IVAN GENERALIĆ e JOSIP GENERALIĆ - Disegni e studi - 8 dicembre - 21 dicembre 1976

 





Con una mostra di disegni di Ivan e Josip Generalić

Il disegno è per molti versi la base di tutte le forme di creazione artistica e spesso è impossibile imparare il mestiere della pittura senza padroneggiare questa tecnica artistica. L'arte naïf, con la sua specifica collocazione nei movimenti contemporanei, riesce ad aggirare questo primo ostacolo ea raggiungere un livello qualitativo all'interno del proprio fenomeno senza perfezionare esplicitamente tale espressione artistica. Bene, per quanto l'arte naïf cerchi, e in una certa misura ottenga, criteri di valutazione diversi, un'opera d'arte, se lo è, riconosce tuttavia una scala di valori universale. Anche se non necessariamente, il disegno è la costruzione di un'opera d'arte: ne è la base e lo sfondo. Ciò è particolarmente vero e applicabile all'arte naïf, per la quale il disegno è invariabilmente la fase iniziale nella concezione di un'immagine, cioè nella fissazione di una certa idea e nella realizzazione della forma nello spazio.

Anche se questo è il caso, anche se tutti i dipinti iniziano con il disegno e anche se viene creato molto di quel materiale grafico accidentale, continuare a occuparsi del disegno è un segno di una preoccupazione più significativa per i problemi di progettazione. Uno è uno schizzo casuale nel processo di formazione di un'idea, e un altro è un disegno che è il prodotto finale e l'obiettivo dello sforzo.

Nella sua lunga carriera, Ivan Generalić ha spesso fatto ricorso al disegno come mezzo di espressione. Tuttavia, solo di recente, accennare o seguire nuovi lavori, il disegno ha assunto un posto sempre più importante. La mano di Generalic è abile ed eloquente. L'idea alla base è chiara ed equilibrata. Ivan Generalić, prima di tutto con il suo istinto pittorico, ha capito che la bellezza del disegno sta nella consistenza della sua crescita, nella regolarità delle linee e nell'esattezza del loro scorrere.

L'ultimo, ma indubbiamente riuscito, dell'esperimento di Generalić sono i dipinti in cui avveniva la purificazione universale, sia formalmente che tematicamente. I temi hanno assunto una dimensione surreale. Questi sono personaggi e oggetti solitari in paesaggi desolati, spesso a malapena designati. Un passo avanti nello stesso senso sono i disegni sul vetro. In un certo senso è una combinazione di pittura e disegno. Lo sfondo e il design sono spesso personaggi espulsi in modo aggressivo: completamente irreali e inquietanti nel biancore dei disegni. È un'espressione pittorica di una dimensione metafisica distinta. La scarsità di elementi pittorici richiede lo sforzo creativo dello spettatore, che non si accontenta di una narrazione preconfezionata. Nel momento in cui trasformiamo i matrimoni di cervi in ​​cespugli bianchi, potremmo aver perso la magia del contenuto, ma abbiamo guadagnato la magia della forma.

Josip Generalić dimostra ancora una volta che la presenza del suo grande padre non lo getta completamente in secondo piano. nelle linee abili dei suoi disegni riconosceremo l'abilità dell'artigiano e il sentimento del pittore. Questi disegni sono testualmente comunicativi e, in un certo senso, più intimi. Non richiedono uno sforzo di interpretazione e creano, attraverso una forte componente aneddotica, un'impressione casuale, a volte cosmica. Ci sono grottesche e ironie in esse che rivelano un atteggiamento un po' superficiale, ma vitale e affermativo nei confronti della vita. Rispetto a quelli del padre, i suoi disegni non sono conclusioni sul mondo, ma sono consapevolmente al livello di una nota di una sorta di interpretazione del proprio ambiente.

Molto spesso i suoi argomenti sono contemporanei - spezzoni del nostro tempo, legati a persone a lui vicine o con determinate personalità della scena pop o dello spettacolo. I suoi disegni, sul lato formale, sono nel sistema delle forme della scuola di Hlebine, ma insiste spesso sul contrasto tra il tema del suo disegno e la tipica messa in scena di Hlebine. E così, mentre i disegni di Ivan Generalić sono prima di tutto il riflesso di una visione approfondita del mondo, i disegni su vetro di Josip sono, credo, più una concessione al gelido approccio artistico contemporaneo dell'ambiente urbano in cui vive. Forse è in parte dovuto all'influenza del costante contatto con le tecniche riproduttive, ad esempio la serigrafia, che spesso richiede ampie zone di puro colore.

In ogni caso, in un momento in cui ci sembra di aver pienamente realizzato i risultati e le possibilità all'interno dell'arte naïf del circolo di Hlebine, è bello e utile avere l'opportunità di vedere una nuova dimensione ghiacciata di questo fenomeno significativo.

