FRANJO KLOPOTAN - Dipinti e disegni

11 settembre - 28 settembre 2017.

I mondi fantasmagorici di Franjo Klopotan

Il mondo di Franjo Klopotan è un capitolo a parte della cosiddetta Arte naïf o naïf croata, ma se dovessimo ridurre l'affascinante opera di questo pittore solo a queste determinanti stilistiche e tematiche, lo priveremmo di molte dimensioni importanti della sua arte. Fin dai suoi esordi, a metà degli anni Sessanta del XX secolo, Franjo Klopotan crea un motivo unico e una sintesi morfologica della tradizione surrealista europea e della pittura dei primi pittori del nord come M. Grünewald, L. Cranach e A. Altdorfer, che fu spesso indicato dalla critica e per il quale ebbe un eccezionale successo con mostre in Germania negli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso. Sono del parere che il momento presente sia l'ideale per parlare di alcune delle opere dei nostri pittori naïf da una sufficiente distanza storica e ideologica e per restituire a Franjo Klopotan l'importanza che merita per la sua inventiva.

Vale a dire, la sua pittura non è solo un'evocazione idilliaca del paesaggio addomesticato dello Hrvatsko Zagorje, dove la natura, gli animali e l'uomo vivono in una simbiosi fiabesca e armoniosa. È una pittura in cui descrittività e narrazione non si trasformano in kitsch, né i motivi sono copiati per inerzia in una sontuosa tavolozza colorata.

I dipinti sono allineati in piani di approfondimento concepiti in modo complesso, come scenografie, con una prospettiva aerea rinascimentale e innumerevoli dettagli sistematici e meticolosamente dipinti di natura, fiori, alberi, montagne, laghi, animali, cioè piccole e grandi creature, dove il paesaggio da sogno può cullarci per un momento e incantare.

 

Tuttavia, è una parvenza di idillio: questo panteismo romantico-surrealista indica la perfezione e la diversità della creazione di Dio, ma l'uomo è sempre un fattore nell'equilibrio disturbato perché non impara lezioni. Nei suoi primi lavori degli anni '60 e '70, c'è un elemento molto visibile di fiabe e narrativa popolare, così come l'umorismo oscuro, che alla fine si svilupperà in una critica sociale più o meno sensibile.

Franjo Klopotan si esprime spesso in codici, metafore, parabole, rebus e simboli che combinano il surreale, così come la positiva tradizione esoterica antica dell'Europa, e in questo fortissimo tesoro di simboli surreali di questo artista leggiamo non solo il vocabolario di A. Breton, M. Ernst o S. Dalí (intorno al tempo), ma i lontani principi archetipi secondo cui la natura funziona. In questo contesto, gli animali sono un dettaglio importante, quindi farfalle, uccelli, pesci, insetti, granchi e gatti portano le caratteristiche dei nostri guardiani spirituali, veicolando messaggi dalle sfere superiori, indicando ugualmente che l'uomo, secondo l'ordine naturale delle cose, è non e non può essere la specie più dominante sulla Terra, che divora e distrugge tutte le altre forme di vita.

Mostri animali, ibridi, draghi e dinosauri indicano in parte l'età della vita sulla Terra, ma sono anche un legame con i livelli miracolosi del subconscio. Portano dentro di sé un desiderio per l'instaurarsi del fantastico e del miracoloso, proprio come i motivi dello specchio, l'uovo cosmico della conoscenza e il nido indicano la nostra immersione nella realtà multidimensionale, ma anche il costante rinnovamento ciclico della vita.

A un certo punto Franjo Klopotan iniziò a creare grandi composizioni con motivi biblici, a cui fu gradualmente guidato dall'idea dell'armonia universale tra natura e uomo e dal panteismo, per quanto strano possa suonare. Motivi di uccelli o due uccelli - ma anche altri animali in coppia - indicano una manifestazione divina, la possibilità di comunicare con il divino o di entrare in stati di coscienza superiori. I due animali puntano spesso al principio dualistico di giorno e notte, luce e oscurità, manifestato e non manifestato in questa dimensione, ma anche ai due emisferi, terra e cielo, quindi, al di là della ristretta interpretazione della fertilità e del rinnovamento della vita. Gli uccelli, come gli angeli, spesso accompagnano eroi, brave persone e danno consigli segreti, e nelle interpretazioni sono molto spesso il collegamento tra le persone e le sfere angeliche. Da lì al ciclo Noè e la sua arca (1970 - 1992

