La mostra di Josip Generalić "Il sentiero del cervo bianco" è stata inaugurata nella scuola elementare "Vladimir Nazor" di Križevci

 

Sandro Novosel

Mercoledì 26 maggio è stata inaugurata presso la scuola elementare "Vladimir Nazor" di Križevci la mostra di Josip Generalić, Il sentiero del cervo bianco. La mostra comprende 40 illustrazioni originali di Generalić tratte dai libri illustrati di Vladimir Nazor Il cervo bianco, il libro illustrato Il coniglio sull'autobus del duo di autori Zurl i Glumac e il libro illustrato Maya e Dandelion dell'autore finlandese Sinikka Salokorpi.
All'inaugurazione della mostra hanno partecipato Ivan Generalić, nipote di Josip Generalić, Sandro Novosel, capo del dipartimento amministrativo per l'istruzione, la cultura, lo sport, la previdenza sociale, le minoranze nazionali e il turismo, e Marko Đurakić, presidente del Consiglio dei genitori. 

Klara Odoran

La studentessa Klara Odoran ha suonato Siciliana di Bach, dopodiché il regista Igor Brkić ha salutato il pubblico e ha spiegato che il motivo per allestire la mostra era in occasione della Giornata della scuola. A causa delle misure epidemiologiche, anche questa volta si svolgerà in modo diverso, quindi invece di un giorno (28 maggio), le attività saranno distribuite nelle prossime due settimane. La mostra sarà accompagnata da vari eventi e workshop all'interno della scuola, e l'accento sarà posto sulla letteratura di Vladimir Nazor, in particolare sul suo lavoro Il cervo bianco.
Il preside Igor Brkić ha sottolineato che la scuola, in collaborazione con la Galleria Josip Generalić, ha progettato una nuova identità visiva, quindi d'ora in poi il suo logo ha l'illustrazione di Generalić di Il cervo bianco di Nazor.

"Perché un cervo bianco e non l'immagine di Vladimir Nazor? Perché facciamo le cose in modo diverso, cerchiamo sempre di essere originali. Non crediamo che le persone riconosceranno Nazor, ma quando vedranno il Cervo Bianco sul registro, ricorderanno la famosa fiaba di Nazor che leggevano. Stiamo promuovendo il patrimonio culturale della nostra contea, ed è anche importante sottolineare che l' arte naïf è famosa e conosciuta in tutto il mondo."Con i circa 700 studenti e dipendenti che la visiteranno sarà  sicuramente la più visitata.

Andrea Katanović Babić

La bibliotecaria Andrea Katanović Babić ha annunciato le attività che si svolgeranno nella biblioteca della scuola durante le prossime due settimane. Ha messo in evidenza i laboratori di raccontare il cervo bianco con il teatro kamishibai, scrivere una storia basata su illustrazioni e dipingere la prima pagina del cervo bianco alla maniera dell'arte naif. I leader del laboratorio sono l'insegnante d'arte Ana-Marija Smoljanec e la bibliotecaria Andrea Katanović Babić. Nella stessa Giornata della scuola (28 maggio), i docenti di classe condurranno numerose attività artistiche e letterarie con le loro classi e le opere di maggior successo saranno presentate sotto forma di una mostra virtuale.
"È interessante che Josip Generalić abbia frequentato una scuola per insegnanti nella nostra città e abbia avuto la prima presentazione pubblica delle sue opere nel 1954 a Križevci. Con questa mostra e la selezione della nostra nuova identità visiva della scuola, riportiamo Josip Generalić a Križevci, alla scuola e alla biblioteca della scuola, dove sugli scaffali campeggia l'opera di lettura Il cervo bianco creata dalla penna di Vladimir Nazor e il pennello di Josip Generalić", ha detto Katanović Babić.

Ivan Generalić

Ivan Generalić, responsabile marketing della Galleria "Josip Generalić", nipote del pittore, ha ricordato quanto Josip Generalić ha sottolineato l'importanza di imparare dalle generazioni più anziane, e proprio per questo ha allestito una casa etnica con oggetti d'antiquariato a Hlebine, e nella stessa proprietà si trova la Galleria "Josip Generalić", il suo atelier e la casa natale di Ivan Generalić. Ha sottolineato l'amore di suo nonno per la conservazione della tradizione e per i libri illustrati, di cui ha illustrato circa 50.
"Siamo particolarmente lieti che la scuola di Vladimir Nazor tragga la sua identità visiva dal libro illustrato Il cervo bianco, questa storia è speciale e forte e ti auguro buona fortuna e successo. Leggiamo tutti Il cervo bianco in terza elementare e attraverso queste illustrazioni puoi riviverlo ancora una volta e tornare alla tua infanzia", ​​ha detto Generalić.

