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Con una mostra di disegni di Ivan e Josip Generalić
Il disegno è per molti versi la base di tutte le forme di creazione artistica e spesso è impossibile imparare il mestiere della pittura senza padroneggiare questa tecnica artistica. L'arte naïf, con la sua specifica collocazione nei movimenti contemporanei, riesce ad aggirare questo primo ostacolo ea raggiungere un livello qualitativo all'interno del proprio fenomeno senza perfezionare esplicitamente tale espressione artistica. Bene, per quanto l'arte naïf cerchi, e in una certa misura ottenga, criteri di valutazione diversi, un'opera d'arte, se lo è, riconosce tuttavia una scala di valori universale. Anche se non necessariamente, il disegno è la costruzione di un'opera d'arte: ne è la base e lo sfondo. Ciò è particolarmente vero e applicabile all'arte naïf, per la quale il disegno è invariabilmente la fase iniziale nella concezione di un'immagine, cioè nella fissazione di una certa idea e nella realizzazione della forma nello spazio.
Anche se questo è il caso, anche se tutti i dipinti iniziano con il disegno e anche se viene creato molto di quel materiale grafico accidentale, continuare a occuparsi del disegno è un segno di una preoccupazione più significativa per i problemi di progettazione. Uno è uno schizzo casuale nel processo di formazione di un'idea, e un altro è un disegno che è il prodotto finale e l'obiettivo dello sforzo.
Nella sua lunga carriera, Ivan Generalić ha spesso fatto ricorso al disegno come mezzo di espressione. Tuttavia, solo di recente, accennare o seguire nuovi lavori, il disegno ha assunto un posto sempre più importante. La mano di Generalic è abile ed eloquente. L'idea alla base è chiara ed equilibrata. Ivan Generalić, prima di tutto con il suo istinto pittorico, ha capito che la bellezza del disegno sta nella consistenza della sua crescita, nella regolarità delle linee e nell'esattezza del loro scorrere.
L'ultimo, ma indubbiamente riuscito, dell'esperimento di Generalić sono i dipinti in cui avveniva la purificazione universale, sia formalmente che tematicamente. I temi hanno assunto una dimensione surreale. Questi sono personaggi e oggetti solitari in paesaggi desolati, spesso a malapena designati. Un passo avanti nello stesso senso sono i disegni sul vetro. In un certo senso è una combinazione di pittura e disegno. Lo sfondo e il design sono spesso personaggi espulsi in modo aggressivo: completamente irreali e inquietanti nel biancore dei disegni. È un'espressione pittorica di una dimensione metafisica distinta. La scarsità di elementi pittorici richiede lo sforzo creativo dello spettatore, che non si accontenta di una narrazione preconfezionata. Nel momento in cui trasformiamo i matrimoni di cervi in cespugli bianchi, potremmo aver perso la magia del contenuto, ma abbiamo guadagnato la magia della forma.
Josip Generalić dimostra ancora una volta che la presenza del suo grande padre non lo getta completamente in secondo piano. nelle linee abili dei suoi disegni riconosceremo l'abilità dell'artigiano e il sentimento del pittore. Questi disegni sono testualmente comunicativi e, in un certo senso, più intimi. Non richiedono uno sforzo di interpretazione e creano, attraverso una forte componente aneddotica, un'impressione casuale, a volte cosmica. Ci sono grottesche e ironie in esse che rivelano un atteggiamento un po' superficiale, ma vitale e affermativo nei confronti della vita. Rispetto a quelli del padre, i suoi disegni non sono conclusioni sul mondo, ma sono consapevolmente al livello di una nota di una sorta di interpretazione del proprio ambiente.
Molto spesso i suoi argomenti sono contemporanei - spezzoni del nostro tempo, legati a persone a lui vicine o con determinate personalità della scena pop o dello spettacolo. I suoi disegni, sul lato formale, sono nel sistema delle forme della scuola di Hlebine, ma insiste spesso sul contrasto tra il tema del suo disegno e la tipica messa in scena di Hlebine. E così, mentre i disegni di Ivan Generalić sono prima di tutto il riflesso di una visione approfondita del mondo, i disegni su vetro di Josip sono, credo, più una concessione al gelido approccio artistico contemporaneo dell'ambiente urbano in cui vive. Forse è in parte dovuto all'influenza del costante contatto con le tecniche riproduttive, ad esempio la serigrafia, che spesso richiede ampie zone di puro colore.
In ogni caso, in un momento in cui ci sembra di aver pienamente realizzato i risultati e le possibilità all'interno dell'arte naïf del circolo di Hlebine, è bello e utile avere l'opportunità di vedere una nuova dimensione ghiacciata di questo fenomeno significativo.
Tomislav Šola
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| Ivan Generalić |
Catalogo delle opere:
Ivan Generalić
1. Mali Goran, 1976, olio su vetro, 83 × 84 cm
2. Fisherman reads, 1976, olio su vetro, 71 × 92 cm
3. Gypsies, 1976, olio su vetro, 60 × 80 cm
4 Old House, 1976, inchiostro su carta, 23 × 30 cm
5. Nonna con una falena, 1976, inchiostro su carta, 29 × 41 cm
6. Singer's zoppicando, 1976, inchiostro su carta, 47 × 55 cm
7. Donna con una mano malata, 1971, matita su carta, 98 × 94 cm
8. Singer in the Meadow, 1968, inchiostro su carta, 71 × 95 cm
9. Saint Martin, 1940-1970, inchiostro e matita su carta
10 .-18.Disegni e appunti, 1940-1970, china e matita su carta
Josip Generalić
1. Jendraš, 1975, olio su vetro, 55 × 45 cm
2. Furjan, 1975, olio su vetro, 38 × 48 cm
3. Vecchio con sciarpa, 1976, olio su vetro, 40 × 50 cm
4 MK , 1976 , olio su vetro, 71 × 56 cm
5. Due hippy di Woodstock, 1976, olio su vetro
6. Uccello colorato in corsa, 1976, olio su vetro, 44 × 57 cm
7. Babbo Natale, 1975, olio su vetro, 75 × 75 cm
8. Lingua di Giovanni I, 1975, olio su vetro, 63 × 48 cm
9. Evica, 1970, olio su securit, 46 × 38 cm
10. Ladro di pesci,1975, inchiostro su carta, 50 × 70 cm
11. Acquario, 1975, inchiostro su carta, 50 × 70 cm
12. Goran in Hlebine, 1973, inchiostro su carta, 70 × 100 cm
13. Two Beatles in Hlebine, 1975, inchiostro su carta, 70×100 cm
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| Josip Generalić |
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