MEZZO SECOLO DELLA GALLERIA DI HLEBINE - L'arte naif sarà presentata insieme a Chagall, Giotto e Warhol

 



28/02/2018  - Articolo di Drava.info

Foto di Marko Posavec.


La Galleria d'arte naïf di Hlebine festeggia quest'anno il suo grande 50° compleanno. Come si conviene a un anniversario così solenne, il programma della sua celebrazione durerà quasi tutto l'anno e sarà ricchissimo, e si estenderà anche oltre i confini della Podravina.


La celebrazione è fissata per il 12 maggio , esattamente nel 50° anniversario dell'apertura della Galleria. Sarà una tavola rotonda promossa dal Ministro della Cultura Nina Obuljen Koržinek con un programma culturale e spettacoli musicali. Tuttavia, durante tutto l'anno, verranno organizzate mostre, concorsi, un festival etno, un camp e altro, e il Naive di Hlebine sarà presentata nel Palazzo del Principe di Zara insieme ad artisti come Giotto, Chagall e Warhol, in cui anche Podravka partecipa con il suo "La stanza del gallo" .







Inoltre, a maggio verrà presentata una nuova monografia "Sentieri della Podravina naif". È stato annunciato ai giornalisti dall'esperto collaboratore del Museo , Miroslav Mirković  



— L'idea è in realtà di creare una monografia turistica, una guida che sia più popolare nello stile per adattarsi a una popolazione più ampia. Pertanto, abbiamo deciso di marchiare questa parte della contea e la città di Koprivnica in un modo diverso, attraverso l'arte naif che ha qualcosa da mostrare in questa zona.



C'è un grande potenziale turistico nel Naif, ha sottolineato Kristina Sočev dell'Ente per il Turismo della Contea di Koprivnica-Križevči, che quest'anno sarà significativamente coinvolta nella celebrazione del grande giubileo della galleria di Hlebine: 

— Sapete tutti che dal punto di vista turistico il nostro paese è soprattutto una meta escursionistica, cioè si parla di gite di un giorno, e il turismo culturale ha molto da dimostrare, in primis il naif e l'arte naif.


Turisti da tutto il mondo, e anche da New York, Brasile, Giappone e Cina, vengono a vedere la Podravina naif, ha detto ai giornalisti la curatrice della Galleria Helena Kušenić, aggiungendo:

— L'arte naif non è qualcosa che è solo Podravina e piccola, ma è una parte davvero importante dell'arte mondiale, parte dell'arte moderna mondiale, e dovrebbe essere valutata in questo modo; e penso che siamo sulla buona strada per farlo.


E il direttore del Museo della Città di Koprivnica , Robert Čimin , ha annunciato una nuova ondata di promozione dell'arte naïf, grazie anche alle attività che verranno svolte quest'anno, ma anche alla gara per il finanziamento dell'ampliamento della Galleria stessa : 


— Questo non significa che avremo nuovi pittori, ma che avremo modelli completamente nuovi di presentare l'arte naif in Croazia e nel mondo. Se siamo fortunati e superiamo il terzo round di valutazione dell'adattamento e dell'ampliamento della Galleria stessa, saranno soddisfatte le condizioni per la creazione di contenuti aggiuntivi e spero che nella seconda metà di quest'anno avremo una soluzione alla situazione relativa al finanziamento di tale progetto .







Programma in occasione del 50° anniversario della Galleria d'Arte Naive di Hlebine


Donne naif, 3 marzo - 1 aprile 2018.


Mostra collettiva in occasione della Giornata internazionale della donna


Il progetto espositivo per la Giornata internazionale della donna cerca di rivitalizzare il programma delle donne che veniva svolto all'inizio delle attività della Galleria (quando il naive era in pieno svolgimento), ma anche cercando di dare agli artisti naive il posto e l'attenzione che meritano. Si tratta di diverse donne interessanti (pittrici e scultrici) che sono riuscite ad esprimersi artisticamente e rappresentarsi nonostante l'ambiente rurale da cui provengono (chiuso ed estremamente patriarcale): Bara Mustafa, Dragica Belković, Katarina Henc, Ana Matina, Ljubica Matulec, Kata Vizvari e Mara Puškarić.