 Igor Brkić e Lena Nendel

Il preside Igor Brkić ha affidato l'atto di aprire la mostra alla studentessa di quinta elementare Lena Nendel e si è congratulato pubblicamente con lei per il 1° premio vinto al concorso artistico dell'Ambasciata australiana.

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SLAVKO STOLNIK // Inaugurazione (22 maggio 2021) La prima mostra personale di Slavko Stolnik da sabato a Hlebine

Il programma della Giornata internazionale dei musei si è concluso sabato con l'apertura di una mostra personale di Slavko Stolnik alla Galleria di Arte Naive di Hlebine. Questa è la prima presentazione indipendente di questo autore nella galleria di Hlebine, grazie ad un'altra collaborazione di successo con il collezionista di Varaždin Vladimir Malogorski. 

Il programma di apertura è iniziato alle 19:00 con un discorso di benvenuto del direttore del Museo della Città di Koprivnica, Dr. sc. Robert  Čimin, e poi con la curatrice della mostra, Helena Kušenić, hanno illustrato di più sulla mostra. La mostra presenta 25 opere d'arte della ricca Collezione di Vladimir Malogorski (che comprende più di 70 opere d'arte di Slavko Stolnik). Slavko Stolnik è un membro del cosiddetto Associazione dei naif dello Zagorje (insieme a Rabuzin, Klopotan, Jurak, Skurjeni…) che è caratterizzato da una netta molteplicità di espressioni, un'immaginazione pronunciata,

sognante e di autenticità che porta a una diversità di visioni artistiche. La visione di Slavko Stolnik si è sviluppata fin dalla prima infanzia, e più intensamente dalla metà del XX secolo, quando al KUD Pavao Markovac ha appreso le basi della pittura, della scultura e persino delle tecniche fotografiche. Sebbene abbia formato il suo stile lontano dalla scuola di Hlebine, ha ereditato la tecnica della pittura su vetro e il tema della rappresentazione della vita quotidiana rurale del proprio clima, facendo affidamento sul dinamismo, il movimento e il ritmo naturale delle composizioni 

in cui un'innata tendenza a si svelano i colori e le superfici verniciate. Con il tempo la distanza dal colore locale diventa sempre più evidente, ma anche la chiarezza dei disegni, i cui contorni sono volutamente sfocati e astratti. I colori sono disposti secondo le esigenze della composizione secondo il ritmo, l'armonia o le proporzioni desiderati e le superfici si fondono in macchie di colore. La mostra documenta come Stolnik ami ingrandire ed enfatizzare i motivi vegetali e floreali, ai quali dedicherà intensamente ricerche più approfondite negli ultimi anni della sua vita attraverso la pratica della medicina popolare. Motivi animaleschi lo intrigano nei dipinti e ancora di più nelle sculture in argilla che vengono

create a fianco dell'espressione, che si riflette anche nel vetro dipinto. Nei nudi carichi di erotismo, mostra interesse per l'uomo e l'immediatezza della raffigurazione, caratterizzata da facilità, spensieratezza, gioia di vivere e libertà - che Slavko Stolnik ha trovato nelle sue opere d'arte. Vladimir Malogorski ha portato il pubblico attraverso diversi punti interessanti sulle amicizie e la personalità di Slavko Stolnik da "prima mano". Il suo lavoro di collezionista dedicato e il senso di 

investimento di qualità e conservazione delle opere d'arte, ma anche di documentare le loro storie (di vita e artistiche) con un inconfondibile senso di rispetto per l'uomo, hanno prodotto una collezione diversificata e preziosa che vale la pena mostrare. A nome del Comune di Hlebine, il saluto del sindaco Božica Trnski, mentre la mostra è stata inaugurata ufficialmente e solennemente dal vice prefetto della contea di Koprivnica-Križevci Ratimir Ljubić. 
La mostra è aperta fino al 27 giugno 2021, dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00 e nei fine settimana dalle 10.00 alle 14.00 (lunedì e festivi chiusi). Benvenuto!  

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IL MONDO D'ORO DI GREGURIĆ

 

 JOSIP GREGURIĆ (Molve, 1951) disegna e dipinge dai tempi della scuola elementare. Dipinse nella nativa Molve, ma realizzò il primo dipinto "serio" su vetro nel 1968 quando era liceale a Zagabria. Ha optato per un lavoro di design, ma in quella che diventerà la sua "linea riconoscibile" all'interno del complesso naif, è il primo a rinunciare al colorito e alle caratteristiche fondamentali della decoratività. Invece, ha scelto una tavolozza ridotta, marrone, oro, con ombra e grigio chiaro, e in alcuni punti un accento di verde opaco. Anche nelle sue scene primaverili si sente il bacio dell'autunno, la malinconia che vibra in ogni angolo della scena. Dipingendo inverni, raccoglie nel cielo la scintillante seta marrone, mentre sullo sfondo brillano scintille di neve non calpestata.