Tomislav Šola


Ivan Generalić




Catalogo delle opere:

Ivan Generalić
1. Mali Goran, 1976, olio su vetro, 83 × 84 cm
2. Fisherman reads, 1976, olio su vetro, 71 × 92 cm
3. Gypsies, 1976, olio su vetro, 60 × 80 cm
4 Old House, 1976, inchiostro su carta, 23 × 30 cm
5. Nonna con una falena, 1976, inchiostro su carta, 29 × 41 cm
6. Singer's zoppicando, 1976, inchiostro su carta, 47 × 55 cm
7. Donna con una mano malata, 1971, matita su carta, 98 × 94 cm
8. Singer in the Meadow, 1968, inchiostro su carta, 71 × 95 cm
9. Saint Martin, 1940-1970, inchiostro e matita su carta
10 .-18.Disegni e appunti, 1940-1970, china e matita su carta


Josip Generalić
1. Jendraš, 1975, olio su vetro, 55 × 45 cm
2. Furjan, 1975, olio su vetro, 38 × 48 cm
3. Vecchio con sciarpa, 1976, olio su vetro, 40 × 50 cm
4 MK , 1976 , olio su vetro, 71 × 56 cm
5. Due hippy di Woodstock, 1976, olio su vetro
6. Uccello colorato in corsa, 1976, olio su vetro, 44 ​​× 57 cm
7. Babbo Natale, 1975, olio su vetro, 75 × 75 cm
8. Lingua di Giovanni I, 1975, olio su vetro, 63 × 48 cm
9. Evica, 1970, olio su securit, 46 × 38 cm
10. Ladro di pesci,1975, inchiostro su carta, 50 × 70 cm
11. Acquario, 1975, inchiostro su carta, 50 × 70 cm
12. Goran in Hlebine, 1973, inchiostro su carta, 70 × 100 cm
13. Two Beatles in Hlebine, 1975, inchiostro su carta, 70×100 cm


Josip Generalić


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SULLA TESTA DI VLASTA








Mostra - 30 maggio - 15 giugno 1973

Abbiamo immaginato la mostra di Vlasta Kukal alla Galleria Dubrava come un tentativo di presentare per la prima volta una visione più o meno completa della sua pittura, che, è vero, non esiste da molto tempo: l'artista è stata completamente impegnata nella pittura dall' allora 1968 - ma nasce dalla sua indubbia capacità di prendere forma sentimento e pensiero senza una formazione professionale specifica. È autodidatta, poiché il misero programma del liceo in arte non può essere considerato una misura dell'educazione alla pittura; quindi autodidatta, ma anche professionista. Anche la geodesia non serviva. Ha frequentato a malapena due semestri. Ha alzato le mani dallo studio per concentrarsi su se stessa e sui dipinti con molto entusiasmo. Con i suoi dipinti.

Ha frequentato il liceo a Bjelovar, ma ha vissuto nella natia Rovišće, da dove si è recata in città e dove tornava ogni giorno. Quindi, la città per lei è solo una tappa di passaggio. Il villaggio l'ha cresciuta, il villaggio l'ha presa; l'ha occupata, ha determinato la sua visione del mondo: una vita armoniosa con la natura, la pietà verso le faccende domestiche. Amore per il paese. Aveva un orecchio acuto per il discorso dei fiori e del pollame, si innamorò del bestiame e dei cavalli. Il suo occhio godeva del legame della gente, guardava tessere appartamenti, annusava fienili e cantine, riordinava gli interni di vecchie stanze di campagna, guardava pere e mele sulla credenza, preparava il rimessaggio invernale. . .

Se ci sforziamo per il locale e l'ambiente qui, è quindi per giustificare il mondo dei suoi vetri. La campagna in loro non è frettolosa, non è una posa commerciale, ma il contenuto della stessa pittrice, che è di nuovo a Rovišće, dove rimane. Nella sua cornice naturale.

Geograficamente, Vlasta Kukal é di Rovišće in Podravina, e con essa la potente scuola di Hlebine, è vicina, e la certa influenza di questa regione pittorica, soprattutto all'inizio, non sorprende. Tuttavia, si staccò facilmente e rapidamente. Basta vedere Duga del 1969, quindi se ne siamo sicuri, non sarebbe in grado di staccarsi, se non avesse talenti e un proprio potenziale artistico. In alcuni dei dipinti vedremo una traccia, ma si sta assottigliando. L'indipendenza è più pronunciata e l'ambiente rurale porta desideri nascosti per uno stile di vita migliore e diverso, perché l'urbanizzazione si estende anche a Rovišće. Distrugge gradualmente la roccaforte della pittrice e, per salvarla, evoca un mito, glorifica la natura. Ed è proprio in questi tratti che vediamo in lei la provenienza naif di tutta la sua creatività.