In tutto il tesoro di motivi di Klopotan, i motivi dei clown appariranno anche come truffatori, portatori di inganni, imbroglioni, evocazioni di distruzioni belliche (Vukovarski mrtvi golub, 1992; Allegoria della guerra nazionale, 1995), o critiche sociali secondo il sistema del cosiddetto immagini di puzzle (Big Business, 1991). Eppure, nella nostra valle delle lacrime, c'è ancora il motivo di una donna come personificazione della natura e rinnovamento della vita, ma anche degli animali che custodiscono le colline di Zagorje e le case addomesticate (cavalli, tacchini, pavoni). Quando Josip Depolo ha scritto che Klopotan era "l'insuperabile poeta del fantasmagorico nella nostra arte naif" o Veselko Tenžera ha affermato che Klopotan era uno degli autentici "leader del passaggio dall'arte naif alla fantasia", questi giudizi hanno resistito al fardello ingrato e beffardo di tempo fino ad oggi.

Iva Korbler

Elenco delle opere esposte:

1. Ritratto di mia madre, 1990, olio su tela, 60×50 cm
2. Allegoria della guerra della Patria, 1995, olio su tela, 68×78 cm
3. Famiglia reale in passeggiata, 1996, olio su tela, 70×80 cm
4. Zagorski gizdavac, 1997, inchiostro e pastello su carta, 37×55 cm
5. Cancer dreamed, 2002, inchiostro e pastello su carta, 30×40 cm
6. Eyes of my homeland, 2006 ., acquerello su carta, 37×49 cm
7. Il mio Trakošćan, 2005, olio su tela, 49×38 cm
8. La paura, 2007, olio su tela, 30×40 cm
9. La mia morte,2007, olio su tela, 50×80 cm
10. Gloria in excelsis, 2007, acquerello su carta, 70×33 cm
11. Noè e la sua arca, 2007, inchiostro e pastello su carta, 50×70 cm
12. Gesù è nato , 2010, inchiostro e pastello su carta, 47×67 cm
13. I tre re santi, 2010, inchiostro e pastello su carta, 47×67 cm
14. Eyes of my homeland II, 2011, inchiostro e pastello su carta, 33× 48 cm
15. Scarpe felici, 2011, inchiostro e pastello su carta, 35×50 cm
16. Due farfalle, 2011, inchiostro e pastello su carta, 33×70 cm
17. Famiglia felice, 2012, inchiostro e pastello su carta, 20 × 30 cm
18. Frutta sbucciata, 2012, inchiostro e pastello su carta, 33×70 cm
19. Madre premurosa, 2013, inchiostro e pastello su carta, 25×35 cm
20. Matrimonio Zagorska, 2013, olio su vetro, 58× 78 cm
21 Pavone nella notte, 2015 , olio su vetro, 69×49 cm
22. Protuletje nam dohaja, 2016, inchiostro e pastello su carta, 50×70 cm
23. Frutta matura, 2016, inchiostro e pastello su carta, 37×55 cm
24. Mele mature, 2016, inchiostro e pastello su carta, 37×55 cm
25. Zagorski gizdavac II, 2016, inchiostro su carta, 27×34 cm
26. Vergiss mich nicht,2017, olio su tela, 50×60 cm
27. Zagorski gizdavac III, 2017, olio su vetro, 80×100 cm
28. Tigrica, 2017, olio su tela, 30×50 cm

Franjo Klopotan è nato il 16 settembre 1938 a Presečno, vicino a Varaždin. Ha imparato il mestiere di fotografo e ha lavorato in quella professione per un breve periodo. Nel 1958 entrò e si diplomò alla Scuola per paramedici di Varaždin. Dipinge dal 1959 e nel 1963 organizza le sue prime mostre personali a Zagabria. Nel 1965 si recò ad Amburgo, dove lavorò come restauratore nel Museo della Città, si diplomò alla scuola di ritocco calcografico e lavorò per le riviste Hör Zu e Quick. Tornò in Croazia nel 1970 e si stabilì a Presečna. Dal 1963 è membro della Società degli artisti naif della Croazia e lavora come pittore professionista. Dal 1978 è membro della Società Croata degli Artisti e dell'Associazione degli Artisti Croati. Durante il suo soggiorno in Germania si guadagnò una grande fama internazionale, e oggi i suoi dipinti sono nelle più famose gallerie d'Europa e d'America. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive nel paese e all'estero. Molti noti critici d'arte hanno scritto del suo lavoro. Nel 2016 è stata pubblicata nella sua edizione una monografia intitolata Il mondo immaginario del pittore Franjo Klopotan, a cura di Mirela Lenković. Vive e lavora a Presečno vicino a Novi Marof.

