Motivo di Parigi, 1968, olio / vetro, 390x500 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ
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Glas Podravine e Prigorje 19 maggio 2021
Con la celebrazione di quest'anno della giornata internazionale dei musei, una vera piccola sorpresa viene preparata nella Galleria di arte naif. La mostra di Slavko Stolnik intitolata "Libertà e armonia di uno strano colorismo", aprirà sabato 22 maggio, a partire dalle 19:00. Questa è la prima presentazione da solista di Slavko Stolnik a Hlebine, organizzata grazie a un'altra collaborazione di successo con il collezionista di Varaždin, Vladimir Malogorski.
L'opera di Slavko Stolnik iniziò a formarsi a metà del XX secolo, quando le "armi" dell'arte naif di Hlebine iniziarono a diffondersi concentricamente al di fuori della fonte, creando le famose opere di Mijo Kovačić o Ivan Večenaj. Ha scoperto i primi dipinti su vetro durante il servizio militare quando ha visto i vetri a Sarajevo, e modellato su di loro negli anni '50, realizzando la prima tempera su vetro. Al termine dell'addestramento militare si è recato a Zagabria, dove presso il KUD Pavao Markovac ha appreso le basi del linguaggio visivo e delle tecniche pittoriche da Josip Zorman, mentre faceva ricerche sulla fotografia (alla quale rinunciò rapidamente ritenendola insufficientemente autentica) e sulla scultura con prof. Despota nella sezione cipriota Otokar Keršovani.1 La vicinanza alle origini della scuola di Hlebine, in accordo con il lavoro, Stolnik continua a portare avanti la riconoscibile tecnica dell'olio su vetro e a rivedere il mondo della vita quotidiana rurale del proprio clima. In tal modo, ama presentare composizioni figurative di gruppo di distinto dinamismo, movimento, ritmo naturale e sfumature calde riconoscibili adattate in modo tenue in base ai temi selezionati.
Negozio, 1974, olio / vetro, 440 × 550 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ
L'intreccio di unità piatte e gruppi di colori che sfumano fino alle macchie è uno dei principali principi formativi e prospettici di Slavko Stolnik. Un senso innato di dissolvere fantasiosamente lo spazio attraverso toni vibranti di colore puro di complementarità accentuata crea visioni artistiche uniche basate sulla purezza e la riduzione della narrativa tipicamente naif e della figuratività del contorno. La freschezza del colorismo è al servizio di dinamizzare e bilanciare le composizioni con qualche inquadratura insolita e sorprendente che porta la serenità di uno sguardo inaspettato e sorprendente. Allo stesso tempo, i colori generalmente non portano connotazioni simboliche, ma sono disposti secondo le "esigenze" dell'immagine, cioè le esigenze della composizione legate al ritmo, all'equilibrio, alle proporzioni e all'armonia. La propensione alla sperimentazione (artistica) è confermata dai tentativi di dipingere su nylon, così come dalla moltitudine di interessi e tecniche che padroneggia, mentre nei titoli e nei temi l'immagine conserva semplicità e naturalezza (voluta). Riconoscendo l'arte come luogo di completa libertà, Stolnik segue il suo istinto intuitivo dalla pittura alla scultura, dall'interesse per l'innovazione alle "invenzioni" naturali della vegetazione delle piante.
Visita la mostra fino al 27 giugno 2021.
Marija Bistrica, 1970, olio / vetro, 470 × 520 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ
Doccia, 1968, olio / vetro, 300 × 400 mm // FOTO: IVAN BRKIĆ
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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