 L'opera di Gregurić è varia: dipinti di scene rustiche, nature morte, rive della Drava, pescatori, salici, villaggi solitari con "abitazioni" di un altro tempo, quando le case erano ricoperte di paglia, i cortili erano erbosi, erano collocati vecchi "virjani" (ceste di vimini per il mais)  venivano posti accanto alla fattoria, legna gettata per l'inverno da qualche parte nell'angolo, accanto al pozzo del vecchio "scavo" (onde) per il bestiame, e nell'aria turbina uno stormo di uccelli, già pronto per l'autunno partenza. Caratteristiche sono anche le sue nature morte: al centro del dipinto c'è un oggetto dominante, come un albero di Natale, un cesto, un ceppo, un tavolo sbozzato fatto di assi screpolate, con nature morte in varie combinazioni: c'è una "treccia" amara, pane, formaggio, pomodori, mais sparso, zucche arancioni e gialle portate dai campi o uva bianca e nera sparse, e intorno si estende un paesaggio pianeggiante, ondulato, sabbioso, punteggiato di boschi di acacia. Dal punto di vista ambientale, Gregurić è più vicino al vero mondo sabbioso e alla vegetazione, come se ci invitasse costantemente a fare una passeggiata tra Molve e Kalinovac, dove i nostri piedi hanno dimenticato di camminare.

 Per le esigenze della mostra "Vai ovunque, torna a casa" a Hlebine, è stato esposto il dipinto di Gregurić "La vita della nonna", che mostra un grande impegno per la vita domestica e familiare piena di ricordi. Appartiene al dominio della topofilia, l'amore per gli spazi selezionati, in cui è immagazzinata e preservata la parte più felice del nostro essere, libera da preoccupazioni, esigenze, obblighi e "ruoli sociali" spesso forzati. La figura della nonna è girata sulla schiena, suggerendo che lei appartiene a un altro mondo, dove va di nuovo alla fonte. Le pareti della cucina recano tracce di intonaco screpolato, ma la stufa è riscaldata da un fuoco allegro, e un pollo viene cotto nel forno, come se fosse una festa o una domenica. La nonna si appoggia pensierosa al bastone, ascoltando il gorgoglio della pentola e il crepitio della corteccia. La gallina appoggiata sulle uova riposa in un bozzolo caldo, il formaggio viene essiccato in una cesta appesa al soffitto, mentre il latte viene messo a bagno nei vasetti, creando una crosticina.

Questo dipinto, così come una serie di scene ad esso appartenenti, testimoniano che in Josip Gregurić non abbiamo solo un pittore maturo e di successo, nato alla scuola di Hlebine, ma anche un fedele cronista dei vecchi tempi d'oro, in cui l'umanità ha preceduto la ricchezza e l'ampiezza dell'anima era valutata più che un'ascesa nella scala sociale. Molti di noi ricordano quei tempi, insieme al nostro caro artista naif. Gregurić vive a Koprivnica, partecipa a colonie d'arte e ad azioni umanitarie. È stato notato nel dipingere le uova di Pasqua negli spazi pubblici. È un disegnatore e illustratore eccezionale, un tratto sicuro e dettagli magistralmente organizzati.

Testo: Božica Jelušić

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Matija Skurjeni in mostra a Trebnje

 

Matija Skurjeni era un pittore di paesaggi inesplorati, infinite distese di spirito, mente e profondo subconscio.

 Il pittore autodidatta ha esposto le sue opere con colossi intellettuali e artistici del XX secolo, come Salvador Dalí, e fino al 26 settembre una selezione delle sue opere è in mostra alla Galleria di Belle Arti di Trebnje.

 “Questo artista unico, che ha assunto la poetica surrealista naturalmente, originariamente, per nascita e nei sogni, ma non razionalmente leggendo il famoso primo manifesto surrealista del 1924, è classificato tra quei pittori “naif” autodidatti che traevano ispirazione e motivazione dal loro legame con la campagna d'origine e tutto ciò che accadeva nella realtà paesana. Matija Skurjeni ha inviato messaggi da un altro mondo sconosciuto con i suoi dipinti, ma nessuno nell'ambiente locale li ha ricevuti. L'eccezione erano alcuni individui provenienti da circoli accademici istruiti. All'estero, i surrealisti di Parigi lo accettavano come un membro del tutto paritario del loro movimento ", afferma l'autore del curatore dellai Glarerija Matija Skurjeni a Zaprešić e l'autore di una selezione di opere alla mostra a Trebnje, Ante Žaja.

