

 

Alla mostra nella Galleria Vladimir Filakovac, che è stata preparata da un buon conoscitore dell'opera di Klopotan, Tvrtko Klarić, e che è accompagnata da un catalogo molto solido con una prefazione ispirata di Iva Koerbler, possiamo vedere altri dieci giorni di trenta opere di Klopotan, per lo più medie, tecniche diverse: vetro, inchiostro e pastelli su carta e acquerelli, creati nel periodo dal 1990 al 2017.

 Tutte queste opere confermano l'alto posto negli auspici della pittura naif che Klopotan è già stato assegnato dai critici d'arte, ma sollevano anche la questione della rivalutazione della descrizione di questo "poeta fantasmagorico insuperabile nella nostra arte naif ", poiché l'espressione di Klopotan era vividamente e accuratamente descritto da Josip Depolo decenni fa.

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La mostra di Franjo Klopotan: Il Fantastico nell'arte naïf croata

18/09/2017

Il percorso di Franjo Klopotan (1938 - Presečno, presso Varaždin) dalla prima mostra personale nella sala sindacale dell'Ospedale Rebro di Zagabria, il 5 aprile 1964, all'ultima, nella Galleria "Vladimir Filakovac" di Zagabria , è impressionante e soprattutto vario e peculiare nel quartiere cittadino di Dubrava, inaugurato l'11 settembre 2017. Oltre a Zagabria, come luogo più comune per esporre i suoi mondi fantasmagorici dipinti su vetro o tela, immortalati a olio o fine , disegno preciso, sono state organizzate più di quaranta mostre personali di questo incrollabile fantastico e poeta nell'arte naif croata è anche a Varaždin, Dubrovnik, Spalato, Čakovec, Karlovac, Krapina, Zelina, Sveti Križ, quando si tratta della patria, ma non meno era presente anche fuori dai confini - i suoi strani dipinti di paesaggi immaginari potevano essere visti anche dal pubblico d'arte ad Amburgo, Colonia, Düsseldorf, Mülheim, Berlino, Monaco, Bonn, Vienna, Milano, Roma, Torino, Bruxelles... è uno degli ultimi pittori viventi e ancora attivi e della pittura croata, insieme a Mijo Kovačić (1935), che ha un'età vicina, tutti gli altri grandi dell'arte naif hanno da tempo lasciato questo mondo terreno: i quattro grandi Ivan Generalić (1914 - 1992), il primo artista naif croato e fondatore della famosa scuola di Hlebine, poi Večenaj (1920 - 2013), Rabuzin (1921 - 2008) e Lackovic Croata (1931 - 2004), il primo a lasciare quel circolo fu Matij Skurjeni (1898 - 1990), il più antico tra loro e imparentato con Klopotan per il sogno in cui è immersa la sua pittura.

 

La famiglia reale in cammino, 1996, olio su tela, 70×80 cm, dipinto di Franjo Klopotan