SUGGERIMENTO ( Hlebine, Innovation, Naiva, Tradition ), marzo 2018.


Un nuovo programma di residenza per artisti contemporanei nel villaggio che ha permesso la formazione dell'arte naïf, importante per l'arte moderna croata, ma anche mondiale e l'identità culturale. L'intenzione del programma è invitare artisti contemporanei che vivono e soggiornano a Hlebine per una certa parte dell'anno, a sentire la vita, la ricchezza e il potenziale spesso latente, ma inesauribile del luogo culturalmente e artisticamente importante, che li ispirerà a ( re)interpretare la propria poetica e i propri stili attraverso l'occhio dell'arte naïf. Durante il suo soggiorno, Tadić metterà in discussione le possibilità offerte dalla pittura su vetro, ma ricontestualizzerà anche il significato tradizionale e storicamente determinato di Hlebin e il default della scuola Hlebin, attraverso il gioco artistico e la ricerca.



Vita in campagna, marzo - giugno 2018.


In occasione del 50° anniversario verrà creato un concorso per giovani (14-18 anni) provenienti da tutta la Croazia, in cui i ragazzi faranno riferimento alla vita del villaggio nel clima da cui provengono. I giovani saranno incoraggiati ad esprimersi con qualsiasi mezzo, tradizionale o contemporaneo, ma con un'enfasi sull'interpretazione della vita tradizionale in campagna e della cultura gastronomica che l'accompagna. Sarà lanciato un bando pubblico in collaborazione con il curatore H. Kušenić, il pedagogo M. Zamljačanec e l'etnologo V. Peršić Kovač e sarà inviato alle scuole secondarie di tutta la Repubblica di Croazia, in base al quale i 3 migliori lavori saranno selezionati e presentati a il pubblico durante il KUL Hlebina 2018 ed essere adeguatamente ricompensato in collaborazione con Podravka.


Naive a Zara, 5 aprile – 6 maggio 2018.


L'arte naif, in quanto parte importante dell'identità culturale e del patrimonio della Podravina, è una parte indispensabile della presentazione della cultura e dell'arte croata, il che è confermato dalla rinascita dell'interesse per questo tipo di arte, che è stata presentata con successo all'estero per gli ultimi anni: Marseiileu (2013), Katowice (2014). ), Pecs (2016), Lendavi (2017). Pertanto, la stessa "tendenza" deve continuare in Croazia per ricordare al pubblico l'importanza e il valore che l'arte naïf conserva. La mostra nel Palazzo Ducale di Zara presenterà uno spaccato della Scuola di Hlebine e della "Stanza dei Galli" di Podravka, in una collaborazione il cui obiettivo è un legame più forte tra cultura ed economia, senza il quale l'arte naif farebbe fatica a trovare il suo posto sotto il sole.


Zvonko Sigetić, 7. 4. – 5. 5. 2018


L'autore della generazione più giovane, Zvonko Sigetić, sarà presentato con una panoramica della sua ricca creatività finora, in una mostra personale. Dipinge dal 1967 e trova ispirazione visitando regolarmente mostre nella galleria di Hlebine, attraverso le quali conosce l'opera del grande naif. Un analista della vita quotidiana che evoca scene rurali attraverso un ritorno all'infanzia. È un membro attivo della Sezione d'Arte di Podravka '72 e della Società Croata degli Artisti Naif.


GNUH 50, 12 maggio 2018.


Una tavola rotonda sui 50 anni di attività della galleria di Hlebine (1968-2018), che fornirebbe una panoramica del lavoro della Galleria fino ad ora, del suo stato attuale e delle sue opere, e del suo potenziale turistico nel prossimo periodo. L'incontro si svolge sotto gli auspici del Ministro della Cultura, Ph.D. Nina Obuljen Koržinek. Spettacoli musicali e presentazione del patrimonio culturale e delle associazioni del comune di Hlebine.


Sulle vie dell'arte naif Podravina, 12 maggio 2018.


