Nel centenario della nascita del pittore naif e cittadino onorario di Vrbovac Ivan Rabuzin

Pubblicato da Ufficio editoriale -27 marzo 2021

Ivan Rabuzin

Ključ presso Novo Marof, 27. III. 1921 – Varaždin, 18. XII. nel 2008

Cento anni fa nacque Ivan Rabuzin, pittore naïf croato, grafico e cittadino onorario della città di Vrbovec, che è riconoscibile come un classico nella pittura croata e mondiale naïf e contemporanea. Nella sua opera artistica, Ivan Rabuzin, in qualità cittadino di Vrbovec, contribuì notevolmente all'affermazione della Società dilettantistica d'arte di Vrbovec e all'incommensurabile promozione di Vrbovec, a cui era legato da legami familiari, di parentela e di amicizia.

Ivan Rabuzin ha imparato il mestiere di falegname a Zagabria e Zemun dal 1937 al 1940. Ha iniziato a dipingere nel 1944. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, ha frequentato la Scuola di artigianato e un corso serale di disegno (Kosta Angeli Radovani) a Zagabria dal 1945 a 1948. Dal 1950 è impiegato nel mobilificio Bor di Novomarof come falegname, caposquadra e direttore. Si dedica completamente alla pittura dal 1963. Si forma in grafica a Zagabria (H. Čavrk) e Corbetta (G. Grittini e E. Cattaneo) dal 1985 al 1986.

All'inizio della sua carriera pittorica, era un realista e ha trovato il suo linguaggio artistico individuale, cioè poetiche e motivi personali, con l'incoraggiamento e il sostegno di M. Bašičević e R. Putar. Successivamente, ha creato paesaggi fantasiosi e poetici in cui i motivi autoctoni crescono in una visione universale di armonia e serenità nella natura. Dipinse paesaggi idealizzati per lo più senza persone o fauna: visioni fantasiose ispirate dalle colline, dalle foreste, dai campi e dalla vegetazione di Zagorje. Realizza le sue originali idee artistiche con una grafia caratteristica (cerchi di colori prevalentemente blu, verde, rosa e viola). I fiori di grandi dimensioni si distinguono in particolare come simboli di vita, nascita e giovinezza costanti, armonia e paradiso universali. Il sole nei dipinti ha un grande significato come fonte di luce, calore e vita. Per la trasparenza e la spontaneità della tecnica, la sensibilità lirica viene maggiormente in primo piano negli acquerelli. Nei disegni a china, realizzati con linee pulite e sottili e senza ombreggiature, la struttura e la ritmicità delle forme raffigurate sono particolarmente evidenti.

È autore di cartelle grafiche Rabuzin (serigrafie, prefazione di V. Crnković, Zagabria 1973), Tre incisioni di Rabuzin conunbrindisi (litoserigrafie, versi di R. Carrieri, Milano 1973), Ivan Rabuzin (serigrafie, prefazione di Vera Horvat-Pintarić , Milano 1979), Dubrava (serigrafie, prefazione di J. Škunac, Zagabria 1985), In onore di Ivo Andrić (litoserigrafie, prefazione di G. Bråhammar, testi di A. Lundkvist, Malmö 1988), Overseas di Ivan Rabuzin (L' Oltremare di Ivan Rabuzin; serigrafie, testi di G. Mascioni , Lugano 1989), Record grafici (acqueforti ad acquarello, prefazione di Crnković, Ključ 1996) e Ivan Rabuzin. Giganti della pittura croata (riproduzioni offset, acquaforte, prefazione di Crnković, Zagabria 1998).

Negli anni '70 e '80 dipinge servizi in porcellana, ciotole, vasi e piatti decorativi con motivi e colori caratteristici e morfologia e iconografia riconoscibili per l'azienda tedesca Rosenthal e Atelier Tomić di Zagabria. Ha disegnato modelli per arazzi e tessuti per l'azienda francese Aubusson e l'azienda svizzera Fisba, nonché per sciarpe e ombrelli per l'industria della seta, dell'abbigliamento e degli ombrelli di Varaždin. Secondo i suoi modelli, un grande sipario cerimoniale per il Teatro Takarazuka di Tokyo è stato realizzato nel 1980 e un arazzo nell'aula magna del Museum of Modern Art di Urawa (Saitama) nel 1983, e secondo il suo dipinto il sipario cerimoniale del Teatro comunale Trešnja a Zagabria nel 1999. Nel 1982 ha creato tre dipinti murali per una scuola elementare a Novi Marof.

Oltre a quanto sopra, ha anche disegnato mobili, che ha dipinto con una combinazione di motivi folcloristici e stilizzazioni floreali proprie. Il trofeo di transizione per il vincitore della Coppa di calcio croata è popolarmente chiamato "il sole di Rabuzin", in onore dell'autore del trofeo, il pittore Ivan Rabuzin.


Si cimentò anche come scenografo (J. Malík, Loptica-hopsica , Zagrebačko kazalište lutaka, 1967; J. LjvovičŠvarc, Dva javora, Zagrebačko kazalište mladih, 1972., W. Gombrowicz, Operetta, Teatro Nazionale Sloveno di Lubiana, 1974 ; K. Baranović, Licitarsko srce, HNK a Zagabria, 1975; P. Čimbur, Gastarbajter, Teatro Nazionale a Banja Luka, 1976; F. Lhotka, Devil in the Village, HNK a Spalato, 1986, e Teatro Nazionale Ivan Zajc a Rijeka , 1987; J. Gotovac, Ero s onoga svijeta, HNK in Osijek, 1990). Ha illustrato libri e libri illustrati (G. Krklec, Under Gupčevom lipom. Zagreb 1977, e Svjetlosti zavičaja. Varaždinske Toplice 2008; A. Golob, Journalist records from old and new Varaždin, 1988; A. Gardaš, Sunčanin cvijet. Zagreb 1990) .