ANIMALI, CONOSCI E SCONOSCIUTI 

In parole povere, ci sono due grandi campi tematici raffigurati da Klopotan: la natura, gli animali, gli uccelli, le farfalle e alcune bestie sconosciute alla mente e all'occhio umano, situate nel mezzo del paesaggio addomesticato di Zagorje, e biblico , motivi sacri e scene che traggono origine, come racconta lui stesso, attingendo dai suoi primi giorni di infanzia: "Quando faccio qualcosa di biblico sono ricordi della mia infanzia, perché sono sempre andato a messa fino a 19 anni, è così che sono cresciuto . Andavo sempre a messa la mattina, perché avevamo un paio di scarpe, io e mio fratello, poi mi sono tolto velocemente le scarpe e lui si è messo le scarpe”. I ricordi di quei tempi per nulla facili, cupi, ma anche pericolosi, sono vivi e inestinguibili ancora oggi: "Sapete com'era dopo la seconda guerra mondiale - non c'era niente, tutto è stato demolito, tutto è stato distrutto, è stato difficile, ho avuto un'infanzia difficile, terribile. Quando avevo 16 anni non avevo il pane, era brutto, mia madre piangeva perché non poteva, non aveva niente per fare il pane, ma quelli erano i tempi". Forse il peso di quel tempo, impresso per sempre nella memoria del ragazzo, è stato quel momento cruciale che lo ha indirizzato verso i mondi del fantastico e del fantasmagorico, forse quello è stato lo slancio necessario per ancorarsi alla fantasia naif, come nessuno prima o dopo di lui. E quindi all'eredità, come nota Iva Koerbler nel catalogo di questa sua mostra, "una sintesi motivica e morfologica unica della tradizione surrealista europea e della pittura dei primi pittori del nord come Grünewald, Cranach, Altdorfer...", si potrebbe citare anche Dürer, poi Brügel, Bosch, poiché i suoi “mostri animali, ibridi, libellule e dinosauri indicano l'età della vita sulla Terra, ma sono anche un legame con i livelli meravigliosi del subconscio. Portano dentro di sé un desiderio per l'instaurarsi del fantastico e del miracoloso, così come i motivi dello specchio, dell'uovo cosmico e del nido indicano la nostra immersione nella realtà multidimensionale, ma anche il costante rinnovamento ciclico della vita". (Iva Koerbler) Molte pagine di cataloghi, presentazioni e critiche d'arte sono state scritte su Klopotan, l'anno scorso è stata pubblicata la monografia "Il mondo immaginario del pittore Franjo Klopotan" dell'autrice ed editore Mirela Lenković, che scrive del suo modo speciale di raccontare storie per immagini: "Immerso in un mondo fantasioso dell'arte naif di Franjo Klopotan, l'osservatore viene immediatamente sopraffatto dalla moltitudine di eventi nella specifica storia che l'artista "racconta" con pennello e pittura. La narrazione si esprime in un intreccio di tratti minuti e ariosi, dettagli dipinti di luci e ombre, transizioni tonali di colori delineati nelle nebbie di paesaggi celesti e spazi abitati da personaggi umani giocosi, uccelli e animali..." E il compianto Veselko Tenžera, grande estimatore della sua pittura, scrisse nel 1983.: "Ecco un pittore, delle colline dell'Alta Croazia che hanno dato i natali a tanti sognatori, eseguendo gli ordini dei sogni con affascinante certezza. Questi non sono mostri psicoanalitici, né una veglia sui fiumi dell'inconscio, ma una patria in una scatola magica di sogni dove le lancette del tempo si sono fermate ai numeri dell'infanzia..."

LA VIA DEL PARADISO

 Una sezione speciale e segreta nell'officina dell'immaginazione e dei sogni di Klopotan riguarda il rapporto tra luce e oscurità, bene e male. Lo stesso autore ne parlerà già nel 1975: "Cerco ancora i colori e disegno animali buoni . La cosa più difficile per me è che non ho ancora trovato un colore per la malizia umana, e mi perseguita di più. Soprattutto durante il giorno, perché non un solo giorno ha avuto il colore per dipingere le persone fino alla fine. Sembra che l'abbia lasciato a loro, ma penso che avesse troppa fiducia in loro. Tuttavia, posso già vedere la linea che separa il bene dal male. L'oscurità non è più completa. Ma dobbiamo continuare". Oggi, dopo più di quattro decenni, quella ricerca persistente di altri mondi in cui il bene potesse riflettersi continua nei dipinti, ma nella vita stessa sembra essersi indebolita. Klopotan dice: "Per un po' ho fatto del mio meglio da quella parte, ma la società è peggiorata e poi ho smesso". Ci sono cose che sono ancora terribili, difficili da combattere. Sai cosa dice la gente: devi stare vicino al fuoco per riscaldarti, se sei lontano dal fuoco, allora niente!". L'anno prossimo Franjo Klopotan compirà 80 anni - la verità è che i fantasisti non vivono nel vero , il tempo terreno, passano dall'altra parte dello specchio, come la curiosa Alice, ma sono comunque soggetti a lui, i cambiamenti e l'influenza degli anni non rimangono senza conseguenze. Il grande Franz Kafka, anche uno dei poeti più insoliti della fantasmagoria, disse, tra l'altro, questo: "In teoria, c'è una perfetta possibilità di felicità: credere nell'indistruttibile in se stessi, e non lottare per esso". E in un altro luogo: «Siamo stati creati per vivere in Paradiso; Raj era destinato a servirci. Ciò che era destinato a noi era cambiato; ma non è detto se ciò sia avvenuto anche con ciò che Raj era destinato a fare». Franjo Klopotan è un artista che senza dubbio crede nell'indistruttibile dentro di sé - anche se non è in paradiso, i suoi dipinti possono sicuramente portarci lì. 

