Ivan Vecenaj, il potere dell'immaginazione, della perseveranza e dell'eccellenza

18/03/2020

100 anni di Ivan Večenaj (Gola, 1920 – Koprivnica, 2013)
PARTE 1 – Il potere dell'immaginazione, della perseveranza e dell'eccellenza

Scritto da : Helena Kušenić

"Nessuno mi ha insegnato. Lotto e risolvo tutto da solo, nel modo in cui so come e nel modo in cui penso sia meglio. Sono tagliato fuori da tutti, lontano sul confine ungherese..." [1]

Di fronte a insicurezze segnate dal tempo, paura e (auto) isolamento, le parole di alienazione e solitudine di Ivan Večenaj possono suonare piuttosto intime e vicine.

Ecco perché, in previsione del grande giubileo, portiamo una serie di testi che ci avvicineranno al mondo e all'arte di Ivan Večenaj - un uomo che, nonostante i tanti ostacoli, avversità e sfide della vita che lo hanno colpito, non ha mai ceduto la sua fede nell'eccellenza e la sua immaginazione. In questo anno già turbolento del 2020, si celebra il 100° anniversario della nascita di questo poliedrico artista, designato formalmente come membro della seconda generazione della scuola di Hlebine, nonostante l'opera di questo popolare erudito, illustratore, visionario e innovatore ( che con il suo slancio creativo arricchisce l'arte (naif), la letteratura, la lessicografia e la lessicologia) molto più ampia e significativa. Cresciuto in un piccolo paese, per tutta la vita è stato costantemente alla ricerca di nuove soluzioni, resistendo agli schemi, sorprendendo con soluzioni peculiari che lo hanno portato al successo e al riconoscimento in tutto il mondo

Ivan Večenaj è nato nel villaggio di confine di Gola il 18 maggio 1920 come primogenito di sei fratelli. Dopo aver completato quattro classi di scuola elementare, interrompe la scuola e aiuta i suoi genitori a prendersi cura dei suoi fratelli. Nonostante ciò, una mente lucida e una diligenza lo accompagneranno per tutta la vita. All'età di 15 anni iniziò a guadagnarsi da vivere tessendo stoffe per ragazze più ricche. [2] Allo stesso tempo, inizia a documentare la sua vita quotidiana con i disegni. Già nelle sue prime opere era evidente il suo interesse per il mondo che lo circondava, il villaggio e la comunità, che confermerà nei suoi scritti successivi, registrando le leggende, i miti e i discorsi di Gola e la sua ricca opera poetica. Le mucche vengono accoltellate(1939) dimostrano che i primi disegni realizzati negli anni '30 mostrano un'espressione pura, suggestiva e sintetica, rivelando vividezza di osservazione e raffinata differenziazione delle forme. [3]Il decennio successivo lo porta alle vicende della guerra, durante la quale cresce anche la propria famiglia.

Spinto da preoccupazioni e problemi esistenziali, trascura brevemente la pittura. Ma già dagli anni cinquanta il suo spirito creativo e stravagante lo indirizza a ri-registrare la vita primitiva del villaggio, costruendo composizioni basate sul principio dell'addizione e della disposizione degli elementi e sulla ricchezza e concentrazione dei dettagli. A quel tempo, ha incontrato Ivan Generalić, Krsto Hegedušić e Leander Brozović, il fondatore del Museo Koprivnica, che gli ha permesso di avere la sua prima mostra collettiva a Koprivnica nel 1954. Ricordiamo che la mostra ha avuto luogo dopo la prima ristrutturazione di Domoljub, quando ha esposto insieme a I. Generalić, D. Gaži, M. Kovačić e F. Filipović. Queste conoscenze hanno portato alla sua partecipazione diretta ai preparativi per la formazione e la costruzione della Galleria di Arte Naïf a Hlebine - la cui collezione conserva alcune delle sue capacità artistiche riportate in disegni, grafica e dipinti.