Organizza la sua prima mostra personale nel 1956 a Novi Marof. Dal 1960 al 1999 ha tenuto numerose mostre personali in tutto il mondo a: Zagabria, Parigi, Antibes, Milano, Varaždin, Bratislava, Dubrovnik, Trebnje, Lubiana, Karlovac, Varaždinske Toplice, Belgrado, Zemun, Zlatar, Duisburg, Monaco, Zurigo, Amsterdam, Svetozarevo, Tokyo, Novi Marof, Dugi Selo, Ivanić-Grad, Zara, Mali Lošinj, Londra, Malmö, Slovenj Gradec, Nizza, Spalato, Đakovo, Caracas, Osijek, Slavonski Brod, Velika Gorica, Rijeka, Ozalj, Pisino, Labin , Knin, Sebenico e postumo in Varaždin (2011) e Vrbovac (2021). Ha esposto in più di 200 mostre indipendenti in Croazia, Europa e nel mondo, nonché in numerose mostre collettive.

Ha esposto collettivamente alle mostre di pittori e scultori di Hrvatski Zagorje e Međimurje a Varaždin, 60 anni di pittura e scultura in Croazia a Zagabria, ULUH/HDLU, Salone di Zagabria, Triennale di Belgrado, Expo di Montreal, Arte Croata Contemporanea a Belgrado e Zagabria , Art on the Ground Jugoslavia dalla preistoria ai giorni nostri a Parigi, Surrealismo e belle arti croate a Zagabria, Biennale dell'acquerello della Jugoslavia a Karlovac, Pittura jugoslava del sesto decennio a Belgrado, Zilik Karlovac, Annali di Poreč, Persistenza del figurativo a Zagabria , Arazzo in Croazia a Zagabria, 125 migliori opere d'arte croate a Zagabria e Salone Zagorski Likovni a Krapina.

Espone in mostre a San Paolo, Roma, Zagabria, Münster, Magonza, Lima, Vancouver, Milano, Londra jugoslava, Edimburgo, San Pietroburgo, Zagabria, Vienna, Amburgo, New York, Monaco, Amsterdam, Dubrovnik, Ciudad de México, Parigi, Laval, Venezia, Roma, Trebnje, Düsseldorf, Zurigo, Tbilisi, Milano, Brema, Verona, Berna, Haarlem, Washington, Essen, Pechino, Tokyo, Kuala Lumpur, San Paolo, Buenos Aires, Madrid e artisti naif del mondo New York, Morges , Lugano, Londra, Firenze, Tokyo, Losanna, Vienna, Torino, Düsseldorf e alla Triennale di Insit Art Bratislava, l'Assemblea degli Artisti Originali Zlatar e la Biennale di Arte Naive Jugoslava Svetozarevo.

Ha partecipato a diverse colonie d'arte a Zlatar, Karlovac, Trenje, Vrbovac, ecc. È stato membro della Società degli artisti croati naif a Zagabria.

Rabuzin è stato anche un collezionista che ha accumulato una preziosa e ricca collezione di stampe di pittori croati e internazionali. Ha presentato la sua collezione di 124 disegni, dominata da figure, ritratti e nudi di artisti croati (I. Meštrović, Slava Raškaj, M. Rački, J. Račić, V. Radauš, E. Murtić, Z. Prica), alle mostre di a Varaždinske Toplice ea Karlovac e donato alla Galleria dei Maestri Antichi e Nuovi del Museo Civico di Varaždin. La sua famiglia conserva una preziosa collezione di stampe a Ključ (MC Crnčić, B. Šenoa, T. Krizman, J. e F. Riepenhausen, xilografie giapponesi), esposte a Varaždinske Toplice ea Zagabria.

Ha ricevuto numerosi premi per i suoi successi, tra cui il Grand Prix al II. Triennale di Insit Art a Bratislava, una grande medaglia d'oro dell'Accademia Romana di Letteratura, Scienza e Cultura, la Targa d'Oro del Campo di Lavoro Autonomo della Jugoslavia a Trebnje, ecc.

Il versatile Rabuzin è anche autore di note in prosa e poesie (Notes on Un painted Pictures. Kaj 1973; Nedjeljni 1944–1994. Zagreb 1994, integrato da Varaždinske Toplice 2001), che testimoniano una creatività impregnata di esperienze concrete dell'ambiente nativo e l'origine universale dei flussi naturali (T. Maroević, 1995).

A lui sono state dedicate le raccolte di poesie Oči raj (Ključ 1991) e Hommage à monami B. Pavlović (Zagabria 1993). Sono stati realizzati 11 film sul suo lavoro (sceneggiatori, ad esempio, Irena Vrkljan, 1961, R. Ivančević, 1972, I. Zidić, 1985, M. Mahečić, 1992, Svjetlana Sumpor, 2007). Ha vinto il Varaždin County Lifetime Achievement Award nel 1996. Con le sue opere, si è distinto come "uno dei più grandi maestri dell'idillio del mondo" (T. Šola, 1986) e "un classico dell'arte moderna croata e naif mondiale, uno dei più grandi pittori lirici del 20° secolo" ( Crnković, 2012).

Oltre alle sue conquiste artistiche, ha partecipato per un certo periodo alla vita politica croata come rappresentante dell'Unione democratica croata al parlamento croato dal 1992 al 1999.

Ivan Rabuzin è stato profondamente legato a Vrbovec nella sua vita e nel suo viaggio artistico. A causa delle circostanze belliche della seconda guerra mondiale, il giovane guardiano interno Ivan Rabuzin si ritrovò a Vrbovac dove incontrò Ljubica Rišanek. Il loro amore culminò con il loro matrimonio il 6 giugno 1947 a Vrbovac, dove ebbero una figlia, Zdenka, e un figlio, Damir. Zdenka è nato il 5 agosto 1950 e Damir il 2 giugno 1954, entrambi a Vrbovec. Infatti, Zdenka ha persino frequentato il liceo a Vrbovec, quindi una parte della vita genitoriale della coppia Rabuzin si è svolta a Vrbovec.