Presentazione della prima guida bilingue (HRV-ENG) riccamente illustrata attraverso la storia della Scuola di Hlebine, che comprende le prime tre generazioni e diversi outsider. Si tratta di 25 autori selezionati da Helena Kušenić.


Capolavori della collezione di Goran Generalić, 12 maggio - 24 giugno 2018.


Nella data di apertura della Naive Art Gallery verrà aperta una mostra che fornirà una panoramica della collezione privata di Goran Generalić, erede della famiglia Generalić. La collezione conserva alcuni dei capolavori del grande naif Ivan Generalić (L'unicorno, L'indovino, Il gatto bianco...) e di suo figlio Josip (Sophia Loren, Il linguaggio di John Lennon, L'amore delle farfalle e dei pipistrelli. ..) dalle diverse fasi della loro creatività. Contestualmente sarà presentata la documentazione fotografica della costruzione e apertura della Galleria.


ETHNOFESTIval 2, 16 giugno 2018.


La prima edizione del festival di musica e cinema etnografico nel 2017 si è svolta con l'obiettivo di promuovere la musica etnica e l'antropologia visiva, che incoraggia la conservazione della musica tradizionale e la produzione di film etnografici. Sviluppando il potenziale della musica e del cinema etnici, questo festival, che non è destinato solo a utenti profilati, consentirà un approccio più aperto e moderno alla creatività tradizionale anche nel 2018. La selezione della seconda edizione del festival comprenderà diversi interpreti musicali: Balkalar, Dunja Knebl, Frann, Gordana e Miroslav Evačić, Cinkuši e Del Tuha) e circa 30 film di autori croati, alcuni dei quali saranno presentati in anteprima a Hlebine. Nell'ambito del festival sarà possibile vedere film suddivisi in 2 categorie: film di esperti etnologi/antropologi e studenti di etnologia/antropologia, e film di autori non etnologi/antropologi professionisti.


KUL Hlebine '18, 29 giugno - 1 luglio 2018.



Nel 2017 è stato proseguito con successo un campo estivo di tre giorni a Hlebine chiamato KUL Hlebine (Cultura, Arte, Campeggio), che continuerà nel 2018. I bambini faranno domanda attraverso candidature pubbliche (nel mese di giugno) e si prevede di diffondere le informazioni in tutta la Croazia e includere diversi partecipanti dall'estero. Il campo unisce arte naïf, ecologia, natura, cibo e la vita del paese che ha dato vita all'arte naïf. Ecco perché l'enfasi del campo è sull'apprendimento della tecnica della pittura su vetro in collaborazione con autori viventi, e tra i laboratori di pittura sono previste visite alle vicine gallerie e studi di artisti naif, familiarità con la vita animale e vegetale del villaggio , i giochi tradizionali, le usanze, il folklore, i racconti e le fiabe e il modo di mangiare e di vivere, ovvero tutto ciò che ha contribuito alla creazione,


Mijo Kovačić: disegni e grafica, 28 luglio – 9 settembre 2018.



Mostra indipendente e presentazione della monografia alle 3 Giornate del Museo della Città di Koprivnica. Mijo Kovačić è l'ultimo gigante vivente dell'arte naif. Membro della 2a generazione della scuola di Hlebine, sta accanto a Ivan Večenaj e "impara" da Ivan Generalić. Questa mostra presenta un'opera di disegno che sarà presentata nella monografia di accompagnamento preparata in collaborazione con Marijan Špoljar.


KUL Hlebine '18, 28 luglio – 9 settembre 2018.


Mostra di studio in concomitanza con la 3a Giornata del Museo della Città di Koprivnica realizzata in occasione della 3a colonia estiva per bambini a Hlebine.


Mostra annuale dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebin, 14-30 settembre 2018.


Una mostra collettiva in occasione della Giornata del Comune di Hlebine, organizzata tradizionalmente dai membri dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine.


Stipan Tadić: SUGGERIMENTO, 6 ottobre - 3 novembre 2018.