Questa è la seconda mostra nell'anno in cui la Galleria di Belle Arti di Trebnje 

celebra il suo 50° anniversario. "Anche con esso, la galleria mostra la sua ampiezza internazionale e l'integrazione nello spazio culturale mondiale. La Galleria Trebnje è l'unica istituzione pubblica in Slovenia che studia, espone e promuove l'arte naif e autodidatta. Siamo felici che con il nostro lavoro e il supporto degli artisti che partecipano al  Campo Internazionale di Belle Arti di Trebnje, abbiamo stabilito buoni contatti con musei correlati in tutta Europa ", afferma il direttore del CEC Trebnje, sotto i cui auspici la Galleria Trebnje, Patricija Pavlic.

 Matija Skurjeni è nata nel 1898 a Veternica, in Croazia. Fu pastore fino all'età di dodici anni, poi trovò lavoro. Ha trascorso diversi anni della sua vita a Metlika, dopo la seconda guerra mondiale ha imparato a conoscere l'arte nella sezione artistica dell'Associazione culturale e artistica dei lavoratori dei ferrovieri Vinko Jeđut a Zagabria. Il suo lavoro più fruttuoso iniziò dopo il suo ritiro nel 1956. Nel 1964 contribuì a fondare la Società croata di artisti naif e sei anni dopo collaborò con Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst e molti altri artisti in una mostra antologica di Surrealismo a Stoccolma . Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro. Quando si ammalò gravemente nel 1975, smise di dipingere e nel 1984 donò parte del suo dipinto al comune di Zaprešić, che tre anni dopo aprì la Galleria Matija Skurjeni, e l'artista fu dichiarato cittadino onorario di Zaprešić. Morì nel 1990.

L'inaugurazione della mostra " Skurjenie Matija, Sogni e immagini surreali", che presenterà 31 opere dell'artista croato, avrà luogo oggi 13 maggio alle 18 sulla pagina FB e sul canale YouTube della Galleria di Belle Arti di Trebnje. E' visionabile tutti i giorni fino al 26 settembre durante il normale orario di apertura della galleria. La mostra è aperta simbolicamente dal sindaco di Mirna, Dušan Skerbiš.

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Catalogo della mostra

Video della mostra

Guarda la Mostra Virtuale

Slavko Stolnik della collezione Malogorski è arrivato a Hlebine

 

Motivo di Parigi, 1968, olio / vetro, 390x500 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ

di Glas Podravine e Prigorje 19 maggio 2021

Con la celebrazione di quest'anno della giornata internazionale dei musei, una vera piccola sorpresa viene preparata nella Galleria di arte naif. La mostra di Slavko Stolnik intitolata "Libertà e armonia di uno strano colorismo", aprirà sabato 22 maggio, a partire dalle 19:00. Questa è la prima presentazione da solista di Slavko Stolnik a Hlebine, organizzata grazie a un'altra collaborazione di successo con il collezionista di Varaždin, Vladimir Malogorski.
L'opera di Slavko Stolnik iniziò a formarsi a metà del XX secolo, quando le "armi" dell'arte naif di Hlebine iniziarono a diffondersi concentricamente al di fuori della fonte, creando le famose opere di Mijo Kovačić o Ivan Večenaj. Ha scoperto i primi dipinti su vetro durante il servizio militare quando ha visto i vetri a Sarajevo, e modellato su di loro negli anni '50, realizzando la prima tempera su vetro. Al termine dell'addestramento militare si è recato a Zagabria, dove presso il KUD Pavao Markovac ha appreso le basi del linguaggio visivo e delle tecniche pittoriche da Josip Zorman, mentre faceva ricerche sulla fotografia (alla quale rinunciò rapidamente ritenendola insufficientemente autentica) e sulla scultura con prof. Despota nella sezione cipriota Otokar Keršovani.1 La vicinanza alle origini della scuola di Hlebine, in accordo con il lavoro, Stolnik continua a portare avanti la riconoscibile tecnica dell'olio su vetro e a rivedere il mondo della vita quotidiana rurale del proprio clima. In tal modo, ama presentare composizioni figurative di gruppo di distinto dinamismo, movimento, ritmo naturale e sfumature calde riconoscibili adattate in modo tenue in base ai temi selezionati.