Josip Škunca


Catalogo delle opere:

1. Arcobaleno, olio su vetro, 1969, olio su vetro, 70×90 cm
2. Luce miracolosa, 1970, olio su vetro, 45×90 cm
3. Fienile nella neve, 1970, olio su vetro , 45×60 cm
4. Sotto il baldacchino su Roški brijeg, 1971, olio su vetro, 68×90 cm
5. Al tramonto sul pascolo, 1971, olio su vetro, 34×49 cm
6. Kolinje a Rovišće, 1971. , olio su vetro, 45×60 cm
7. Incontro inaspettato nel campo, 1971, olio su vetro, 50×70 cm
8. Uomo bianco giocoso, 1972, olio su vetro, 35×50 cm
9. Lavaggio sullo stagno,1972, olio su vetro, 70×50
10. Vite sotto la pesca, 1972, olio su vetro, 69×49 cm
11. Il mio girasole, 1972, olio su vetro, 90×50 cm
12. Natale fatto in casa, 1972., olio su vetro, 50×70 cm
13. Stanza in una vecchia casa, 1972, olio su vetro, 40×60 cm
14. John's Wheat, 1973, olio su vetro, 45×32 cm
15. Flowers and Mara, 1973, olio su vetro, 45×32 cm
16. Amore nella radura, 1973, olio su vetro, 73×60 cm







 Vlasta Kukal è nata nel 1950 a Rovišće vicino a Bjelovar, dove ha frequentato il liceo e si è diplomata nel 1968. Ha studiato Geodesia presso la Facoltà AGG dell'Università di Zagabria. Si dedica intensamente alla pittura dal 1968.











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Ivan Vecenaj, il potere dell'immaginazione, della perseveranza e dell'eccellenza







18/03/2020


100 anni di Ivan Večenaj (Gola, 1920 – Koprivnica, 2013)
PARTE 1 – Il potere dell'immaginazione, della perseveranza e dell'eccellenza


Scritto da : Helena Kušenić






"Nessuno mi ha insegnato. Lotto e risolvo tutto da solo, nel modo in cui so come e nel modo in cui penso sia meglio. Sono tagliato fuori da tutti, lontano sul confine ungherese..." [1]


Di fronte a insicurezze segnate dal tempo, paura e (auto) isolamento, le parole di alienazione e solitudine di Ivan Večenaj possono suonare piuttosto intime e vicine.

 
Ecco perché, in previsione del grande giubileo, portiamo una serie di testi che ci avvicineranno al mondo e all'arte di Ivan Večenaj - un uomo che, nonostante i tanti ostacoli, avversità e sfide della vita che lo hanno colpito, non ha mai ceduto la sua fede nell'eccellenza e la sua immaginazione. In questo anno già turbolento del 2020, si celebra il 100° anniversario della nascita di questo poliedrico artista, designato formalmente come membro della seconda generazione della scuola di Hlebine, nonostante l'opera di questo popolare erudito, illustratore, visionario e innovatore ( che con il suo slancio creativo arricchisce l'arte (naif), la letteratura, la lessicografia e la lessicologia) molto più ampia e significativa. Cresciuto in un piccolo paese, per tutta la vita è stato costantemente alla ricerca di nuove soluzioni, resistendo agli schemi, sorprendendo con soluzioni peculiari che lo hanno portato al successo e al riconoscimento in tutto il mondo

Ivan Večenaj è nato nel villaggio di confine di Gola il 18 maggio 1920 come primogenito di sei fratelli. Dopo aver completato quattro classi di scuola elementare, interrompe la scuola e aiuta i suoi genitori a prendersi cura dei suoi fratelli. Nonostante ciò, una mente lucida e una diligenza lo accompagneranno per tutta la vita. All'età di 15 anni iniziò a guadagnarsi da vivere tessendo stoffe per ragazze più ricche. [2] Allo stesso tempo, inizia a documentare la sua vita quotidiana con i disegni. Già nelle sue prime opere era evidente il suo interesse per il mondo che lo circondava, il villaggio e la comunità, che confermerà nei suoi scritti successivi, registrando le leggende, i miti e i discorsi di Gola e la sua ricca opera poetica. Le mucche vengono accoltellate(1939) dimostrano che i primi disegni realizzati negli anni '30 mostrano un'espressione pura, suggestiva e sintetica, rivelando vividezza di osservazione e raffinata differenziazione delle forme. [3]Il decennio successivo lo porta alle vicende della guerra, durante la quale cresce anche la propria famiglia.

Spinto da preoccupazioni e problemi esistenziali, trascura brevemente la pittura. Ma già dagli anni cinquanta il suo spirito creativo e stravagante lo indirizza a ri-registrare la vita primitiva del villaggio, costruendo composizioni basate sul principio dell'addizione e della disposizione degli elementi e sulla ricchezza e concentrazione dei dettagli. A quel tempo, ha incontrato Ivan Generalić, Krsto Hegedušić e Leander Brozović, il fondatore del Museo Koprivnica, che gli ha permesso di avere la sua prima mostra collettiva a Koprivnica nel 1954. Ricordiamo che la mostra ha avuto luogo dopo la prima ristrutturazione di Domoljub, quando ha esposto insieme a I. Generalić, D. Gaži, M. Kovačić e F. Filipović. Queste conoscenze hanno portato alla sua partecipazione diretta ai preparativi per la formazione e la costruzione della Galleria di Arte Naïf a Hlebine - la cui collezione conserva alcune delle sue capacità artistiche riportate in disegni, grafica e dipinti.
Allo stesso tempo, usa spesso una prospettiva a volo d'uccello, che gli permette di sviluppare molti eventi in profondità, con cui mostrerà la sua abilità nel graduare i piani di profondità del quadro, i cui tentativi vediamo anche nella foto di un scena notturna dello stesso anno 1954 - Coltivazione del mais . Raggiunge la ritmicità della composizione posizionando abilmente gruppi di figure e alternando figure collettive e individualizzate. La tecnica di rappresentazione delle proporzioni è padroneggiata e praticata raffigurandola in diverse pose, mentre nella rappresentazione della fisionomia si sposta per lo più da forme astratte verso tratti del viso più chiari in un ritratto, evidenti in una figura che è in comunicazione diretta con l'osservatore.