Mostra personale del pittore accademico Stipan Tadić realizzata durante la sua residenza nel 2018. Tadić è un giovane artista visivo presente da diversi anni sulla scena artistica mondiale e subito riconosciuto e riconosciuto dalla critica d'arte. Per conoscere i motivi (dei dintorni di) Hlebine, Tadić trascorrerà un mese a Hlebine, in convivenza con la popolazione locale, il ritmo della natura e della campagna, e in interazione con artisti naif viventi con i quali " affinare" l'arte della pittura su vetro. Durante il suo soggiorno, metterà in discussione le possibilità offerte dalla pittura su vetro, ma ricontestualizzerà anche il significato fino ad allora tradizionale e storicamente determinato di Hlebine e il default della scuola Hlebine, attraverso il gioco artistico e la ricerca.


Gallery of Naive Art Hlebina – una galleria su misura per l'uomo


Testo: Museo della Città di Koprivnica.

La galleria d'arte naïf è stata costruita a Hlebine dal 1964 su iniziativa dell'Assemblea municipale di Koprivnica, che ha ordinato la creazione di uno schizzo concettuale basato sull'incarico del progetto in collaborazione con il Fondo per la cultura del comune di Koprivnica e Ivan Generalić, il cui i lavori hanno costituito la base per l'allestimento della futura galleria. La costruzione fu affidata al già allora noto e riconosciuto architetto Miroslav Begović, che collocò l'edificio proprio nel centro del paese, rispettando tutte le predisposizioni naturali, progettuali e urbane esistenti attraverso una riuscita combinazione di architettura rurale e contemporanea. Secondo Begović, lo spazio della galleria deve far commuovere il visitatore, quindi lo spazio della galleria Hlebine consente un dialogo di contenuti diversi, è unico e fluido, uno spazio dove l'uomo è la misura di tutto.


Nell'anno dell'apertura della Galleria Begović, ha anche ricevuto il premio annuale Viktor Kovačić dell'Associazione degli Architetti Croati per un approccio innovativo e una riuscita fusione di funzioni architettoniche e museologiche nella progettazione della Galleria. La Galleria d'Arte Naive è stata ufficialmente aperta il 12 maggio 1968. Quasi 20 anni dopo, su richiesta e iniziativa dell'autore, fu aggiunto un allegato per i dipinti donati (1982) di Ivan Generalić, sempre su progetto di Miroslav Begović. L'idea venne dall'allora capo del comune di Koprivnica, il dottor Krešimir Švarc, in accordo con Ivan Generalić. Particolare attenzione è stata dedicata all'abbinamento del formato e dei materiali con l'edificio esistente. La struttura del tetto è identica in entrambi gli ambienti, sono state mantenute le pareti con mattoni a vista della facciata e uguale attenzione è stata prestata alla scelta dei rivestimenti dei pavimenti e delle aperture delle finestre.


L'annesso, in cui tutte le opere sono ancora ininterrottamente a disposizione del pubblico interessato nell'ambito della mostra permanente, è stato ufficialmente aperto ai visitatori il 14 dicembre 1985. Nel modo di progettare, Begović lascia aperta la possibilità di un ampliamento graduale, come se intuisse che questo spazio ne avrebbe davvero bisogno.


Dalla fine degli anni '60 ad oggi, la Galleria è stata un continuo luogo di incontro per artisti e visitatori e un attento custode della Collezione d'Arte Naif del Museo della Città di Koprivnica. A causa della continua crescita e espansione della Collezione, la capacità della galleria sta diventando troppo piccola. Pertanto, questo 50° anniversario è il momento giusto per nuove mosse innovative - in termini di programmazione e, si spera, anche in architettura.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info


Tratto da






50 anni della Galleria d'Arte Naif di Hlebine

 Regia: Marko Horvat, Tomislav Horvatinović
Sceneggiatura: Marko Horvat, Helena Kušenić, Robert Čimin
Musica: Dalibor Grubačević
Produzione: produzione NEXUS, 2019.