Come grande artista di fama mondiale, Rabuzin ha già partecipato alle mostre della Vrbovec Art Amateur Society. Ha donato le sue opere nel 1987 all'asta di dipinti per la decorazione dello spazio galleria-museo di Vrbovec, dove ha partecipato come membro del comitato d'asta e ha collaborato personalmente con la decorazione della Galleria d'arte. Ha partecipato per anni come membro regolare degli incontri d'arte di Vrbovec, infatti come membro del comitato organizzatore contribuisce alla reputazione delle colonie d'arte a Vrbovec. Inoltre, parte della sua opera pittorica è stata anche ispirata da motivi Vrbovec, quindi ha dipinto il Vrbovečko groblje, Vrbovečki breg, Hruškovica, ecc. È stato attivamente coinvolto nell'aiutare le associazioni culturali e artistiche, quindi con il suo aiuto HKUD Petar Zrinski ha tenuto una performance nella città tedesca di Selb nel 1976 . Insieme alla cerchia familiare, stringe molte amicizie e conoscenze con personaggi del mondo artistico, culturale, vita politica e pubblica di Vrbovac. Ha abbracciato Vrbovec nel suo cuore, dove era felice di venire, si sentiva a suo agio e, con la sua curiosa anima artistica, ha intessuto permanentemente una parte del paesaggio di Vrbovec nei suoi dipinti.

Per tutto ciò che ha fatto per promuovere la regione di Vrbovec, la città di Vrbovec ha ringraziato Ivan Rabuzin durante la sessione cerimoniale del consiglio comunale in occasione della Giornata della città il 15 giugno 2006. Quindi il presidente del consiglio comunale, Jadranko Mijalić, gli ha conferito la targa di Cittadino Onorario in segno di speciale conferma e gratitudine da parte dei cittadini della Città di Vrbovec per l'attività dimostrata e l'impegno per la promozione e lo sviluppo della cultura artistica nell'area della Città di Vrbovec. La città di Vrbovec organizza ogni anno una commemorazione presso la sua tomba il 18 dicembre, anniversario della sua morte. E alla fine, Ivan Rabuzin, per i suoi successi artistici e di vita a livello statale e mondiale e tutto ciò che ha fatto per la regione di Vrbovec, merita sicuramente che il Comune di Vrbovec lo ripaghi ancora una volta nominando uno degli attuali o futuri Vrbovec strade.

Fonti e letteratura:

1. Juraj Baldani, 5° Incontri d'arte a Vrbovec, 1985, Vrbovec.
2. Juraj Baldani, Asta di dipinti per la decorazione dello spazio galleria-museo di Vrbovec, , Vrbovec.
3. Juraj Baldani, 8° Vrbovec Art Meeting 1989, Vrbovec.
4. Juraj Baldani, IX. Colonia d'arte Vrbovec '93, Vrbovec.
5. Enciclopedia generale croata, volume 9 Pri – Sk, Istituto lessicale Miroslav Krleža, Zagabria, 2007.
6. Ivan Rabuzin Lessico biografico croato hbl.lzmk.hr Accesso il 25 marzo 2021.



Zdenko Brezzaric

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IL MONDO TRANQUILLO DI HUZJAK

 

ZLATKO HUZJAK (1950-2012) è uno di quelli che ci ha lasciato troppo presto, ma la cui traccia artistica è importante per la cultura della Podravina. Crediamo che la velocità dell'oblio sia uno dei fenomeni negativi del nostro tempo: si ha l'impressione che nulla valga o sia importante, che il mondo inizi ieri, che le torri di alcune carriere siano costruite in aria, senza un vero fondamento . Pertanto, si dovrebbe essere giusti e mettere i fenomeni e le persone in un ordine gerarchico. Nel tessuto della vita, ognuno ha tinto il proprio filo con le proprie mani, cercando di non lasciare che il colore sbiadisse nell'indifferenza dei contemporanei. 

Quindi, ci siamo noi, che testimoniamo degli altri, con i quali abbiamo condiviso l'infanzia, la giovinezza, le idee su come rendere il mondo un posto migliore e più bello per le generazioni future. Zlatko è stato il mio primo vicino di casa, amico e compagno di scuola. Abbiamo condiviso molti giorni di cadetto e Virovitica insieme. Sotto la sua superficie tranquilla si nascondeva un giovane pieno di ribellione, tagliato interamente secondo il proprio modello e dall'infanzia determinato a creare e costruire qualcosa, in cui avrebbe trovato un significato duraturo.

 Ricordo i suoi primi disegni e composizioni a pastello, realizzati con il metodo puntinista di 'punteggiare' l'intera superficie del dipinto. Ciò richiede una grande concentrazione e diverse ore di lavoro, che Huzjak ha sviluppato secondo le caratteristiche dello stile (seguendo l'esempio degli impressionisti). Tuttavia, gli anni Settanta diedero impulso all''ingenuo', poiché la pittura su vetro aveva il fascino del nuovo: brillantezza, effetti luminosi, profondità e una storia sentimentale di un ritorno allo stato originario, edenico dell'uomo, quando era connesso con la natura e la sua 'anima primaria'. E davvero, Huzjak ricorderà Lepa Greda, un posto nella cintura della Drava, dalla sua prima infanzia.

 Da qualche parte tireranno fuori quegli alloggi, acque verdastre della Drava, ontani e meli, salici, campi di grano, stoppie, barche ormeggiate lungo la ripida sponda e le isole nel veloce torrente Drava, dove la vita si nasconde sotto i tetti di paglia, come se il tempo del calendario è morto e si è fermato in un meccanismo rotto.
Le sue passeggiate immaginarie, iniziate nel silenzio dello studio Đurđevac, dureranno per il resto della sua vita. Ha scoperto spazi di incredibile silenzio, una vera rarità nel mondo di oggi. Il cinguettio degli uccelli lì è la sensazione più grande, il rumore del vento tra i rami e in giardino, lo svolazzare dei pesci nell'acqua, o il suono sottile e scricchiolante, quando il ramo si stacca dal tronco. Inoltre, dopo ciò, c'è solo Regnum vegetabile (Regno delle piante) e cambiamenti nel firmamento, e dalle ombre sul terreno si può distinguere l'ora del giorno o l'arrivo delle stagioni. 