Diversi strati di colore creano diverse superfici materiche che giocano con la composizione. In quel periodo il colore è per lo più nella gamma scura, spezzato da accenti di toni caldi del giallo o da ampie zone di bianco. Nelle opere successive, il contrasto tra superfici scure e accenti estremamente luminosi diventerà più pronunciato.


Dagli anni '60 inizia il periodo dell'artigianato e della sicurezza, la formazione di uno stile individualizzato, basato su un'espressività eccezionale e soluzioni cromatiche specifiche. Circonda soggetti quotidiani di colori vibranti, saturi, caldi e accesi ( Inverno ), mentre nei ritratti stravolge le proporzioni, enfatizza certe caratteristiche fino al burlesque, mettendo in risalto le raffigurazioni con fondi scuri ( Gozzo). E quando presenta la vita quotidiana della sua terra natale, lo fa in modo estremamente pittoresco, fantasioso senza tendere al verismo o al naturalismo: l'enfasi è sull'immaginazione del fantastico attraverso il prisma del reale.

 
Basa le sue visioni artistiche sui racconti popolari, che ha assorbito fin dall'infanzia, trasformandoli in età matura in un'espressione artistica originale basata sulla libertà creativa. Diventerà noto soprattutto come pittore di motivi religiosi, che collocherà nel paesaggio della Podravina, "addomesticando" così temi universali e avvicinandoli alla comunità locale ( Crocifissione ). Un segno di riconoscimento e vicinanza è spesso racchiuso nella raffigurazione di un gallo, simbolo di ogni paesaggio podravino, oggi anche motivo riconoscibile dell'arte naïf, ma anche simbolo di luce, di rinascita, emblema di Cristo e della sua risurrezione, che invoca la supremazia dello spirituale, chiama alla preghiera.[4] Scopri di più su questi risultati virtuosistici, visioni visionarie e tipi di previsioni nella sezione seguente. A presto!


Note :
[1] Gamulin, Grgo: Pittori naif della scuola di Hlebine. Zagabria: Museo croato di arte naif, 2019, 73.
[2] Cfr . Jelušić, Božica: L'amore per la bellezza e la vita feconda... (80° anniversario del pittore Ivan Večenaj) . // Ivan Večenaj – Tishlarov. Catalogo della mostra, 19 maggio – 19 agosto 2000, Galleria Hlebine. Koprivnica: Museo cittadino di Koprivnica, 2000, 3.
[3] Cfr . Maroević, Tonko, Ivan Vecenaj . Zagabria: Art studio Azinović, 1994, 86.
[4] Cfr . Lo stesso , 128.

Foto dagli archivi del Museo della città di Koprivnica e dagli archivi privati ​​della famiglia Večenaj (fornite da: Petra Vecenaj Živičnjak)
Ivan Večenaj mentre dipinge (archivio di famiglia)
Ivan Večenaj nell'esercito, ventenne (archivio di famiglia)
Ivan Večenaj con suo padre Andrija accanto al pozzo a metà del XX secolo (archivio di famiglia)
Ivan Večenaj, Le mucche vengono macellate , 1939, matita/carta, 213×300 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB-405)
Ivan Večenaj, Trebbiatura del grano , 1954, olio/vetro, 500×700 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB.422)
Ivan Večenaj, Gušavost , 1959, olio/vetro, 390 x 310 mm, di proprietà del Koprivnica Museo cittadino (MGK-HLB-578)
Ivan Večenaj, Inverno, 1969, olio/sicurezza, 500×650 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB-4)
Ivan Večenaj, Crocifissione , 1978, olio/vetro, 820×760 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK- HLB-212)


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Tomislav Petranović Rvat - Thoma




Autore: Tonko Maroević
Editore: Museo cittadino di Nova Gradiška
Anno di pubblicazione: 2016
Città: Nova Gradiška
Lingua: croato
Numero di pagine: 203
Dimensioni: 25x25

La mostra copre l'intera opera del famoso pittore croato, nato nel 1934, che presto festeggerà il suo 83° compleanno. Tomislav Petranović Rvat - Thoma è, soprattutto, "un pittore di visioni fantastiche, dettagli disegnati con fantasia..." come afferma l'Enciclopedia dell'arte croata. Ha partecipato a oltre 100 mostre collettive e 25 personali.