MLADEN BIĆANIĆ

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La mostra di Franjo Klopotan alla Galleria Vladimir Filakovac

11 settembre 2017

Nella Galleria Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a, una mostra di dipinti e disegni di FRANJA KLOPOTAN apre l'11 settembre alle 19:00. La mostra sarà aperta dalla critica d'arte Iva Körbler. La mostra è aperta fino al 28 settembre 2017, nei giorni feriali dalle 10:00 alle 19:00. L'ingresso è gratuito.

FRANJO KLOPOTAN

Immagini e disegni - 11 settembre - 28 settembre 2017.

Galleria Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a, 10040 Zagabria
Inaugurazione mostra: lunedì 11 settembre 2017 alle 19:00

I mondi fantasmagorici di Franje Klopotan

Il mondo di Franja Klopotan è un capitolo a parte del cosiddetto Arte naïf o naïf croata, ma se dovessimo ridurre l'affascinante opera di questo pittore solo a queste determinanti stilistiche e tematiche, lo priveremmo di molte dimensioni importanti della sua arte. Fin dai suoi esordi, a metà degli anni Sessanta del XX secolo, Franjo Klopotan crea un motivo unico e una sintesi morfologica della tradizione surrealista europea e della pittura dei primi pittori del nord come M. Grünewald, L. Cranach e A. Altdorfer, che fu spesso indicato dalla critica e per il quale ebbe un eccezionale successo con mostre in Germania negli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso. Sono del parere che il momento presente sia l'ideale per parlare di alcune delle opere dei nostri pittori naïf da una sufficiente distanza storica e ideologica e per restituire a Franjo Klopotan l'importanza che merita per la sua inventiva.

Vale a dire, la sua pittura non è solo un'evocazione idilliaca del paesaggio addomesticato di Hrvatski Zagorje, dove la natura, gli animali e l'uomo vivono in una simbiosi fiabesca e armoniosa. È una pittura in cui descrittività e narrazione non si trasformano in kitsch, né i motivi sono copiati per inerzia in una sontuosa tavolozza colorata.

I dipinti sono allineati in piani profondi e concepiti in modo complesso, come scenografie, con una prospettiva aerea rinascimentale e innumerevoli dettagli sistematici e meticolosamente dipinti di natura, fiori, alberi, montagne, laghi, animali, cioè piccole e grandi creature, dove il paesaggio da sogno può cullarci per un momento e incantare. Tuttavia, è una parvenza di idillio: questo panteismo romantico-surrealista indica la perfezione e la diversità della creazione di Dio, ma l'uomo è sempre un fattore nell'equilibrio disturbato perché non impara lezioni. Nei suoi primi lavori degli anni '60 e '70, c'è un elemento molto visibile di fiabe e narrativa popolare, così come l'umorismo oscuro, che alla fine si svilupperà in una critica sociale più o meno sensibile.

Franjo Klopotan si esprime spesso in codici, metafore, parabole, rebus e simboli che combinano il surreale, così come la positiva tradizione esoterica antica dell'Europa, e in questo fortissimo tesoro di simboli surreali di questo artista leggiamo non solo il vocabolario di A. Breton, M. Ernst o S. Dalí (intorno al tempo), ma i lontani principi archetipi secondo cui la Natura funziona. In questo contesto, gli animali sono un dettaglio importante, quindi farfalle, uccelli, pesci, insetti, granchi e gatti portano le caratteristiche dei nostri guardiani spirituali, veicolando messaggi dalle sfere superiori, indicando ugualmente che l'uomo, secondo l'ordine naturale delle cose, è non e non può essere la specie più dominante sulla Terra, che divora e distrugge tutte le altre forme di vita.

Mostri animali, ibridi, draghi e dinosauri indicano in parte l'età della vita sulla Terra, ma sono anche un legame con i livelli miracolosi del subconscio. Portano dentro di sé un desiderio per l'instaurarsi del fantastico e del miracoloso, proprio come i motivi dello specchio, l'uovo cosmico della conoscenza e il nido indicano la nostra immersione nella realtà multidimensionale, ma anche il costante rinnovamento ciclico della vita.