Negozio, 1974, olio / vetro, 440 × 550 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ

L'intreccio di unità piatte e gruppi di colori che sfumano fino alle macchie è uno dei principali principi formativi e prospettici di Slavko Stolnik. Un senso innato di dissolvere fantasiosamente lo spazio attraverso toni vibranti di colore puro di complementarità accentuata crea visioni artistiche uniche basate sulla purezza e la riduzione della narrativa tipicamente naif e della figuratività del contorno. La freschezza del colorismo è al servizio di dinamizzare e bilanciare le composizioni con qualche inquadratura insolita e sorprendente che porta la serenità di uno sguardo inaspettato e sorprendente. Allo stesso tempo, i colori generalmente non portano connotazioni simboliche, ma sono disposti secondo le "esigenze" dell'immagine, cioè le esigenze della composizione legate al ritmo, all'equilibrio, alle proporzioni e all'armonia. La propensione alla sperimentazione (artistica) è confermata dai tentativi di dipingere su nylon, così come dalla moltitudine di interessi e tecniche che padroneggia, mentre nei titoli e nei temi l'immagine conserva semplicità e naturalezza (voluta). Riconoscendo l'arte come luogo di completa libertà, Stolnik segue il suo istinto intuitivo dalla pittura alla scultura, dall'interesse per l'innovazione alle "invenzioni" naturali della vegetazione delle piante. 

Visita la mostra fino al 27 giugno 2021.

Marija Bistrica, 1970, olio / vetro, 470 × 520 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ


Doccia, 1968, olio / vetro, 300 × 400 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ

 

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PRECISA E BRILLANTE

 

   14 maggio 2021 

 La pittura di BISERKA ZLATAR-MILINKOVIĆ (Gola, 1959) ha un gran numero di ammiratori, poiché colpisce per la sua brillantezza, precisione e lavorazione dei motivi in ​​un modo che "trascende la realtà", ed è quindi chiamato iperrealismo. Nei suoi esordi creativi (ed era davvero presto, già nel 1967, quando espose per la prima volta a Zagabria nel 1971), dipingeva in modo manieristico, standard per le nozioni del  nostro naif: usando colori vivaci, anatomia enfatizzata, forti contrasti e elaborazione dettagliata dello "sfondo", più precisamente, lo sfondo del dipinto. Ma il talento e la sicurezza coloristica del giovane autrice si sono già visti. Poiché il suo senso dell'estetica veniva costantemente affinato, ha ristretto la scala dei colori e delle valenze selezionate, e si è rivolta ai motivi delle nature morte, degli interni e del mondo dell'intimità, che è chiaramente dominato dalla "mano femminile" e dalla sensibilità femminile.

Così abbiamo ottenuto mazzi e composizioni di fiori meravigliosi e sorprendenti, con un riflesso del Biedermeier, che mostra davvero quanti fiori parlano cento lingue, e disposti in un bouquet come "desiderio di raggiungere la perfezione". La composizione si fa giocosa negli accostamenti di diversi oggetti: cesto, albero di Natale, ruota, zucchine, gomitolo di lana, libro, rosario, strumenti musicali, cesto colmo di pannocchie dorate, ci ricorderà una vita passata, in cui ci siamo lasciati così molto indietro. Un segmento speciale sarà quello dell'infanzia: come scrivendo una lunga lettera d'addio, la nostra pittrice dipinge teneramente bambole, ragni, cavalli di legno, portagioie, nastri di seta, orsacchiotti e tutte quelle cose preziose con tracce delle dita dei bambini, che gli adulti hanno conservato da qualche parte, facendoci sapere che noi stessi apparteniamo a un mondo di cura, lavoro e responsabilità. Ecco perché queste scene sono per lo più disposte nell'angolo di una soffitta, che è di per sé uno "spazio legale della nostalgia". Biserka Zlatar è il suo sovrano, che conserva una sorpresa in ogni angolo.

Delle rappresentazioni esterne, sceniche e atmosferiche, vale la pena ricordare gli inverni di Biserka, tranquilli, polverosi, con alberi alti e magri, dove gruppi di cavalli compaiono nel paesaggio "svuotato", selvaggio, libero, senza briglie e cavezza, se un segno di stupore, presenza fiabesca misteriosa in un paesaggio apparentemente ordinario. Un intero periodo creativo sarà infatti dedicato alla rappresentazione studiosa dei cavalli: nella corsa, nel salto, nel corteggiamento nel prato, in costante movimento, sottolineando la forza e la bellezza dei muscoli, delle zampe, della criniera e della coda, così magistralmente scritti con questo pennello addestrato e preciso. Simbolicamente, sono l'incarnazione dei nostri desideri, passioni, brame sfrenate, ma anche dell'antica vita nomade, dove pienezza, coraggio e avventurismo hanno prevalso sull'ostinazione e sul conformismo odierni dell'uomo moderno, che Cioran afferma di essere una "vittima di una coscienza risentita. "

Tutti coloro che cercano l'armonia la troveranno tra i suoi papaveri, ivančica, iris e campane. Chi ama la libertà osserverà i magnifici cavalli. E noi, a cui la malinconia è cara amica, sceglieremo una sera d'inverno, neve alla finestra e un angolino frusciante, dove l'occhio di vetro di una bambola ci guarda con simpatia, e ancora una volta faremo un giro sulla giostra dell'infanzia, no importa quanto costa, e qualunque cosa la gente seria abbia detto. Non sarebbe carino o educato rifiutare una simile offerta della pittrice Biserka Zlatar.