Philippe Roberts - Jones : Ivan Lacković Croata - grafica




  
Testo in croato, francese. e inglese  
Autore: Philippe Roberts-Jones
Editore: Belus, Zagabria
Preparato da Božo Biškupić.
Anno di pubblicazione: 1994.
Legatura: morbida
Numero di pagine: 367
Formato: 24×17 cm


Lackovic appartiene a questo gruppo di artisti che hanno portato all'arte croata un'altra visione - radicata nella tradizione secolare della percezione visiva e irta di nitida intuizione - che ha avuto una forte influenza nella storia della sensibilità occidentale. Il rinnovato interesse (o la cosiddetta arte naïf, all'indomani della seconda guerra mondiale, è dovuto principalmente a pittori come Generalic, Mraz e Virius che, già nel 1930, si adoperavano per la sua affermazione. Ivan Lackovic è essenzialmente un maestro della linea. Nell'acquaforte, come nel disegno, è al comando di questa forma d'arte, che non è lussuria una parte del discorso, ma un mondo in sé, una totalità della visione, una risposta completa alle esigenze della natura e della vita , destino compiuto. Come sappiamo, la linea incarna la sensibilità e la sintesi, l'emozione e la precisione, la forza e il colore, può racchiudere l'uomo nella sua interezza, nell'anelito dell'enunciazione e nell'essenza del messaggio. Questa forma di espressione è tanto varia quanto l'individualità di chi la usa, e comprende alcuni vertici dell'avventura umana., e racchiude alcuni vertici dell'avventura umana. Il bulino di Diirer e le acqueforti di Rembrandt come pure i loro disegni sono capolavori assoluti. È un Baccannalia inciso da Mantegna di valore inferiore ai suoi affreschi ? Dei "Caprichos" di Goya" Delle litografie di aumier, i disegni a carboncino di Redon sono tutti questi punti di riferimento... alcuni esempi tra molti altri, per non parlare dei bisonti preistorici, le stampe cinesi o giapponesi. Non si scrive, nel ritmo del suo contorno, il respiro della mente e il cuore? Tutto si può dire con la punta di una penna. nelle curve dell'inchiostro tutto può essere inciso nel segreto del rame, o riflesso nella luce della carta. Vado, in Lackovic, realtà e invenzione, fantasia e leggi della natura, vita quotidiana e sogno di monaca vanno di pari passo. L'artista racconta ed evoca, la linea precipita nella passione della scoperta, e risponde al battito di una memoria pregna di miti, forze terrene e saggezza popolare.


Philippe Roberts -Jones 



"Il Gesù puntellato", olio 2014.


Autore Dražen Tetec.



  Il dipinto ha partecipato a diverse mostre in Croazia e in Russia, tra cui il grande progetto espositivo "Creazione del mondo" nell'ambito del V Festival Internazionale di Mosca "Festnaiv" al MMOMA, nel 2017.

 " - Il punto chiave è una luminosa, splendida opera di Dražen Tetec, rappresentante dell'ultima ondata della scuola di Hlebine (naïf croato), "Sublime Jesus". È naif, da un lato nella comprensione dell'Europa, dall'altro - l'opera stessa, il suo contenuto è una visione filosofica della crisi della visione del mondo della più ampia portata del mondo della civiltà cristiana. Un'immagine-avvertimento e un'immagine-ansia. E mostra anche quanto possa essere ingenua l'arte naif, qualunque cosa si intenda con questa parola".

    Sergey Belov, curatore del progetto "Creazione del mondo".


  Il titolo del dipinto "Il Gesù puntellato" non è casuale. Anche se probabilmente suonerebbe più eufonico "La croce puntellata", "Gesù crocifisso" o "La croce sui pali". In effetti, questi nomi sono stati usati nei resoconti dei media.

  Credo che Dražen lasci deliberatamente nel titolo l'enfasi su un oggetto inanimato, anche se molto simbolico come la Croce. In questo modo, trasferisce la nostra attenzione su un livello completamente diverso, metafisico. Il titolo "segna" l'udito, facendoci subito pensare a qualcosa di umano, più psicologicamente profondo (siamo sempre pronti a usare "supporti" nella nostra vita, la fede non fa eccezione, anzi).


  Il dipinto è inserito in un trittico con altre due opere dell'autore appartenenti al ciclo "Apocalisse". Il trittico viene presentato per la prima volta nella sua interezza alla mostra "Il miracolo dell'arte naif".


​Tradotto s.e.&o. da Naive Art info






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