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| Foto: Mirko Virius, Processione / Wikimedia Commons |
di IVANA HANACEK /27.04.2018
Un tempo, la scuola locale di belle arti più riconoscibile al mondo, la Podravka naiva ha quasi simboleggiato per decenni la pittura jugoslava sul "mercato internazionale". La mostra inaugurata di recente è stata l'occasione per uno sguardo critico sul suo sviluppo contemporaneo.
La Galleria d'Arte Naif del villaggio di Hlebine, in Podravina, celebra in maggio mezzo secolo di esistenza e ha deciso di celebrare il suo anniversario lontano dalla Podravina, con una mostra cerimoniale nel Palazzo Providur del Museo Nazionale di Zara. La presentazione delle opere di tre generazioni di artisti naif in uno spazio museale situato nel centro storico della penisola di Zara è stata di grande importanza per la comunità locale di Hlebine, come dimostra il numero di persone che si sono recate a sud per la mostra. Artisti, i loro amici, le famiglie, poi i rappresentanti della città di Koprivnica e della contea di Koprivnica-Križevči, il sindaco del comune di Hlebine e il parroco di Hlebine, insieme ai curiosi di Zara, si sono mescolati durante discorsi e recital occasionali con gli aromi che si diffondevano dalla ricca tavola del gigante alimentare Podravka - sponsor aziendale della mostra. "L'arte naif come marchio Podravina" e "l'accoppiamento tra cultura ed economia (perché non c'è altro modo)" sono i due principali "motivi della Podravina" che i relatori hanno ripetuto instancabilmente al pubblico, probabilmente convincendosi che la Galleria di Arte Naive ha ancora un brillante futuro nonostante i tagli nel settore della cultura e la forte centralizzazione della produzione culturale.
In breve, l'impostazione di questa mostra e il modo di interpretare l'arte naïf come fenomeno non si discostano dalle pratiche espositive dominanti. È caratterizzato da un approccio astorico nella presentazione delle opere, dall'occultamento della base materiale nella produzione dell'arte, dalla presentazione acritica delle preoccupazioni tematiche degli artisti naif, aggirando il fenomeno della scomparsa della tendenza nell'arte naif e il suo marketing casuale, ecc. Ad uno spettatore disinformato, potrebbe facilmente sembrare che l'abbondante produzione di quella che la storia chiama arte naif (o primitiva) - non vorrebbe sottolineare che si tratta di arte creata da donne e uomini della classe operaia,
Jugoslavia miracolosa
L'arte naïf nel nostro contesto locale, cioè, ha cominciato a svilupparsi molto prima del 1968 - anno in cui è stata fondata la galleria di Hlebine - ed è il risultato di una serie di circostanze, soprattutto di una specifica agitazione nelle campagne, cioè l'opera politica degli artisti, che si sviluppa nel periodo in cui il cd mette in discussione l'arte professionale e le sue convenzioni, il ruolo e lo scopo nella società. Proprio alla fine degli anni venti del secolo scorso, si affaccia sulla scena artistica un significativo movimento organizzato di artisti che si ribella ai dogmi consolidati e alla produzione artistica che serve a promuovere la dinastia Karađorđević (e il concetto di Jugoslavia integrale), ma anche contro l'arte che arreda i salotti della borghesia jugoslava interessata all'ultima moda parigina. Il loro coinvolgimento ci ha portato per la prima volta sulla nostra scena una resistenza al dilettantismo manifestamente articolata (così chiamavano la copia cieca del modello della pittura francese) e kulturtegerstva , cioè la politica di imporre la cultura dominante del centro (cioè dei grandi paesi) a popoli e paesi più piccoli e presumibilmente più arretrati.