Le persone stanno da qualche parte ai margini, forse dormono, sognano, pianificano lunghi viaggi che non faranno, forse sono in una pausa permanente, che consente loro di vedere tutte le cose in completa realtà e profondità, senza dover spiegare esso in dettaglio. Pertanto, i dipinti di Zlatko possono anche servire a portarci dove l'autore voleva portarci: nel regno della pace e della riconciliazione, dove il dolore è più facile da sopportare e la solitudine porta doni che non devono essere rifiutati.
Huzjak disegnò anche bellissime nature morte in raffinate composizioni tonali, che ricordavano una tavolozza olandese. Aveva un occhio per i dettagli, sapeva mettere gli accenti coloristici al posto giusto, e alla fine 'bagnava' tutto di luce dorata, come il riflesso di una candela, che spesso inserisce nella composizione. Con questo simbolo, ci ha ricordato la brevità della vita, come un promemoria per usare ogni giorno in modo significativo, intenzionale e utile. Ci è riuscito davvero, cosa che merita il nostro rispetto come uomo e artista.
Testo: Božica Jelušić
Foto: Podravske shirine

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Cent'anni di Ivan Rabuzin

Pubblicato: 26 marzo 2021        Autore: Dnevnik / IMS / HTV / HRT

Si celebra il centenario della nascita del nostro famoso pittore naif Ivan Rabuzin. I  Rabuzin Days di quest'anno sono caratterizzati da una mostra delle sue opere, inaugurata questa sera a Novi Marof.

Nel Centro Culturale di Novi Marof, che porta il nome di Rabuzin, puoi vedere tutto ciò che fa sì che il mondo intero ci adori nell'arte naif, ha affermato la giornalista Sara Badžek in una dichiarazione per il Dnevnik centrale di HTV.


Una trentina di parti della Collezione Vladimir Malogorski  sono opera del nostro grande Ivan Rabuzin. Ci sono, possiamo dire apertamente, opere in mostra che vorrebbero vedere orgogliosamente i migliori intenditori d'arte.

Altrimenti, in un momento in cui visitiamo destinazioni e musei famosi in tutto il mondo, potrebbe essere un vero peccato non apprezzare e non sapere abbastanza ciò che abbiamo nel nostro paese. Ed è Novi Marof che è la culla dell'opera del nostro grande pittore naif e queste colline lo hanno ispirato per dipingere alcune delle sue più grandi opere.

La gente di Novo Marof ha quindi deciso di ripagare Rabuzin dei suoi giorni e della mostra, che durerà fino alla fine di aprile. L'unico vero peccato in tutto questo è che questo grande anniversario sta accadendo al momento del pieno della pandemia, quindi potrebbe non essere così sontuoso come lo stesso Ivan Rabuzin meriterebbe, ha detto Badžek.

- È un'esperienza unica. Questa è, direi, una persona unica nell'arte croata e mondiale che ha deliziato il pubblico e la critica con il suo stile speciale, ha affermato Mirjana Dučakijević, curatrice.

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Falegname e manager é diventato una leggenda della pittura croata

La nuova mostra permanente e l'apertura delle porte del Museo croato di arte naif dopo un anno segnerà il centesimo anniversario della nascita del nostro famoso naif Ivan Rabuzin.

Articolo del 19 MARZO 2021

Dopo una pausa di oltre un anno, il Museo croato di arte naif aprirà presto le sue porte. Il motivo del nuovo capitolo nella vita di questo Museo della Città Alta, una rarità su scala mondiale, è il centenario della nascita del grande naif croato Ivan Rabuzin . Questo sensibile maestro del lirismo naif è nato il 27 marzo 1921 nella pittoresca Zagorje Ključ vicino a Novi Marof. Da pittore autodidatta a cui il disegno è stato insegnato da Kosta Angela Radovani alla scuola d'arte serale di Zagabria dopo la seconda guerra mondiale, e che è stato sostanzialmente addestrato come falegname, Rabuzin è diventato uno degli artisti naif più rispettati e prestigiosi del mondo e molti storici dell'arte e critici dei più grandi artisti naif della storia.

Il Museo croato di arte naif, che ha chiuso i battenti al pubblico alla fine del 2019, e poi ha subito i danni del terremoto di Zagabria, ha deciso di celebrare il grande giubileo di Rabuzin con un simposio virtuale che tratterà il lavoro del pittore e il simbolismo della natura (il 25 e 26 marzo), che era e rimane il motivo principale dell'artista. Tuttavia, in onore di Rabuzin, la precedente mostra permanente del museo è stata modificata, quindi i visitatori dal 29 marzo, quando si prevede che il museo in via Ćirilometodska aprirà le sue porte al pubblico, saranno prima accolti da una stanza in cui solo le opere di Rabuzin sono esposte. Si tratta quindi di una piccola, ma quindi estremamente accattivante, mostra monografica delle opere antologiche del maestro, alcune delle quali raramente esposte perché novità museali. 

Tra questi, il pubblico potrà vedere il dipinto "Una giornata uggiosa" creato nel 1966, che HMNI ha acquistato nel 2019. Proprio come il dipinto "Sulle colline del campo" del 1968, anch'esso acquistato nel 2019 da un museo specializzato in arte naif nazionale e straniera. Naturalmente, tra i capolavori inevitabili di Rabuzin in questa mostra di quattordici dipinti del pittore c'era il suo dipinto emblematico "Sulle colline - la foresta pluviale" del 1960.