Tomislav Petranović ha condotto un'interessante vita privata e artistica di inesauribile creatività che non è stata scossa nemmeno da una recente malattia. La retrospettiva ripercorre le tappe del percorso artistico del pittore.
Questo progetto completo è completato da una monografia rappresentativa pubblicata dal Museo cittadino di Nova Gradiška, per il quale il testo ispiratore è stato scritto dall'accademico Tonko Maroević.

 




La mostra di Dragica Loncaric aperta a Hlebine

8 marzo 2020 Autore: prigorski.hr




Una mostra di accenti di luce - scorci del mondo nel riverbero della luce di Dragica Loncaric - è stata inaugurata sabato alla Galleria di arte naif a Hlebine.


La mostra si è aperta in occasione della Giornata internazionale della donna e la mostra ha visto la luce 35 opere di un'autrice nata a Hlebine, che vive e lavora a Zagabria.


Dragica Loncaric, l'autrice della mostra ha ringraziato tutti per aver facilitato la mostra a Hlebine.




- Vorrei ringraziare in particolare Teresa Posavec Dolenec, che, senza molto filosofare, l'ha introdotta nel mondo della pittura. Quando ero accanto a lei e la guardavo dipingere, mi ha chiesto se avrei dipinto anche io? Le ho detto che non lo so se lo avrei fatto, a cui lei ha risposto, ovviamente conosci i colori, il vetro e come dipingere - ha raccontato all'aneddoto dei suoi inizi e ha ringraziato tutti per essere venuti all'inaugurazione della mostra.

Božica Trnski, sindaco del comune di Hlebine, ha dato il benvenuto a tutti gli ospiti di Hlebine, che, come ha detto, ha accolto la sua Dragica dopo molti anni.


-È bello essere qui oggi ed è bello ricordare che ci sono artisti nell'associazione di Hlebine con 28 membri. È anche bello ricordare che ci sono anche artisti che non vivono a Hlebine, che trasmettono la gloria della nostra Hlebine e li ringraziano per questo - ha detto la Trnski.




Ratimir Ljubić, vice sindaco di Koprivnica-Križevci, ha dichiarato di essere estremamente contento di visitare ogni volta l'intera galleria all'inaugurazione.

- Molte persone dimostrano che Hlebine sta andando bene. Sono lieto che questo giovane team museale, e anche il Sindaco, stiano gradatamente riprendendo il loro interesse per l'arte naive. Il tetto è stato cambiato, la falegnameria sarà cambiata. Il piano è anche quello di rinnovare e aggiornare la galleria, il che non è facile e non semplice - ha detto Ljubić.



Ha aggiunto che il comune e la contea hanno sempre risposto ai progetti del Ministero per dare ancora più splendore alla galleria.

- Devo ammettere che la mostra è stata aperta oggi e che i lavori in essa sono fantastici e che sono rimasto stupito dalla bellezza di questa mostra - ha concluso Ljubić.














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FRANJO KLOPOTAN - Dipinti e disegni




11 settembre - 28 settembre 2017.



I mondi fantasmagorici di Franjo Klopotan


Il mondo di Franjo Klopotan è un capitolo a parte della cosiddetta Arte naïf o naïf croata, ma se dovessimo ridurre l'affascinante opera di questo pittore solo a queste determinanti stilistiche e tematiche, lo priveremmo di molte dimensioni importanti della sua arte. Fin dai suoi esordi, a metà degli anni Sessanta del XX secolo, Franjo Klopotan crea un motivo unico e una sintesi morfologica della tradizione surrealista europea e della pittura dei primi pittori del nord come M. Grünewald, L. Cranach e A. Altdorfer, che fu spesso indicato dalla critica e per il quale ebbe un eccezionale successo con mostre in Germania negli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso. Sono del parere che il momento presente sia l'ideale per parlare di alcune delle opere dei nostri pittori naïf da una sufficiente distanza storica e ideologica e per restituire a Franjo Klopotan l'importanza che merita per la sua inventiva.


Vale a dire, la sua pittura non è solo un'evocazione idilliaca del paesaggio addomesticato dello Hrvatsko Zagorje, dove la natura, gli animali e l'uomo vivono in una simbiosi fiabesca e armoniosa. È una pittura in cui descrittività e narrazione non si trasformano in kitsch, né i motivi sono copiati per inerzia in una sontuosa tavolozza colorata.

I dipinti sono allineati in piani di approfondimento concepiti in modo complesso, come scenografie, con una prospettiva aerea rinascimentale e innumerevoli dettagli sistematici e meticolosamente dipinti di natura, fiori, alberi, montagne, laghi, animali, cioè piccole e grandi creature, dove il paesaggio da sogno può cullarci per un momento e incantare.

 

Tuttavia, è una parvenza di idillio: questo panteismo romantico-surrealista indica la perfezione e la diversità della creazione di Dio, ma l'uomo è sempre un fattore nell'equilibrio disturbato perché non impara lezioni. Nei suoi primi lavori degli anni '60 e '70, c'è un elemento molto visibile di fiabe e narrativa popolare, così come l'umorismo oscuro, che alla fine si svilupperà in una critica sociale più o meno sensibile.