Testo: Božica Jelušić

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Aperta la mostra di illustrazioni "Sulle tracce del Cervo Bianco" di Josip Generalić

10 maggio 2021

Articolo di Matea Maltarić

La biblioteca comunale e la sala di lettura 'Mladen Kerstner', in collaborazione con la Galleria Josip Generalić, hanno permesso agli abitanti di Ludbreg di vedere per la prima volta una mostra delle illustrazioni originali di Josip Generalić.

Josip Generalić (1936 — 2004), figlio di Ivan Generalić, è il fondatore dell'arte naïf croata ed è anche uno dei pochi pittori il cui nome è considerato sinonimo della pittura naïf di Hlebine.

Ha esposto in più di 1.000 collettive e più di 250 mostre personali nel paese e nel mondo e molte pagine di libri e antologie sono state scritte sul suo lavoro. Nella sua espressione di pittura naif , ha illustrato testi professionali e letterari, inclusi libri illustrati per bambini.

Nell'ambito di questa mostra, i visitatori hanno l'opportunità di osservare i dipinti di Josip Generalić, che sono stati creati come illustrazioni per il libro illustrato "Il Cervo bianco", "Coniglio nell'autobus" e "Maya e il dente di leone". Il principale libro illustrato tematico è "Il Cervo bianco", che viene letto anche come materiale di lettura nella scuola primaria.

— Ricordo quando da bambino ho iniziato a leggere il libro illustrato "Il Cervo bianco". Mio nonno poi mi ha detto che il testo costituisce la metà del libro illustrato e l'altro 75% sono le illustrazioni. Quando si somma, eravamo un po' a corto di quei 100%, ma oggi posso dire che il testo costituisce metà del libro illustrato così come le illustrazioni, e attribuisco questo 25% in più all'occhio dell'osservatore. Quando sommi tutto, ottieni un'esplosione di immaginazione nella tua testa. Questo è esattamente l'obiettivo di questa mostra ed è quello che vogliamo trasmettere alle nuove generazioni. Per le persone anziane che ricordano i giorni in cui il libro illustrato era ancora in fase di creazione, che ricordano i giorni in cui lo leggevano, questa mostra evoca belle emozioni che ricordano loro la loro infanzia. Dall'altro lato, vogliamo risvegliare l'interesse e la fantasia tra i giovani. — ha affermato Ivan Generalić, nipote di Josip Generalić e direttore della Galleria Josip Generalić.

— Siamo stati fortunati a poter organizzare l'arrivo di questa mostra a Ludbreg. Credo che non abbiamo commesso un errore e che lei sia un successo completo. Non è un'informazione facilmente verificabile, penso che questa sia la prima volta che parti di Josip Generalić sono state esposte qui. Ho parlato con gli insegnanti delle scuole elementari ed è stato concordato che gli studenti sarebbero venuti in gruppo a vedere la mostra ea fare subito una lezione di lettura. Questo era il nostro obiettivo principale, ovvero trasmettere la ricca eredità dell'ingenuità croata ai nostri più giovani. - ha affermato il direttore della biblioteca cittadina, Stjepan Stjepić.

All'inaugurazione della mostra, avvenuta l'8 maggio nell'atrio del castello di Batthyany, ha partecipato il sindaco di Ludbreg, Dubravko Bilić.

— L'arte è fatta di due cose, la creatività come punto di partenza e la verità. Quella verità rende l'arte buona. La vera arte usa la verità, vive per la verità e ci rende migliori. Questa mostra è uno stimolo per tuffarsi ancora una volta nella nostra infanzia. Ringrazio la famiglia Generalić per tutto ciò che ha fatto per la cultura croata. disse il sindaco.

La mostra è allestita nello spazio espositivo del Castello di Batthyany, ed è visitabile fino al 22 maggio previo avviso in biblioteca.

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Mijo Jaković ha esposto bottiglie di vetro - un interesse crescente per le opere

 

6 MAGGIO 2021 di DINKO BOROZAN

Mijo Jaković, un famoso artista di Molve, ha decorato l'ufficio dell'Ente turistico di Koprivnica in piazza Ban Josip Jelačić con i suoi dipinti unici su bottiglie di vetro. Mijo Jaković dipinge bottiglie di vetro con la tecnica naif da molto tempo, ei suoi motivi sono le bellezze naturali e le attrazioni della Podravina.