A un certo punto Franjo Klopotan iniziò a creare grandi composizioni con motivi biblici, a cui fu gradualmente guidato dall'idea dell'armonia universale tra natura e uomo e dal panteismo, per quanto strano possa suonare. Motivi di uccelli o due uccelli - ma anche altri animali in coppia - indicano una manifestazione divina, la possibilità di comunicare con il divino o di entrare in stati di coscienza superiori. I due animali puntano spesso al principio dualistico di giorno e notte, luce e oscurità, manifestato e non manifestato in questa dimensione, ma anche ai due emisferi, terra e cielo, quindi, al di là della ristretta interpretazione della fertilità e del rinnovamento della vita. Gli uccelli, come gli angeli, spesso accompagnano eroi, brave persone e danno consigli segreti, e nelle interpretazioni sono molto spesso il collegamento tra le persone e le sfere angeliche. Da lì al ciclo Noè e la sua arca (1970 - 1992)

In tutto il tesoro di motivi di Klopotan, i motivi del clown come truffatore, ingannatore, imbroglione , evocazione della distruzione della guerra (Vukovarski mrtvi golub, 1992; Allegoria della guerra nazionale, 1995) o la critica sociale secondo il sistema del cosiddetto immagini di puzzle (Big Business, 1991). Eppure, nella nostra valle delle lacrime, c'è ancora il motivo di una donna come personificazione della natura e rinnovamento della vita, ma anche degli animali che custodiscono le colline di Zagorje e le case addomesticate (cavalli, tacchini, pavoni). Quando Josip Depolo ha scritto che Klopotan era "l'insuperabile poeta del fantasmagorico nella nostra arte naif" o Veselko Tenžera ha affermato che Klopotan era uno degli autentici "leader del passaggio dall'arte naif alla fantasia", questi giudizi hanno resistito al fardello ingrato e beffardo di tempo fino ad oggi.

Iva Korbler


Elenco delle opere esposte:

1. Ritratto di mia madre, 1990 , olio su tela, 60x50 cm
2. Allegoria della guerra della Patria, 1995, olio su tela, 68x78 cm
3. Famiglia reale in passeggiata, 1996, olio su tela, 70x80 cm
4. Zagorski gizdavac, 1997 , china e pastello su carta, 37x55 cm
5. Sognava il cancro, 2002 , china e pastello su carta, 30x40 cm
6. Occhi della mia patria, 2006, acquerello su carta, 37x49 cm 

7. My Trakošćan, 2005, olio su tela, 49x38 cm 

8. Strah, 2007., olio su tela, 30x40 cm
9. La mia morte, 2007, olio su tela, 50x80 cm
10. Gloria in excelsis, 2007 , acquerello su carta, 70x33 cm
11. Noè e la sua arca, 2007, inchiostro e pastello su carta, 50x70 cm
12. Gesù è nato, 2010, inchiostro e pastello su carta, 47x67 cm
13. I tre re santi, 2010 , inchiostro e pastello su carta, 47x67 cm
14. Occhi della mia patria II, 2011, inchiostro e pastello su carta, 33x48 cm
15. Scarpe felici, 2011 , china e pastello su carta, 35x50 cm
16.Due farfalle, 2011 , inchiostro e pastello su carta, 33x70 cm
17. Famiglia felice, 2012, inchiostro e pastello su carta, 20x30 cm
18. Frutta sbucciata, 2012, inchiostro e pastello su carta, 33x70 cm
19. Madre premurosa , 2013, inchiostro e pastello su carta, 25x35 cm
20. Matrimonio Zagorje, 2013 . , olio su vetro, 58x78 cm 

21. Peacock in the night, 2015. , olio su vetro, 69x49 cm 

22. Protuletje nam dohaja, 2016., inchiostro e pastello su carta, 50x70 cm 

23. Frutta matura, 2016. ,inchiostro e pastello su carta, 37x55 cm
24. Mele mature, 2016, inchiostro e pastello su carta, 37x55 cm
25. Zagorski gizdavac II, 2016, inchiostro su carta, 27x34 cm
26. Vergiss mich nicht , 2017, olio su tela, 50x60 cm
27. Zagorski gizdavac III, 2017, olio su vetro, 80x100 cm
28. Tigrica, 2017 , olio su tela, 30x50 cm

Franjo Klopotan è nato il 16 settembre 1938 a Presečno, vicino a Varaždin. Ha imparato il mestiere di fotografo e ha lavorato in quella professione per un breve periodo. Nel 1958 entrò e si diplomò alla Scuola per paramedici di Varaždin. Dipinge dal 1959 e nel 1963 organizza le sue prime mostre personali a Zagabria. Nel 1965 si recò ad Amburgo, dove lavorò come restauratore nel Museo della Città, si diplomò alla scuola di ritocco calcografico e lavorò per le riviste Hör Zu e Quick.Tornò in Croazia nel 1970 e si stabilì a Presečna. Dal 1963 è membro della Società degli artisti ingenui della Croazia e lavora come pittore professionista. Dal 1978 è membro della Società Croata degli Artisti e dell'Associazione degli Artisti Croati. Durante il suo soggiorno in Germania si guadagnò una grande fama internazionale, e oggi i suoi dipinti sono nelle più famose gallerie d'Europa e d'America. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive nel paese e all'estero. Molti noti critici d'arte hanno scritto del suo lavoro. Nel 2016 è stata pubblicata nella sua edizione una monografia intitolata Il mondo immaginario del pittore Franjo Klopotan , a cura di Mirela Lenković. Vive e lavora a Presečno vicino a Novi Marof.