Franjo Klopotan si esprime spesso in codici, metafore, parabole, rebus e simboli che combinano il surreale, così come la positiva tradizione esoterica antica dell'Europa, e in questo fortissimo tesoro di simboli surreali di questo artista leggiamo non solo il vocabolario di A. Breton, M. Ernst o S. Dalí (intorno al tempo), ma i lontani principi archetipi secondo cui la natura funziona. In questo contesto, gli animali sono un dettaglio importante, quindi farfalle, uccelli, pesci, insetti, granchi e gatti portano le caratteristiche dei nostri guardiani spirituali, veicolando messaggi dalle sfere superiori, indicando ugualmente che l'uomo, secondo l'ordine naturale delle cose, è non e non può essere la specie più dominante sulla Terra, che divora e distrugge tutte le altre forme di vita.


Mostri animali, ibridi, draghi e dinosauri indicano in parte l'età della vita sulla Terra, ma sono anche un legame con i livelli miracolosi del subconscio. Portano dentro di sé un desiderio per l'instaurarsi del fantastico e del miracoloso, proprio come i motivi dello specchio, l'uovo cosmico della conoscenza e il nido indicano la nostra immersione nella realtà multidimensionale, ma anche il costante rinnovamento ciclico della vita.


A un certo punto Franjo Klopotan iniziò a creare grandi composizioni con motivi biblici, a cui fu gradualmente guidato dall'idea dell'armonia universale tra natura e uomo e dal panteismo, per quanto strano possa suonare. Motivi di uccelli o due uccelli - ma anche altri animali in coppia - indicano una manifestazione divina, la possibilità di comunicare con il divino o di entrare in stati di coscienza superiori. I due animali puntano spesso al principio dualistico di giorno e notte, luce e oscurità, manifestato e non manifestato in questa dimensione, ma anche ai due emisferi, terra e cielo, quindi, al di là della ristretta interpretazione della fertilità e del rinnovamento della vita. Gli uccelli, come gli angeli, spesso accompagnano eroi, brave persone e danno consigli segreti, e nelle interpretazioni sono molto spesso il collegamento tra le persone e le sfere angeliche. Da lì al ciclo Noè e la sua arca (1970 - 1992


In tutto il tesoro di motivi di Klopotan, i motivi dei clown appariranno anche come truffatori, portatori di inganni, imbroglioni, evocazioni di distruzioni belliche (Vukovarski mrtvi golub, 1992; Allegoria della guerra nazionale, 1995), o critiche sociali secondo il sistema del cosiddetto immagini di puzzle (Big Business, 1991). Eppure, nella nostra valle delle lacrime, c'è ancora il motivo di una donna come personificazione della natura e rinnovamento della vita, ma anche degli animali che custodiscono le colline di Zagorje e le case addomesticate (cavalli, tacchini, pavoni). Quando Josip Depolo ha scritto che Klopotan era "l'insuperabile poeta del fantasmagorico nella nostra arte naif" o Veselko Tenžera ha affermato che Klopotan era uno degli autentici "leader del passaggio dall'arte naif alla fantasia", questi giudizi hanno resistito al fardello ingrato e beffardo di tempo fino ad oggi.

Iva Korbler





Elenco delle opere esposte:



1. Ritratto di mia madre, 1990, olio su tela, 60×50 cm
2. Allegoria della guerra della Patria, 1995, olio su tela, 68×78 cm
3. Famiglia reale in passeggiata, 1996, olio su tela, 70×80 cm
4. Zagorski gizdavac, 1997, inchiostro e pastello su carta, 37×55 cm
5. Cancer dreamed, 2002, inchiostro e pastello su carta, 30×40 cm
6. Eyes of my homeland, 2006 ., acquerello su carta, 37×49 cm
7. Il mio Trakošćan, 2005, olio su tela, 49×38 cm
8. La paura, 2007, olio su tela, 30×40 cm
9. La mia morte,2007, olio su tela, 50×80 cm
10. Gloria in excelsis, 2007, acquerello su carta, 70×33 cm
11. Noè e la sua arca, 2007, inchiostro e pastello su carta, 50×70 cm
12. Gesù è nato , 2010, inchiostro e pastello su carta, 47×67 cm
13. I tre re santi, 2010, inchiostro e pastello su carta, 47×67 cm
14. Eyes of my homeland II, 2011, inchiostro e pastello su carta, 33× 48 cm
15. Scarpe felici, 2011, inchiostro e pastello su carta, 35×50 cm
16. Due farfalle, 2011, inchiostro e pastello su carta, 33×70 cm
17. Famiglia felice, 2012, inchiostro e pastello su carta, 20 × 30 cm
18. Frutta sbucciata, 2012, inchiostro e pastello su carta, 33×70 cm
19. Madre premurosa, 2013, inchiostro e pastello su carta, 25×35 cm
20. Matrimonio Zagorska, 2013, olio su vetro, 58× 78 cm
21 Pavone nella notte, 2015 , olio su vetro, 69×49 cm
22. Protuletje nam dohaja, 2016, inchiostro e pastello su carta, 50×70 cm
23. Frutta matura, 2016, inchiostro e pastello su carta, 37×55 cm
24. Mele mature, 2016, inchiostro e pastello su carta, 37×55 cm
25. Zagorski gizdavac II, 2016, inchiostro su carta, 27×34 cm
26. Vergiss mich nicht,2017, olio su tela, 50×60 cm
27. Zagorski gizdavac III, 2017, olio su vetro, 80×100 cm
28. Tigrica, 2017, olio su tela, 30×50 cm