- Le bottiglie di vetro possono anche servire come una buona base per le opere d'arte, e posso dire che c'è un crescente interesse per queste mie opere. Ho concordato con l'Ente per il Turismo della città la cooperazione relativa alla sistemazione creativa del loro spazio, quindi sono previste nuove mostre - afferma Mijo Jaković.

FOTO Nikola Wolf

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DONJA VOĆA REALIZZA UNA NUOVA PIAZZA E LA GALLERIA "SLAVKO STOLNIK" NELLA MEMORIA ETERNA DELL'ARTISTA DI FAMA MONDIALE

4 maggio 2021

 Al comitato di esperti sono state presentate due soluzioni concettuali per la sistemazione e la costruzione della piazza centrale con la Galleria

- Questo è uno dei progetti più significativi di Voča. Siamo estremamente orgogliosi che i membri del Comitato di esperti, massimi esperti nei loro campi, abbiano riconosciuto l'importanza di questo progetto. Siamo onorati di essere a Voca ospitati dal Prof. Associato arte. Tomislav Buntak e professore Associato arte. Alena Novoselca e Ph.D. Viki Jakaš Borič, che hanno dato il loro contributo di esperti a questo progetto - ha sottolineato il sindaco del comune Krunoslav Jurgec

PROGETTO UNICO 

È stata consegnata una nuova e migliore visione della piazza

Nelle soluzioni proposte l'area della piazza è collegata da un'area a cascata orticolata con scala esterna con parcheggio ai piedi della chiesa, attraverso la quale si raggiunge l'ingresso principale della chiesa tramite un pozzo percorso pedonale mantenuto.

Il progetto di costruzione sulla piazza è previsto in modo tale che la costruzione più alta sia traslata dalla vista verso la chiesa dalla piazza centrale. Il mattone come materiale autoctono in combinazione con il vetro domina il rivestimento esterno della costruzione progettata. Come ulteriore elemento di design che unisce visivamente l'intero spazio, viene utilizzato il legno, sotto forma di supporti laminati del portico vetrato che si estende dallo spazio della galleria attraverso l'intero spazio della parte estesa del centro sanitario. In questo modo si è formato un insieme strutturalmente connesso che definisce lo spazio futuro della piazza, libera nuovi e migliori punti di vista, e tutti i contenuti del suolo dominati dallo spazio della galleria appena progettato sono aperti a tutti coloro che un giorno decideranno di visitare questa bellissima zona.

Da anni la piazza centrale di Donja Voca attende con impazienza la sistemazione e la rivitalizzazione adeguata al centro di una cittadina più piccola. E Voća e i suoi abitanti hanno cercato un modo per dare un meritato riconoscimento al grande pittore naif croato Slavko Stolnik a Voća, dove è nato. Voća avrà presto una nuova piazza e Slavko Stolnik una meritata galleria nella sua città natale. 

Riuniti gli esperti 

In particolare, il 30 aprile sono state presentate soluzioni concettuali per la sistemazione e la costruzione della piazza centrale di Voća con la Galleria "Slavko Stolnik", e il Comitato di esperti selezionerà quindi la soluzione migliore tra quelle proposte, comprende il professore associato arte Tomislav Buntak, preside dell'Accademia di Belle Arti dell'Università di Zagabria e presidente della Società Croata di Belle Arti, professore associato arte. Alen Novoselec, vicepreside per l'amministrazione e le finanze dell'Accademia di Belle Arti dell'Università di Zagabria e membro del consiglio di amministrazione della Società Croata di Belle Arti, Ph.D. Viki Jakaša Borić, storico dell'arte, consulente senior-conservatore presso il Dipartimento di conservazione di Zagabria e membro della Società degli storici dell'arte della Croazia, Vladimir Malogorski, ingegnere, imprenditore di successo di Varaždin, uno dei più grandi e importanti collezionisti d'arte in in Croazia, conoscitore dell'arte e mecenate degli artisti, doc. arte. Robert Geček, capo del dipartimento multimediale dell'Università del Nord, e Veljko Milisavljević, Dip. Eng. Arch. Le soluzioni concettuali presentate sono state esaminate dalla Commissione di esperti, che ora le valuterà. L'obiettivo è ottenere una soluzione funzionale, razionale, implementabile e sostenibile di altissima qualità. La soluzione dovrebbe guardare all'intera area della piazza, all'area circostante e all'eredità di Slavko Stolnik, e armonizzare le esigenze della gente del posto con la struttura urbanistico-architettonica della piazza e della futura galleria con il paesaggio. La soluzione scelta deve fornire anche funzionalità, soggiorno di alta qualità e sostanzialmente creativo di residenti e ospiti in questo spazio pubblico. Per la sua posizione ai piedi della bella chiesa barocca di S. Martino vescovo, secondo il progetto proposto, si prevede che l'area della piazza sia sistemata in modo che, oltre agli scorci già esistenti della piazza verso la strada di accesso, si aprano anche gli scorci verso la chiesa, che con la sua torre domina il luogo e l'area circostante, e l'intera area è rifinita con una costruzione di qualità superiore e collegata in un'unità funzionale ambientata. — Questo progetto migliorerà l'identità visiva del nostro comune e la piazza con la galleria contribuirà all'offerta turistica e all'ulteriore sviluppo di Voća.