 Da quando il governo della Repubblica di Croazia ha assegnato al Museo croato di arte naif nel 2019 un edificio a due piani in Via Demetrova 18 noto come la casa Lovrenčić, dove il museo avrà finalmente il proprio spazio e molti altri metri quadrati per esporre una ricca collezione, Ivan Rabuzin otterrà un posto dignitoso. Così, Svjetlana Sumpor , curatrice senior e capo della Collezione del Museo e autrice del concetto museologico e della sceneggiatura della nuova mostra permanente, ha stabilito che Rabuzin dovrebbe avere un'intera unità museale (la quarta consecutiva) che presenterà Rabuzin come un indipendente artista naif croato.

Guardando i capolavori di Rabuzin che glorificano la natura ma anche l'approccio moderno alla pittura, i visitatori del nuovo Museo apprenderanno, come sottolinea S. Sumpor, che l'arte naif croata non può essere ridotta solo agli artisti di Hlebine e alla pittura su vetro, ma anche alla fine artisti indipendenti, naif croati, tra i quali Rabuzin ha un posto d'onore. E il fatto che il nuovo edificio debba dare nuovo impulso a uno dei musei più visitati di Zagabria (per lo più visitato da stranieri e aggirato dai visitatori domestici) è testimoniato dal fatto che lo spazio espositivo sarà molto più ampio, e che invece delle attuali ottanta opere, si arriverà a centocinquanta . Il museo dovrebbe avere anche spazio per mostre temporanee di una cinquantina di metri quadrati, di cui esiste già un progetto firmato dall'architetto Vanja Ilić.

Questa nuova mostra dovrebbe includere anche i disegni di Rabuzin di proprietà di HMNI. Dopotutto, c'è una lunga storia di collaborazione tra Rabuzin e il museo di oggi, che in Jugoslavia era conosciuto come la Galleria di Arte Primitiva e in cui Rabuzin espose nel 1960. Il lavoro di Rabuzin è indissolubilmente legato al curatore e storico dell'arte Dimitrij Bašičević , ma anche a Radoslav Putar che aveva un castello di famiglia a Seketin, non lontano da Novi Marof. Con il loro aiuto, questo falegname, manager e direttore di Novi Marof è diventato un pittore professionista nel 1963 (e ha avuto la sua prima mostra personale nel 1956 a Novi Marof presso la Scuola d'Impresa per Studenti).

 Rabuzin si occupava anche di scenografia, ma anche di oggetti utili, così dipinse servizi di porcellana, ciotole, vasi e piatti decorativi per l'azienda tedesca Rosenthal e l'Atelier Tomić di Zagabria. Ha anche disegnato modelli per arazzi e tessuti per la società francese Aubusson e per la società svizzera Fisba, nonché per sciarpe e ombrelli dell'industria della seta, dell'abbigliamento e degli ombrelli di Varaždin. Secondo il suo modello, un grande sipario cerimoniale è stato realizzato per il Takarazuka Theatre di Tokyo e un arazzo nella sala conferenze del Museo D'Arte Moderna di Urawa. Altro suo dipinto, è stato realizzato il sipario cerimoniale del Teatro Comunale Trešnja a Zagabria e ha anche realizzato tre pitture murali per la scuola elementare di Novi Marof. Disegnava anche mobili, libri illustrati e immagini, scriveva prose e poesie ed era un collezionista.

Quando c'era ancora un mercato per le opere d'arte nelle gallerie di Zagabria, le opere di Rabuzin erano più richieste di quelle di Đuro Pulitika, e c'è interesse per le opere di Rabuzin anche nei paesi europei. Di tanto in tanto, alcuni dei suoi dipinti appaiono anche alle aste, come la Dorotheum di Vienna. Durante la sua vita (morì a Varaždin nel 2008), Rabuzin diceva che non gli importava se fosse chiamato un pittore naif o un surrealista. "Non mi preoccupo di dove andrà a finire la mia pittura, perché prima devi dipingere la verità della tua sensibilità, e dopo", ha detto il pittore, le cui opere sono anche nelle collezioni di molti collezionisti naif nazionali e stranieri.

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MILČEK E I FIORI PRIMAVERILI

 

 MILAN (Milček) GENERALIĆ (1950-2015) è un'altra delle costellazioni di pittori Hlebine, che hanno costruito lo stile e la reputazione della scuola Hlebine. Grazie all'ambiente familiare, e soprattutto alla vicinanza dello zio Ivan Generalić, ha ricevuto il pennello da ragazzo. Lo disegnò una volta negli anni della maturità: un ragazzino è seduto su una panchina, accanto al gran maestro, e un'espressione seria sul viso è completata da una delle scene dei suoi figli sul vetro. 

Si sarebbe poi diplomato alla Scuola di Arti Applicate di Zagabria, ma quelle prime lezioni rimarranno decisive: una figura cara e il calore di casa, il profumo della pittura e dell'olio di lino, hanno già risvegliato in lui un futuro pittore. Così torna a casa, "alla fattoria", mette su famiglia e intraprende la sua grande avventura pittorica, un po' complicata dal nome di famiglia, ma da personaggio tenace e tranquillo, accoglierà comunque "i suoi cinque minuti" ed esporrà con i grandi naif, solitamente come i più giovani in tutte le formazioni e gruppi, eppure noti e qualificati come un talento indiscusso.

 

La sua "variante floreale" si basa sulla selezione dei motivi di piante, alberi e vegetazione fluviale. Ciò che cresce alle pendici della Bilogora, lungo i torrenti e la Drava, rivive sotto gli strumenti pittorici di Milček, elaborati: erba per erba, fiore per fiore, centinaia di petali, ali e zampe d'ape, foglie chiare e scure nella chioma, nuvole nel cielo, cerchi sull'acqua, punti soffici nel grano saraceno, spighe di grano nel grano, foglie rosse nel grano. È come se tagliasse di nascosto le corde del "fertun" azzurro di Florin, così i "fiori al contrario" si diffondono alle latitudini della Podravina, negli accostamenti e nei colori più belli che il nostro occhio possa desiderare. E Milcek lasciò il dipinto sul cavalletto e andò a pescare, o saltò sul suo enorme vecchio ciliegio a Bilogora, tolse il chiavistello della porta e si sedette sull'"attesa" di legno per riposare. È così che mi piace immaginarlo di più: con voce calma, movimenti pacati, completamente fuso con l'ambiente, come se uscisse da quella famosa frase: "La caratteristica dei grandi spiriti è che hanno sempre tempo".