Franjo Klopotan
è nato il 16 settembre 1938 a Presečno, vicino a Varaždin. Ha imparato il mestiere di fotografo e ha lavorato in quella professione per un breve periodo. Nel 1958 entrò e si diplomò alla Scuola per paramedici di Varaždin. Dipinge dal 1959 e nel 1963 organizza le sue prime mostre personali a Zagabria. Nel 1965 si recò ad Amburgo, dove lavorò come restauratore nel Museo della Città, si diplomò alla scuola di ritocco calcografico e lavorò per le riviste Hör Zu e Quick. Tornò in Croazia nel 1970 e si stabilì a Presečna. Dal 1963 è membro della Società degli artisti naif della Croazia e lavora come pittore professionista. Dal 1978 è membro della Società Croata degli Artisti e dell'Associazione degli Artisti Croati. Durante il suo soggiorno in Germania si guadagnò una grande fama internazionale, e oggi i suoi dipinti sono nelle più famose gallerie d'Europa e d'America. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive nel paese e all'estero. Molti noti critici d'arte hanno scritto del suo lavoro. Nel 2016 è stata pubblicata nella sua edizione una monografia intitolata Il mondo immaginario del pittore Franjo Klopotan, a cura di Mirela Lenković. Vive e lavora a Presečno vicino a Novi Marof.


Mostre personali:



1963 Zagabria, Società degli scrittori croati
1964 Zagabria, Ospedale Rebro
1965 Dubrovnik, Palazzo Sponza
1965 Zagabria, Student Center Gallery
1965 Amburgo, Galerie Helmut von der Höh
1966 Colonia, Galerie Zwierner
1968 Amburgo, Galerie Mensch
1970. Amburgo, Galerie Mensch
1971. Varaždin, Teatro "August Cesarec"
1971. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1972. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1973. Zagabria, Galeria Likum
1974. Mülheim, Halus an der Lohe
1974. Milano, Galleria de Genève
1974. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1974. Bruxelles, Espace 2000
1974. Torino, Galerie Bob Ben
1974. Roma, Galerie Sonja Barbieri
1975. Amburgo, Galerie Mensch
1975. Berlino, Galerie Moderne
1975. Berlino, Galerie Wölffer
1976. Vienna, Galerie Herzog
1977. Vienna, Galerie Herzog
1977. Amburgo, Galerie Mensch
1977. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1978. Düsseldorf, Moderne Galerie


1979. Roma, Centro Culturale e Informativo della SFRY
1979. Tucson, Hannelore Sandy Art Gallery
1980. Vienna, Galerie Infeld
1980. Milano, Galerie Dicsorsi d`arte
1981 .Hvar , Galleria "Politeo"
1981. Spalato, Galleria "Čular"
1982. Zagabria, Galleria Dubrava
1983. Zagabria, Galleria Mladost
1983. Bonn, Ministero della Nord-Vestfalia
1986. Varaždin, Pinacoteca
1986. Varaždinske Toplice, Museo locale
1986. Varaždinske Toplice
1986. Zagabria, Museo della scuola croata
1986. Zelina, Četrkovec
1986. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987 Zagabria, Tehnička knjiga
1988. Zagabria, Galerija 44 Meštrović
1988. Velika Gorica, Galerija Kordić
1989. Zagabria, Chromos
1990. Monaco, Galerie Hell&Hell
1991. Düsseldorf, Galerie Hammes
1991. Velika Gorica, Galerija Kordić
1991. Čakovec, Restoran Bednja
1992 Varaždin, Salon Garestin
1992. Varaždin, Museo locale di Varaždinske Toplice
1992. Varaždin, Spazio espositivo delle Terme Minerva
1992. Zagabria, Galleria 44
1993. Zagabria, Galleria Mirko Virius
1993. Düsseldorf, Galerie Hammes
1994. Zagabria, Centro Musei e Gallerie, Fortezza
1995. Varaždin, Museo Civico Varaždin
1996. Novi Marof , Scuola elementare Novi Marof


1996. Riva del Garda (Italia), Parc Hotel Flora
1997. Düsseldorf
1998. Vienna, Galerie Infeld
1999. Varaždinske Toplice, Museo Locale di Varaždinske Toplice
2000. Karlovac
2001. Krapina, Krapina City Gallery
2002. Halbturn, Galerie Haus der Kultur
2002. Vienna, Galerie Infeld
2003. Dubrovnik
2004. Marija Bistrica
2004. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2005. Međugorje, Galleria degli Angeli
2005. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2008. Düsseldorf
2012. Santa Croce Začretje, Castello della Santa Croce Začretje
2013. Zagabria, Galleria Mirko Virius
2014. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2014. Croce di Začretje, Santa Croce Castello di Začretje
2015 Varaždin, Museo della città Varaždin
2016 Zabok, Galleria della Biblioteca Ksaver Šandor Gjalski



