VLADIMIR IVANČAN (Molve, 1954) porta i suoi geni della Podravina in un modo che è impossibile non vedere: vita, atteggiamento, comportamento, linguaggio, lotta per una mappa pulita della Podravina e pittura, che è la scelta della sua vita, testimonia il suo amore per la sua patria. Nell'arte e non solo, tocchiamo spesso il tema del regionalismo. Ci chiediamo cosa è bene e cosa è male se la nostra patria è in primo luogo, se sottolineiamo i suoi vantaggi, vogliamo che gli altri ci rispettino per questo, se siamo ben consapevoli del loro ruolo nell'erario nazionale e se vogliamo che apprezzino il meglio che possediamo. Ivančan non ha questi dilemmi e ha investito il suo talento e la sua abilità nella promozione di Molve e della cintura della Drava, dove trova motivi artistici duraturi, disegnando il proprio manoscritto d'autore.
Molti diranno che è "non più naif", poiché l'artista non simula alcun imbarazzo, goffaggine, "schiacciamento" sociale attraverso l'abbigliamento, la fisionomia e l'ambiente sociale. Non sta cercando di far rivivere l'abbandono generale "della campagna", che appartiene agli antichi inizi di Hlebine, e non è nemmeno interessato a pietà troppo estatiche o scene catastrofiche, seguendo l'esempio di Kovačić. Nella sua variante prevalgono il lirismo, il sognare, la dolcezza romantica e lo straripamento dell'uomo e dell'ambiente. Ciò è enfatizzato dalla scelta di un colore delicato, per nulla nitido, che è dominato dai toni del blu, del giallo, dell'opale e del turchese, quindi l'intera "storia" è spesso trasferita in una sorta di surrealismo, che libera l'autore dai dettagli concreti , fisionomia, realtà, architettura e plasticità troviamo in natura. Inoltre, si libera dal rapporto “grande e piccolo, vicino e lontano”, mettendo in primo piano enormi teste di tarassaco, i cui paracadute iniziano a volare in cielo. Così l'intera scena è radicata, trasferita in altre sfere e avvolta da un soffio di misticismo.
Tra i suoi simboli preferiti c'è il girasole, fiore mitico dallo sfondo tragico: Clytia si trasformò in lui, innamorata del solare Apollo, per il quale volgeva costantemente la testa, sperando di attirare la sua attenzione. Gli dei "avevano pietà" di lei donandole una testa d'oro, che cade non appena il sole tramonta. Altre creature e raffigurazioni nei dipinti di Ivančan potrebbero essere classificate in questo fantasioso "mondo": ninfe che danzano sul prato vicino al ponte Repaški, un cavallo bianco nel campo, come simbolo dell'ideale "guida delle anime" che si trova nel distretto della terra, o fragili dame in lunghe vesti, sotto cappelli e ombrelli, come sfuggite a qualche esibizione impressionista e rifugiate nel paesaggio provinciale molvaro, ancora preservato dai colpi più terribili della civiltà tecnica. Non dimentichiamo il motivo principale di Ivančan: pesci di tutti i tipi e forme, per i quali la sua Drava è una vera culla d'acqua. È attraverso la loro bellezza e diversità che ci conduce nel mondo della psiche umana, dove sono nascosti molti segreti e risposte sull'origine dell'uomo e sullo scopo di vivere sulla nostra unica Terra.
Questo dipinto è completamente riconoscibile, segnato da un timbro personale. Fuori dallo studio, Ivančan può dipingere utilitarie e decorative (uova di Pasqua, eventi e costumi locali), ma nelle ore di devozione, dipinge secondo i dettami interni, trasformandosi in un vero poeta, e attraverso l'energia dell'eros e le dediche ambientali dipinge le scene più suggestive dedicate alle sue muse: Donne e Natura, nelle loro più alte forme simboliche.
Testo: Božica Jelušić
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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