 Grazie a molti anni di proficua collaborazione con il gallerista INFELD e soprattutto con il promotore dell'ingenuo LUK BAŠIĆ, Milček ha raggiunto una carriera molto equilibrata nel paese e all'estero. Il suo interesse primario si estese all'arte sacra, e dipinse diverse Via Crucis, con figure di santi e scene bibliche. La novità del nostro artista consisteva nel fatto che incorporava fenomeni e personaggi moderni nelle scene bibliche, secondo i tratti caratteriali: dalla parte del bene o del male c'era chi si comportava allo stesso modo nella comunità. Completamente disinvolto e coraggioso, il pittore "li ha messi al posto giusto". Fu un maestro delle scene di gruppo, un ritrattista di successo, un abile cronista di eventi sociali e tradizionali nella sua Hlebine, dall'antichità ai giorni nostri.

Negli ultimi anni si è interessato alla scultura, che è ovviamente l'eredità di suo padre MATO GENERALIĆ. Personaggi di santi, motivi animaleschi e figure umane sono realizzati con grande certezza e modellazione specifica, il che dimostra che Milček ha usato la sua ispirazione della mano sinistra e destra , altrettanto successo. È una grande perdita che l'abbiamo smarrita nella tensione del potere creativo, ma nel grembo della primavera dipinta, l'incontro con i suoi pigmenti infuocati e vibranti è sempre caro e salutare.

Testo: Božica Jelušić

Foto: Museo della città di Koprivnica, informazioni sulla Drava, Branko Novosel

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Sabaric premiato alla carriera, Čamba postumo il titolo di cittadino onorario di Djurdjevac

 

Articolo di DINKO BOROZAN del 17 marzo 2021

Sono noti i vincitori dei premi della città pubblica della città di Đurđevac di quest'anno. Il titolo di cittadino onorario della città di Đurđevac sarà assegnato postumo a Slavko Čamba, scrittore emigrante, poeta popolare e collezionista di tesori etnografici, recentemente scomparso. A causa delle sue convinzioni politiche, dovette emigrare in Austria nel 1967 e la democratizzazione e la caduta del comunismo gli permisero di tornare nel suo nativo Đurđevac dopo 22 anni di esilio politico. Il suo grande tema è Bleiburg e le sofferenze di Bleiburg, di cui ha pubblicato una trentina di titoli. Si può dire che sia un vero esperto del settore, mosso dal desiderio di lasciare una testimonianza per le generazioni future. Ha percorso il filo dell'etnografia attraverso la poesia, descrivendo spazi, personaggi, flora e fauna specifici, come li ricordava emotivamente e li conservava alla luce dei ricordi. Si affidava alla variante del linguaggio locale e registrava gli idiomi, i detti e i codici usati dagli abitanti di Đurđevac in passato. Al suo ritorno nel suo nativo Đurđevac, ha organizzato una ricca collezione etnografica nella sua tenuta, che è una delle nove più grandi collezioni private in Croazia. Il Ministero della Cultura ha stabilito che la sua collezione etnografica è un patrimonio culturale, quindi è stata iscritta nel registro del patrimonio culturale della Croazia. Per il suo lavoro, ha ricevuto anche le targhe cittadine, la targa d'oro della città di Đurđevac e il premio alla carriera. Ha lasciato una traccia di lealtà alla sua patria di quella grandezza umana e filantropica, che non verrà cancellata né dimenticata, così gli viene conferito postumo un riconoscimento pubblico come cittadino onorario della città di Đurđevac.

Slavko Čamba

Il premio alla carriera andrà a Zdravko Šabarić, artista e operatore culturale di lunga data. In pittura, ha costruito la sua immagine negli anni e non è mai caduto nei modelli dell'imitazione, e il suo lavoro è dominato dai motivi della sua terra natale, la natura morta e soprattutto la cura per la conservazione del patrimonio culturale ed etnico della sua terra natale. È particolarmente meritevole e prezioso nell'accettare la donazione di Ivan Lacković-Croata, di cui ha riconosciuto il valore e per la maggior parte classificato e verificato. Ha basato la sua professione di vita su principi sociali e umanistici, che sono stati particolarmente enfatizzati dalle sue attività culturali a Đurđevac, che ha scelto come residenza dopo la sua scuola. In mezzo secolo, il lavoro e il suo contributo all'arricchimento dei beni culturali,

Zdravko Šabarić

I vincitori delle targhe d'oro di San Giorgio sono il Handurđevac Handball Club, il Picok Photo Cinema Club e Nikola Mihočka, un insegnante di informatica, mentre Igor Benaković, direttore dello stabilimento di Đurđevac Bauwerk Boen, Ljiljana Plazek Bogojević e Ivančica Sabolić, insegnanti presso il Ginnasio del Dr. Ivan Kranjčev, riceverà la Carta della città di Đurđevac Kranjčeva, Josip Pleadin, imprenditore grafico in pensione, Zdravko Štefanić, donatore volontario di sangue e la filiale Đurđevac di Matica hrvatska.

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MOSTRA "Uovo di Pasqua dal cuore"

Articolo del 17.03.2021

La contea di Koprivnica-Križevci, la città di Koprivnica e l'Ente per il turismo della contea di Koprivnica-Križevci offrono ai residenti e ai visitatori della città di Koprivnica e della contea di Koprivnica-Križevci una mostra unica di grandi uova di Pasqua all'aperto in occasione della Pasqua.

L'usanza tradizionale croata della Pasqua è dipingere le uova di Pasqua - Uova di Pasqua e dono reciproco nel donarle ciascuna di esse. 