Mostre personali:

1963 Zagabria, Società degli scrittori croati
1964 Zagabria, Ospedale Rebro
1965 Dubrovnik, Palazzo Sponza
1965 Zagabria, Student Center Gallery
1965 Amburgo, Galerie Helmut von der Höh
1966 Colonia, Galerie Zwierner
1968 Amburgo, Galerie Mensch
1970. Amburgo, Galerie Mensch
1971. Varaždin, Teatro "August Cesarec"
1971. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1972. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1973. Zagabria, Galeria Likum
1974. Mülheim, Halus an der Lohe
1974. Milano, Galleria de Genève
1974. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1974. Bruxelles, Espace 2000
1974. Torino, Galerie Bob Ben
1974. Roma, Galerie Sonja Barbieri
1975. Amburgo, Galerie Mensch
1975. Berlino, Galerie Moderne
1975. Berlino, Galerie Wölffer
1976. Vienna, Galerie Herzog
1977. Vienna, Galerie Herzog
1977. Amburgo, Galerie Mensch
1977. Düsseldorf, Galerie Elke und Werner Zimmer
1978. Düsseldorf, Moderne Galerie

1979. Roma, Centro Culturale e Informativo della SFRY
1979. Tucson, Hannelore Sandy Art Gallery
1980. Vienna, Galerie Infeld
1980. Milano, Galerie Dicsorsi d`arte
1981 .Hvar , Galleria "Politeo"
1981. Spalato, Galleria "Čular"
1982. Zagabria, Galleria Dubrava
1983. Zagabria, Galleria Mladost
1983. Bonn, Ministero della Nord-Vestfalia
1986. Varaždin, Pinacoteca
1986. Varaždinske Toplice, Museo locale
1986. Varaždinske Toplice
1986. Zagabria, Museo della scuola croata
1986. Zelina, Četrkovec
1986. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987. Monaco, Galerie Hell&Hell
1987 Zagabria, Tehnička knjiga
1988. Zagabria, Galerija 44 Meštrović
1988. Velika Gorica, Galerija Kordić
1989. Zagabria, Chromos
1990. Monaco, Galerie Hell&Hell
1991. Düsseldorf, Galerie Hammes
1991. Velika Gorica, Galerija Kordić
1991. Čakovec, Restoran Bednja
1992 Varaždin, Salon Garestin
1992. Varaždin, Museo locale di Varaždinske Toplice
1992. Varaždin, Spazio espositivo delle Terme Minerva
1992. Zagabria, Galleria 44
1993. Zagabria, Galleria Mirko Virius
1993. Düsseldorf, Galerie Hammes
1994. Zagabria, Centro Musei e Gallerie, Fortezza
1995. Varaždin, Museo Civico Varaždin
1996. Novi Marof , Scuola elementare Novi Marof

1996. Riva del Garda (Italia), Parc Hotel Flora
1997. Düsseldorf
1998. Vienna, Galerie Infeld
1999. Varaždinske Toplice, Museo Locale di Varaždinske Toplice
2000. Karlovac
2001. Krapina, Krapina City Gallery
2002. Halbturn, Galerie Haus der Kultur
2002. Vienna, Galerie Infeld
2003. Dubrovnik
2004. Marija Bistrica
2004. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2005. Međugorje, Galleria degli Angeli
2005. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2008. Düsseldorf
2012. Santa Croce Začretje, Castello della Santa Croce Začretje
2013. Zagabria, Galleria Mirko Virius
2014. Zaprešić, Museo Matija Skurjeni
2014. Croce di Začretje, Santa Croce Castello di Začretje
2015 Varaždin, Museo della città Varaždin
2016 Zabok, Galleria della Biblioteca Ksaver Šandor Gjalski



Le opere di Franja Klopotan si trovano nei seguenti musei:

Manila, Metropolitan Museum of Manila
Garolstein, Sammlung Burg Lissingen
Nice, Musee International d`Art Naif Anatole-Jakovsky
Vienna, Peter Infeld Privatstifung
Bönningheim, Museum Charlotte Zander
Hamburg, Museum of Fine Arts
Trebinje, Museum Erzegovina
Sarajevo,
Museo olimpico di Zlatar, Galleria d'arte originale di
Varaždin, Museo della città di Varaždin

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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