Allo stesso tempo, usa spesso una prospettiva a volo d'uccello, che gli permette di sviluppare molti eventi in profondità, con cui mostrerà la sua abilità nel graduare i piani di profondità del quadro, i cui tentativi vediamo anche nella foto di un scena notturna dello stesso anno 1954 - Coltivazione del mais . Raggiunge la ritmicità della composizione posizionando abilmente gruppi di figure e alternando figure collettive e individualizzate. La tecnica di rappresentazione delle proporzioni è padroneggiata e praticata raffigurandola in diverse pose, mentre nella rappresentazione della fisionomia si sposta per lo più da forme astratte verso tratti del viso più chiari in un ritratto, evidenti in una figura che è in comunicazione diretta con l'osservatore.

Diversi strati di colore creano diverse superfici materiche che giocano con la composizione. In quel periodo il colore è per lo più nella gamma scura, spezzato da accenti di toni caldi del giallo o da ampie zone di bianco. Nelle opere successive, il contrasto tra superfici scure e accenti estremamente luminosi diventerà più pronunciato.

Dagli anni '60 inizia il periodo dell'artigianato e della sicurezza, la formazione di uno stile individualizzato, basato su un'espressività eccezionale e soluzioni cromatiche specifiche. Circonda soggetti quotidiani di colori vibranti, saturi, caldi e accesi ( Inverno ), mentre nei ritratti stravolge le proporzioni, enfatizza certe caratteristiche fino al burlesque, mettendo in risalto le raffigurazioni con fondi scuri ( Gozzo). E quando presenta la vita quotidiana della sua terra natale, lo fa in modo estremamente pittoresco, fantasioso senza tendere al verismo o al naturalismo: l'enfasi è sull'immaginazione del fantastico attraverso il prisma del reale.

Basa le sue visioni artistiche sui racconti popolari, che ha assorbito fin dall'infanzia, trasformandoli in età matura in un'espressione artistica originale basata sulla libertà creativa. Diventerà noto soprattutto come pittore di motivi religiosi, che collocherà nel paesaggio della Podravina, "addomesticando" così temi universali e avvicinandoli alla comunità locale ( Crocifissione ). Un segno di riconoscimento e vicinanza è spesso racchiuso nella raffigurazione di un gallo, simbolo di ogni paesaggio podravino, oggi anche motivo riconoscibile dell'arte naïf, ma anche simbolo di luce, di rinascita, emblema di Cristo e della sua risurrezione, che invoca la supremazia dello spirituale, chiama alla preghiera.[4] Scopri di più su questi risultati virtuosistici, visioni visionarie e tipi di previsioni nella sezione seguente. A presto!

Note :
[1] Gamulin, Grgo: Pittori naif della scuola di Hlebine. Zagabria: Museo croato di arte naif, 2019, 73.
[2] Cfr . Jelušić, Božica: L'amore per la bellezza e la vita feconda... (80° anniversario del pittore Ivan Večenaj) . // Ivan Večenaj – Tishlarov. Catalogo della mostra, 19 maggio – 19 agosto 2000, Galleria Hlebine. Koprivnica: Museo cittadino di Koprivnica, 2000, 3.
[3] Cfr . Maroević, Tonko, Ivan Vecenaj . Zagabria: Art studio Azinović, 1994, 86.
[4] Cfr . Lo stesso , 128.

Foto dagli archivi del Museo della città di Koprivnica e dagli archivi privati della famiglia Večenaj (fornite da: Petra Vecenaj Živičnjak)
Ivan Večenaj mentre dipinge (archivio di famiglia)
Ivan Večenaj nell'esercito, ventenne (archivio di famiglia)
Ivan Večenaj con suo padre Andrija accanto al pozzo a metà del XX secolo (archivio di famiglia)
Ivan Večenaj, Le mucche vengono macellate , 1939, matita/carta, 213×300 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB-405)
Ivan Večenaj, Trebbiatura del grano , 1954, olio/vetro, 500×700 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB.422)
Ivan Večenaj, Gušavost , 1959, olio/vetro, 390 x 310 mm, di proprietà del Koprivnica Museo cittadino (MGK-HLB-578)
Ivan Večenaj, Inverno, 1969, olio/sicurezza, 500×650 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK-HLB-4)
Ivan Večenaj, Crocifissione , 1978, olio/vetro, 820×760 mm, di proprietà del Museo cittadino di Koprivnica (MGK- HLB-212)

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da