Le opere di Franja Klopotan si trovano nei seguenti musei:


Manila, Metropolitan Museum of Manila
Garolstein, Sammlung Burg Lissingen
Nice, Musee International d`Art Naif Anatole-Jakovsky
Vienna, Peter Infeld Privatstifung
Bönningheim, Museum Charlotte Zander
Hamburg, Museum of Fine Arts
Trebinje, Museum Erzegovina
Sarajevo,
Museo olimpico di Zlatar, Galleria d'arte originale di
Varaždin, Museo della città di Varaždin




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La pittrice naive Dragica Loncaric presenta il suo lavoro nel giorno della donna



Saranno esposte 35 opere d'arte di collezioni private e del Museo della Città di Koprivnica, che copre il periodo dal 1969 al 2009.

Pubblicato ePodravina.hr - 2 marzo 2020


Pittrice al lavoro (Archivio dell'autore)

Quest'anno, in occasione della giornata internazionale della donna, la Galleria d'arte naive di Hlebine presenterà una pittrice attiva (naive).

Questa attività è iniziata con una presentazione congiunta della creatività femminile nel 2018 ed è proseguita con la mostra personale di Dragica Belković dell'anno scorso.
Questo Sabato 7 marzo alle ore 18 nella galleria si presenterà uno spaccato della creatività naive di Dragica Loncaric chiamato accenti di luce // scorci del mondo nel riverbero della luce. Saranno esposte 35 opere d'arte di proprietà privata e  del Museo della Città di Koprivnica, che copre il periodo dal 1969 al 2009.
Dragica Loncaric è una bambina di Hlebine, cresciuta in un momento in cui la Scuola di Hlebine sta subendo un grande incremento. È molto giovane la sua creatività pittorica, pennelli e tavolozze sono la sua infanzia.
Dipinge dall'età di 11 anni e  ha stato esposto due anni dopo. Alla fine degli anni '70, formò la sua poetica distintiva, finora invisibile nel quadro della scuola di Hlebine, basata in gran parte su raffigurazioni di paesaggi. Paesaggi vestiti di giochi di luce scuri di tonalità marroni o bluastre dove spiccano con un pronunciato luminismo nel cielo. Nel tempo, le rappresentazioni del paesaggio della pianura si "trascineranno" sempre più di fronte al firmamento, che domina la composizione. Il cielo è come un mare di bonaccia, calmo ma cupo, persino sinistro, e allo stesso tempo mescolato, giocoso, vorticoso con nuvole circolari che svaniscono e scompaiono. E tutto a seconda dell'umore che controlla il chiarore. Sono scene che incuriosiscono, attraggono, invitano l'interazione e la reazione. Invitano in un mondo di contemplazione, impegno e calma, in un mondo in cui l'atmosfera supera la materia.



Notizie  sull'autore:
DRAGICA LONCARIC è nata il 25 giugno 1956 a Hlebine, seconda di tre figli della madre Ana (nata Madjeric) e padre Zlatko.
Dal 1963 al 1971 frequenta la scuola elementare di Hlebine e nel 1967 vengono realizzati i suoi primi dipinti. Teresa Posavec-Dolenec la istruisce sulle tecniche di pittura su vetro, ed ha esposto per la prima volta nel 1969 a Trebnje.
Dal 1971 al 1976 ha frequentato la scuola di arti applicate di Zagabria, specializzandosi in architettura d'interni.
Dal 1977 sta perfezionando il suo stile e diventando una pittrice professionista e il suo interesse si rivolge a motivi paesaggistici in una gamma scura con un particolare luminismo.
Nel 1980/82. tutto collassa sull'essenziale, abolisce la narrazione, il paesaggio diventa il principale portatore della tensione delle immagini, si concentra sull'atmosfera, i contenuti malinconici, il dotto diventa più libero e visibile.
Alla fine degli anni '80, il dipinto illuminò la tavolozza e dipingeva principalmente acquerelli, che proseguivano nelle sue forme fluide e delicate per tornare alla figurazione all'inizio del 21° secolo attraverso dettagli floreali ipertrofici dipinti con olio su tela.
Finora ha completato più di 35 mostre personali e numerose mostre in patria e all'estero.
Dal 1972 è membro della sezione d'arte Podravka '72 e dal 1974 è membro dell'associazione croata degli artisti naive. Inoltre, un membro dell'Associazione Croata degli Artisti e della comunità croata di artisti indipendenti.
Vive e lavora a Zagabria.  

         Paesaggio, 1984, olio / vetro, 350 × 300 mm, vl. Museum of the City of Koprivnica, MGK-HLB-214 (foto: I. Brkic)

Podravina, 1999, olio / vetro, 400 × 500 mm, autore (foto: I. Brkić)



Poster per la mostra (produzione: Bogadigraphy, Koprivnica)




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