Dipingere le uova di Pasqua con varie tecniche ha una lunga tradizione nella contea di Koprivnica-

Križevci e dal 2008 ha lo status di un bene immateriale culturale croato. I maestri più famosi della pittura delle uova sono di Molve e Podravske Sesvete.

L'Ente per il Turismo della contea di Koprivnica-Križevci è stato il primo in Croazia a lanciare un progetto per realizzare grandi uova di Pasqua dipinte in stile naif. Il progetto si chiama "Pisanica od srca" ed è ufficialmente tutelato. I pittori naif hanno infuso vita e riconoscibilità nella vita quotidiana e nelle tradizioni della regione della

Podravina. Uova di Pasqua dal cuore, oltre adiffondere le gioie della Pasqua, riveste una grande importanza per la promozione della pittura naif, della cultura e del turismo croato.
La mostra è visitabile da venerdì 19 marzo fino a lunedì 5 aprile 2021 in piazza Zrinski a Koprivnica.


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Ricordi della pittrice Mara Puškarić-Petras in occasione del 118° anniversario della sua nascita

 

Il 4 marzo 1998, la pittrice podravina Mara Puškarić-Petras è morta, prima del suo 95esimo compleanno. Sono passati ventitré anni da quando ha lasciato questo mondo ed è tornata nel paese della Podravina. Nevicava il giorno del suo funerale. Sono stata anche "mandata" al suo funerale davanti al Centro Culturale, la Galleria della Città Vecchia, che avrebbe dovuto organizzare una mostra per lei nel giorno del suo 95esimo compleanno. Non c'erano molte persone al funerale. Sparsi intorno alle tombe, hanno reso l'ultimo saluto alla donna, che ha avuto un modesto addio, proprio come era stata la sua vita. Ricordo una bufera di neve che mi radeva le guance e il freddo che mi strisciava sotto la pelle.

Nonostante la sua morte, la mostra alla Galleria della Città Vecchia, su iniziativa del collezionista Peter Infeld, iniziò a essere preparata in fretta per essere aperta fino al suo compleanno. È stata una sfida per me, e sono riuscitoa a realizzare le idee che mi sono venute in mente, con l'accordo dell'allora direttore Zdravko Šabarić.

Per cominciare, a Novigrad Podravski, ho visitato la casa di Mara Puškarić, che purtroppo non ho avuto l'opportunità di incontrare, dove viveva anche sua figlia Barica.

Sono seguite diverse visite e, soprattutto, storie toccanti raccontatemi da sua figlia, una donna semplice, anche lei casalinga. Secondo sua figlia, Mara ha detto a lei e a sua nipote Jasenka di non persuadere nessuno a vendere i dipinti lasciati dopo la sua morte per pochi soldi.

Tutto in quella capanna trasudava calore... una cucina e un fornello con acqua bollente, un portacoperchi, un secchio... un gatto bianco e nero appollaiato su una panchina. Nella stanza accanto c'era una cassettiera con manufatti tessili che abbiamo recensito e scelto qualcosa per la mostra, perché Mara stessa tesseva ed era circondata da tutto questo fin dall'infanzia. 

Alle pareti erano appesi alcuni altri dipinti, quelli che dovevano essere conservati nella cerchia familiare su richiesta della pittrice. Guardando tutto, in realtà mi stavo chiedendo come una mostra nella Galleria della Città Vecchia dovrebbe contenere una frazione di quello che era stata tutta la sua vita.

E così è nata in me l'idea di far parte di quell'ambiente per far parte della mostra. Insieme ad alcuni lavori tessili nella nicchia della finestra, ho messo una sua foto e una tavolozza con colori e pennelli. Poco più in là una panca in legno intagliato, un tavolo e un crocifisso, una gomma, uno specchio e un filatoio. Anche il carro di legno di Mare Puškarić con l'indirizzo e il nome scritti su uno dei lati ha trovato posto nella mostra. Questo oggetto raramente conservato che ogni casa una volta aveva, era da tempo riposto nell'aia, e uno spesso strato di terra depositata, escrementi di pollo testimoniava il passato ed evocava immagini quando questa contadina andava nel campo.

 Era inverno quando il carro è partitao per la Galleria di Đurđevac, rimontata nel salone dove è stata inaugurata la mostra, subito dopo la sua morte e il suo compleanno il 6 aprile. All'inaugurazione hanno partecipato un gran numero di persone, pittori che l'hanno conosciuta, e pochi giorni dopo, il 26 aprile 1998, con la Donazione di Ivan Lacković Croata e la sua mostra, hanno visitato gli ambasciatori stranieri.

Una semplice contadina che a un certo punto dipingeva in modo particolare, svincolata dalle tendenze stilistiche. Il suo mondo artistico era tutto ciò che la circondava, tutto ciò che ricordava. La bellezza della natura, i motivi dei fiori, i pastori nel campo, un cacciatore nel bosco, i preparativi per il raccolto, il lavaggio dei panni sul ruscello, scorta delle merci. 

Immagini ricche di narrazione “con motivi di alberi da frutto in fiore e giardini verdi, ruscelli limpidi e cortili assolati, scene di genere di feste e banchetti familiari, usanze e lavori, matrimoni e feste, giochi e incontri. È la natura che è al centro. Le sue eterne primavere ed estati evocano quell'immagine ideale dell'infanzia quando tutto era caldo, intimo e fiorito, profumato, fresco e ordinato....”

Ha catalogato i costumi, la vita di una volta in campagna, i costumi dei personaggi vestiti. La meticolosità e la minuziosità dei dettagli, il vivido colorismo erano i tratti distintivi della sua pittura. Non ha tralasciato i personaggi umani, ma ha cercato piuttosto di ritrarli in una posizione il più naturale possibile. Sebbene a volte goffa, li posizionava molto premurosamente, così come l'ambiente: case, fienili, torri. Aspirava ad essere piacevole alla vista, giocosa e allegra, cosa che è riuscita a fare fino alla fine.