Portatrice di questa resistenza è, in primis, l'Associazione degli Artisti Zemlja, che sconvolge la scena artistica introducendo nell'espressione artistica la rappresentazione delle classi oppresse e delle relazioni sociali nascoste. La loro espressione anti-regime, antiborghese e anticlericale tradusse in arte i problemi del proletariato di quel tempo, sia che fossero i fiorenti poveri urbani che abitavano le baraccopoli di Zagabria vicino ai centri industriali, sia che fossero i contadini che vivevano in estrema miseria a causa delle riforme agrarie attuate in modo conservativo e incoerente. Ma il loro impegno non si ferma solo alla rappresentazione di temi proletari, ma - seguendo i principi dell'arte integrale - si recano in campagna, più precisamente a Hlebine in Podravina, incoraggiando i contadini a mettersi in gioco dipingendo la loro difficile quotidianità. Questa pratica è chiamata la scuola di Hlebine nella storia dell'arte, anche se non implicava il trasferimento di conoscenze pratiche convenzionali insegnate all'Accademia (prospettiva, anatomia, chiaroscuro , composizione, disegno...) ma piuttosto una sorta di lavoro politico attraverso l'incoraggiamento dei contadini a rappresentare le loro esperienze sociali nel tecnica tradizionale dell'olio su vetro. Nacque così la prima generazione di pittori di Hlebine, composta da Franjo Mraz, Ivan Generalić e Mirko Virius, la cui opera fu anche il germe dell'arte naïf globalmente popolare e altamente sviluppata nel dopoguerra, che i critici francesi chiamarono miracolo Jugoslavia .
Dolce e allegro
Raramente viene posta la domanda: perché proprio nel periodo tra le due guerre della nostra arte compare una domanda contadina articolata in modo critico? I contadini non vivevano duramente anche in epoche precedenti? E non è difficile vivere in campagna anche oggi? Parte della risposta a questa domanda è stata offerta dallo scrittore e fine artista inglese John Berger nel suo saggio sulla pittura di Jean-François Millet, il capostipite della cosiddetta scuola di Barbizon, che nel XIX secolo introdusse i temi contadini nella pittura francese. Le rappresentazioni della campagna di Millet nella prima fase sono fondamentalmente paesaggi arcadici idealizzati, ma questo è cambiato radicalmente dopo una serie di rivoluzioni nel 1848, che hanno sollevato la consapevolezza della posizione oppressa dei contadini e la speranza per la possibilità di cambiamento nelle campagne. Il lavoro sulla terra e le difficili condizioni sociali nelle campagne appaiono improvvisamente come temi centrali. In questo senso, non è un caso che il periodo di creazione della scuola di Hlebine sia stato anche un periodo di intensa agitazione del movimento contadino e operaio. I pittori di Hlebine Franjo Mraz, Ivan Generalić, Krsto Hegedušić e Mirko Virius erano in diverse fasi associati all'ala sinistra del Partito contadino croato e al Partito comunista della Jugoslavia e Croazia, che pagarono essendo schiavi nei campi durante l'occupazione fascista del nazione.(1)
Ma già nel dopoguerra nella pittura di Hlebine rimane ben poco della tradizione della prima generazione: il dramma sociale e il coinvolgimento scompaiono e compaiono temi rustici e idilliaci del villaggio. L'artista e curatore della Galleria d'Arte Contemporanea, Mića Bašićević, è un ideologo dell'espressione fantastica e fiabesca di Hlebine, e durante gli anni '60 ha sviluppato un dubbio piano per commercializzare le opere della seconda generazione dei pittori di Hlebine sul mercato dell'arte del blocco occidentale, terminato ingloriosamente. "Ora, per la maggior parte, si producono immagini attraenti, a buon prezzo... Qualcosa di zuccherino, allegro... Fanno eccezione individui rari come Dragan Gaži, Vecenaj, Lacković, Mijo Kovačić." l'ex connazionale Krsto Hegedušić ha commentato la produzione della seconda generazione dei pittori di Hlebine in quegli anni. (2) La critica di Hegedušić è valida ancora oggi. Vale a dire, anche la terza generazione di pittori di Hlebine ha rinunciato al loro coinvolgimento, anche se il villaggio della Podravina non si trova in una posizione molto migliore rispetto agli anni '20. Al posto delle immagini dell'emigrazione e dei campi abbandonati e incolti, vengono dipinte immagini attraenti di campi di grano con papaveri, scene romanticizzate di "čergar" vicino al villaggio o di cercatori d'oro della Drava in paesaggi fantastici, che come marchio autoctono della Podravina attendono ingenuamente i clienti: sponsor aziendali o ancora meglio - i turisti di Zara che al posto del prosciutto di Drni porteranno sul vetro il gallo della Podravina.
1. Mraz fu deportato nel campo di Danica a Koprivnica, ma riuscì a scappare saltando giù dal treno, dopodiché si unì ai partigiani, Hegedušić era nel campo di Gospić, Generalić era in diverse prigioni e campi e Virius fu ucciso nel accampamento a Zemun.
2. Cfr. Kosta Dimitrijević, Naive in Jugoslavia, Little Lexicon of Painters and Sculptors, Istituto grafico e editoriale di Belgrado, Belgrado, 1979.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
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