 

Krunoslav Jurgec

Organizzeremo questa piazza come sede principale e centrale della nostra Voća. Insieme alla Galleria "Slavko Stolnik", che ne rappresenta la parte centrale, la piazza stessa avrà strutture pubbliche, turistiche e di servizio. Sono estremamente soddisfatto delle soluzioni concettuali proposte. Ora la Commissione di esperti esprimerà il proprio parere in modo che alla fine si ottenga un risultato di alta qualità soluzione architettonica e funzionale per la nostra piazza e la futura galleria, che terrà conto dei valori ambientali esistenti di quest'area e dell'importanza storica del nostro artista di fama mondiale Slavko Stolnik", ha affermato il sindaco della città, Krunoslav Jurgec.

E ha aggiunto:— Questo è uno dei progetti più significativi di Voca. Siamo estremamente orgogliosi che l'importanza di questo progetto sia stata riconosciuta dai membri del Comitato di esperti, massimi esperti nei loro campi.

 

 

"L'arte naïf è uno dei più grandi tesori di Voća e il nostro più grande artista meritava che le sue opere fossero presentate in uno spazio così rappresentativo."

Siamo onorati di aver ospitato professore associato arte. a Voca, Tomislav Buntak e professore associato arte, Alena Novoselca e Ph.D. Vika Jakaša Borić, che hanno dato il loro contributo professionale a questo progetto - ha sottolineato Jurgec. Ricordiamo che Slavko Stolnik, un grande pittore croato, è nato a Voća, dove ha creato la maggior parte delle sue migliori opere d'arte, ispirate a motivi locali della vita quotidiana. — L'arte naïf è uno dei più grandi tesori di Voća, e il nostro più grande artista meritava che le sue opere fossero presentate in uno spazio così rappresentativo.

 

Le opere d'arte di Stolnik di insolita bellezza saranno donate alla Galleria "Slavko Stolnik" da Vladimir Malogorski. Non ci sono parole per esprimere la mia gratitudine al signor Malogorski da parte mia personalmente e degli abitanti di Voca per questo grande gesto! grande conoscitore d'arte, "ha riconosciuto molto presto il talento di Stolnik e, si potrebbe dire, lo conosceva meglio di chiunque altro". — Malogorski ha scritto nel suo libro "Il ragazzo con il cerchio o La mia vita nell'arte": "Slavko Stolnik meritava almeno una galleria, se non un museo, nella sua città natale". La galleria "Slavko Stolnik" è l'inizio, ma non la fine, delle nostre attività per promuovere il nostro più grande concittadino nel paese e nel mondo! Sono pienamente d'accordo con la sua affermazione: "Non capita tutti i giorni che pittori come Slavko Stolnik, Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, nascano. Dio - o la natura - ci ha dato questi geni e noi non li usiamo". In effetti, tali talenti non nascono tutti i giorni. Ecco perché sono felicissimo e orgoglioso che, grazie a Mr. Malogorski, avremo opere di Slavko Stolnik nella sua Voca nativa - ha detto Jurgec.

"Finalmente, Donja Voća otterrà una galleria con preziose opere d'arte di Slavko Stolnik, per la gioia della gente del posto e di tutti i visitatori curiosi che guarderanno le mostre."

VLADIMIR MALOGORSKI

 Potenziale turistico 

Questa bellissima regione merita un riconoscimento per gli artisti che vi sono nati e apre così un potenziale turistico senza precedenti

È stato seguito da Robert Geček, capo del Dipartimento Multimediale dell'Università del Nord, dicendo che sostiene l'iniziativa di aprire la Galleria "Slavko Stolnik" a Donja Voća perché crede che questa antica e bella regione meriti di riconoscere il artisti che vi sono nati ha un potenziale turistico senza precedenti, ma ci tengo a precisare che andrebbero costruite sistematicamente non solo le strutture, ma anche l'intero racconto visivo che attirerà persone da tutto il mondo a visitare questo meraviglioso territorio, e soprattutto tutto, penso alla grotta Vindija, che dovrebbe ricevere molta attenzione nel prossimo futuro molta attenzione, è andato nella giusta direzione, il progetto concettuale della piazza e della galleria è molto ben concepito e spero si realizzerà al più presto - ha concluso Robert Geček.

 

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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