Mostre personali:

1963 Zagabria, Società degli scrittori croati
1964 Zagabria, Ospedale Rebro
1965 Dubrovnik, Palazzo Sponza
1965 Zagabria, Student Center Gallery
1965 Amburgo, Galerie Helmut von der Höh
1966 Colonia, Galerie Zwierner
1968 Amburgo, Galerie Mensch
1970. Amburgo, Galerie Mensch
1971. Varaždin, Teatro "August Cesarec"
1971. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1972. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1973. Zagabria, Galeria Likum
1974. Mülheim, Halus an der Lohe
1974. Milano, Galleria de Genève
1974. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1974. Bruxelles, Espace 2000
1974. Torino, Galerie Bob Ben
1974. Roma, Galerie Sonja Barbieri
1975. Amburgo, Galerie Mensch
1975. Berlino, Galerie Moderne
1975. Berlino, Galerie Wölffer
1976. Vienna, Galerie Herzog
1977. Vienna, Galerie Herzog
1977. Amburgo, Galerie Mensch
1977. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1978. Düsseldorf, Moderne Galerie
1979. Roma, Centro Culturale e Informativo della SFRY
1979. Tucson, Hannelore Sandy Art Gallery
1980. Vienna, Galerie Infeld
1980. Milano, Galerie Dicsorsi d`arte
1981 .Hvar , Galleria "Politeo"
1981. Spalato, Galleria "Čular"
1982. Zagabria, Galleria Dubrava
1983. Zagabria, Galleria Mladost
1983. Bonn, Ministero della Nord-Vestfalia
1986. Varaždin, Pinacoteca
1986. Varaždinske Toplice, Museo locale
1986. Varaždinske Toplice
1986. Zagabria, Museo della scuola croata
1986. Zelina, Četrkovec
1986. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987 Zagabria, Tehnička knjiga
1988. Zagabria, Galerija 44 Meštrović
1988. Velika Gorica, Galerija Kordić
1989. Zagabria, Chromos
1990. Monaco, Galerie Hell&Hell
1991. Düsseldorf, Galerie Hammes
1991. Velika Gorica, Galerija Kordić
1991. Čakovec, Restoran Bednja
1992 Varaždin, Salon Garestin
1992. Varaždin, Museo locale di Varaždinske Toplice
1992. Varaždin, Spazio espositivo delle Terme Minerva
1992. Zagabria, Galleria 44
1993. Zagabria, Galleria Mirko Virius
1993. Düsseldorf, Galerie Hammes
1994. Zagabria, Centro Musei e Gallerie, Fortezza
1995. Varaždin, Museo Civico Varaždin
1996. Novi Marof , Scuola elementare Novi Marof
1996. Riva del Garda (Italia), Parc Hotel Flora
1997. Düsseldorf
1998. Vienna, Galerie Infeld
1999. Varaždinske Toplice, Museo Locale di Varaždinske Toplice
2000. Karlovac
2001. Krapina, Krapina City Gallery
2002. Halbturn, Galerie Haus der Kultur
2002. Vienna, Galerie Infeld
2003. Dubrovnik
2004. Marija Bistrica
2004. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2005. Međugorje, Galleria degli Angeli
2005. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2008. Düsseldorf
2012. Santa Croce Začretje, Castello della Santa Croce Začretje
2013. Zagabria, Galleria Mirko Virius
2014. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2014. Croce di Začretje, Santa Croce Castello di Začretje
2015 Varaždin, Museo della città Varaždin
2016 Zabok, Galleria della Biblioteca Ksaver Šandor Gjalski
2017 Zagabria, Galleria Vladimir Filakovac

Le opere di Franjo Klopotan si trovano nei seguenti musei:

Manila, Museo Metropolitano di Manila

Garolstein, Sammlung Burg Lissingen

Nizza, Musee International d`Art Naif Anatole-Jakovsky

Vienna, Peter Infeld Privatstifung

Bönningheim, Museo Charlotte Zander

Amburgo, Museo delle Belle Arti

Trebinje, Museo dell'Erzegovina

Sarajevo, Museo Olimpico

Orafo, Galleria d'arte originale

Varaždin, Museo della città Varaždin

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le foto dell'inaugurazione della mostra sono state scattate da Čedomil Gros

NAIF ; SOLO UN FENOMENO

Naif, come branca distintiva dell'arte, ha preso il nome solo quando ha costruito e stabilito il suo stile distintivo. Il nome è generalmente accettato, anche se non ha nulla a che fare con la frivolezza, e allo stile croato *naif è stato dato un posto importante come direzione originale del patrimonio artistico mondiale generale...

Podravina Naif risale all'inizio del XX secolo, e i protagonisti erano creatori autodidatti e dotati, uniti e motivati ​​da Krsto Hegedušić, un rispettato pittore e professore. I pittori naif dipingono principalmente sul retro del vetro, il che conferisce alla pittura ad olio una lucentezza e una protezione speciali. Poco dopo compaiono gli scultori, che modellano figure e composizioni figurali, per lo più in legno.

Il tema comune di questi artisti è legato alla loro terra d'origine, quindi che fossero i temi idilliaci del paesaggio della Podravina, che fossero situazioni sociali, eventi consuetudinari, leggende e scene sacre... riconosceremo sempre la loro appartenenza al nostro clima; rimarremo stupiti dalla grafia "decorativa" che anima la nostra atmosfera visiva. Ci rallegriamo dell'incentivo che anima tanti innamorati.

Sarà difficile trovare una galleria più famosa al mondo che non abbia nella sua collezione opere del Naif croato. Numerosi creatori di questo genere artistico sono ancora oggi attivi sulla scena della cultura inventiva mondiale; recentemente, i maestri più eccezionali della "tavolozza naif" hanno sperimentato un nuovo riconoscimento dipingendo uova di Pasqua di grandi dimensioni...

Citiamo solo alcuni cognomi famosi di questa creatività: Generalić, Večenaj, Kovačić, Lacković, Skurjeni, Smaić, Rabuzin, Mraz, Virius, Gaži, Stolnik, Kopričanec, Ivančan... Un po' più giovani sono: Štrfiček, Grabar, Toth J. e Toth M., Kolarek, Pongrac, Blažeković... e molti altri creatori originali.

CIRCOLO D'ARTE DI MOLVE

È difficile nel mondo trovare così tanti artisti visivi eccellenti in un'area regionale, come la regione della Podravina sulla riva sinistra e destra della Drava. Questi numerosi creatori sono spazialmente uniti in associazioni, sezioni, centri... e un posto importante appartiene al Circolo d'Arte di Molve con sede a Molve. Certo, alcuni creatori sono riuniti in più associazioni per attività congiunte, ma hanno sempre il loro carattere di domicilio. Allo stesso modo, ogni associazione indica le sue autorità più importanti, e nel Prekodravlje sono Mijo Kovačić, Ivan Vecenaj, che, tra l'altro, sono il decano del nostro Naif e del mondo.

Questa associazione artistica è composta da diverse dozzine di membri molto attivi, che amano il classico Naif croato; solo pochi propendono per il realismo accademico. L'associazione possiede una galleria come bene culturale a Molve dove vengono realizzate mostre e altri programmi della comunità più ampia. La maggior parte dei membri di questo Circolo possiede un proprio atelier, oltre a spazi espositivi e collezioni private. Organizzano regolarmente mostre collettive e indipendenti in patria e all'estero e organizzano colonie d'arte e attività umanitarie. Questa associazione gode di un'ottima reputazione nel mondo delle belle arti, nei suoi concittadini e nelle istituzioni; Scuola Elementare Molve - organizza ogni anno una mostra di dipinti di uno dei soci dell'associazione. 

A proposito, tutti i membri del circolo artistico di Molve ha raggiunto il suo stile espressivo originale, quindi ognuno di loro è riconoscibile a prima vista. Allo stesso modo, a parte le solite scene idilliache, ognuna ha i suoi motivi speciali e un trattamento espressivo su vetro o tela. La maggior parte dei membri di questa associazione artistica appartiene ai vertici del Naif croato, quindi non è necessario presentarli; sono sulla scena espositiva croata quasi ogni giorno.                  

Darko Markić, pittore accademico

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