 In occasione della mostra è stata pubblicata una monografia grazie al collezionista e al suo estimatore Peter Infeld, la cui collezione comprende numerosi dipinti di Marina.

I suoi dati biografici affermano che è nata nel 1903 a Novigrad Podravski. "Suo padre Franjo Petras era un contadino di un piccolo paese e sua madre Bara, nata Dijaković, era una casalinga. Come scrisse nella sua autobiografia, nella sua famiglia non c'era "troppo pane", ma nessuna povertà particolare. Mara ha finito quattro classi di scuola. Come la maggiore di sei fratelli, fin dai primi giorni ha svolto tutti i tipi di lavori agricoli. Si sposò "come altri hanno concordato e realizzato" nel 1922 con Mato Puškarić. Nel matrimonio, è nata la loro figlia Barica. Suo marito, dopo un forte raffreddore, morì nel 1926, così rimase sola con la figlia e con "molto lavoro contadino dall'arare, falciare l'erba, alla zappatura", coltivando i "cinque acri" di terra di Cittanova.

 Dipinse per caso intorno al 1955, aiutando la nipote Jasenka a fare i compiti. Conserva queste poche "opere di natura amatoriale" nella capanna del genero, dove una volta si fermò Ivan Generalić (1962/63) che, vedendo i suoi tentativi, la convinse a dipingere dei motivi intorno a lei. Sono stati conservati i primi tre dipinti di quel periodo: Inverno con la casa blu, 1962, Il ragazzo con il cane, 1963, e Bambini che raccolgono fiori, 1963. Fin dall'inizio, Mara ha usato il pannello rigido come base e un pennello primitivo fatto di peli di mucca, e in un primo momento la pittura murale è stata mescolata con la vernice. Secondo lei, i primi incentivi pubblici sono stati dati da Gerhard Ledić e il primo sostegno professionale più forte da Vladimir Maleković.

Nella sua trentennale carriera pittorica, ha dipinto circa 250 quadri. L'ultimo lavoro è stato creato nel 1995. Mara Puškarić Petras è morta il 4 marzo 1998. "

Fu sepolta nel cimitero locale di Novigrad Podravski.

(Fonti: Catalogo della mostra Mara Puškarić-Petras. Galleria Stari Grad Đurđevac, 1998; citazioni usate: dalla prefazione di Marijan Špoljar e biografia)

(Foto: dagli archivi del Museo della città di Đurđevac, Željko Car)

Testo: Edita Janković Hapavel, curatrice senior

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DALLA VENDEMMIA DORATA AL DURO INVERNO

 

Non potremmo completare il panorama dei grandi pittori di Hlebine senza DRAGAN GAŽI (1930-1983), che formalmente appartiene alla seconda generazione di naif, ma ha ereditato tutte le più importanti etichette di stile, che il professor Hegedušić consigliava ai suoi candidati: ottica realistica, colore, prospettiva accurata, particolari dell'ambiente che appartengono al paesaggio della Podravina e pazienza del cronista, per registrare tutto questo in modo dettagliato e preciso, sgomberando il suo manoscritto artistico da ipertrofia, disordine, rapporti irrazionali e illogica "impronta" di stereotipi, che purtroppo succedere nella terza e quarta generazione di pittori. 

Gaži era uno studente disciplinato e laborioso, vicino di casa di Generalić, che ricevette "per inciso" i segreti del mestiere, e con grande volontà sviluppò la sua variante speciale: dal dorato al bianco, dal caldo torrido del raccolto, ai grandi inverni, in cui l'albero si spezza dal freddo, e il coniglio "cerca sua madre" dal duro latrato, che ha trasformato tutti i sentieri in un strato invalicabile e bianco spazzolato.

A prima vista, la vita di Gaži è semplice: è nato in una famiglia di contadini, ha finito le quattro classi delle scuole elementari, ha continuato a lavorare nell'azienda agricola di famiglia, e ciò che lo ha distinto è che a 17 anni ha incontrato Hegedusic, e già a 20 anni espone per la prima volta in pubblico. 

È interessante notare che nel 1954 investì i soldi dei regali di nozze in colori e pennelli, mostrando così quanto spazio occupasse la pittura nella sua vita e dove fosse diretta la sua bussola spirituale. Dal 1964 espone a Zagabria e all'estero, incontrando Gerhard Ledić (Wandering Reporter), il gallerista e critico Dimitrij Bašićević e Vladimir Crnković, così la sua carriera artistica assume una forma più solida e una percezione pubblica più sicura. 

È riconosciuto come un ritrattista distintivo, con un approccio psicologico ai modelli e come rappresentante di una sorta di "classicismo", che sarà particolarmente evidente nelle sue opere più mature e di punta degli anni '70 del secolo scorso. Nella vita privata è modesto, semplice, contemplativo. Ama le conversazioni filosofiche sulla vita, l'arte, l'amicizia, fornisce molti esempi positivi ed episodi esperienziali, che rivelano il suo profondo umanesimo e la sua genuina filantropia.

 Sarà ricordato come portatore di bellezza in forte connessione con alberi, vegetazione, acqua, terra, grano, canne, piccoli fiori, frutti della terra. Inoltre, come ritrattista di coloro che non avevano né fotografie né ricordi di famiglia, perché non sono mai usciti dal loro villaggio: Filip, Compagno Bujina, Vecchia Orša, Vecchia Vilma, Padre in scena. Ha dato a tutti loro Gazi una memoria a lungo termine, con tanto amore e rispetto. Ha anche disegnato i più bei cavalli, querce ed edere, che abbiamo visto nel naif. Raccolti, funerali, fiere, alpinismo, disboscamento, conversazioni sotto la pioggia, slitte di legno con una bara che dice MAI VIVERE: è tutto Gaži, unico, speciale e nostro, che in relativamente pochi giorni terreni, molti dei quali indirizzati all'Eternità, in cui si è mosso.

Testo: Božica Jelušić

Foto: Museo della città di Koprivnica

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