Di: Patricia Kish Pubblicato: 2 agosto 2021
Quest'anno ricorre anche il centesimo anniversario della nascita di Ivan Rabuzin , nato alla fine di marzo 1921 a Ključ. All'inizio è difficile, sembra impossibile, trovare una connessione tra Manangelos e Rabuzin. Soprattutto se inizi a confrontare le loro opere: da un lato l'avanguardia radicale di Manangelos in nero e rosso, a volte scritte a mano, e dall'altro, i motivi spesso pastello di Rabuzin: prati, fiori, nuvole, foreste, terreni arabili, fiumi, case, colline, ecc. Ma il collegamento c'è.
Mangelos, un tempo direttore della Galleria d'Arte Contemporanea, e prima ancora della Galleria d'Arte Primitiva, come si chiamava allora, fu tra i primi a promuovere e riconoscere l'opera di Ivan Rabuzin. Il padre di Mangelos è l'artista autodidatta Ilija Bosilj Bašičević . Mi sono ricordato del legame tra Mangelos e Rabuzin mentre leggevo un libro, di recente pubblicazione, inviatomi dal direttore di lunga data del Museo Croato di Arte Naif , Vladimir Crnković . Il libro "Hommage à Rabuzin" è stato pubblicato dal Kajkavian Repository e testimonia il legame a lungo termine tra artisti e storici dell'arte dal 1968, quando si sono incontrati.
Ho iniziato a scrivere di arte alla fine degli anni '90 e devo ammettere che non ho considerato l'arte naif per molti anni. Non è servito che, per esempio, per quelle persone di cui mi fido infinitamente nella scelta, Vera Horvat Pintaric e Radovan Ivančević, abbiano scritto lodi sul lavoro di Rabuzin . Credo che questo sia dovuto al fatto che a quel tempo c'era una marea di arte sulla scena, riunita sotto il nome di The Miracle of Croatian Naive, un misto di populismo e kitsch, quindi era difficile sfondare. E l'unica cosa veramente naif in tutta la storia è che hanno cercato di spiegare che ogni artista naif di un villaggio croato è un vero miracolo.
Pertanto, ho dovuto compensare la mia conoscenza dell'arte naif con l'età, e l'interpretazione di Crnković dell'arte naif mi ha sicuramente aiutato. Lui stesso scrive che da giovane si è interessato più ad altre direzioni dell'arte, solo gradualmente all'arte naif.
Difficilmente si può dire che il libro sia stato scritto senza falsa modestia, poiché sottolinea abbastanza chiaramente il suo ruolo nella presentazione del naif. Ma è davvero un grande esperto del lavoro di Rabuzin, una persona che sa di cosa sta scrivendo. Il libro è, quindi, una lettura imprescindibile per i fan dell'opera di Rabuzin, ne pone le basi. Crnković ha scritto molti testi su questo artista, ha lavorato all'antologia di Rabuzin per quattro anni e ha acquistato molte delle sue opere per il museo da lui diretto.
Ci sono diverse frasi chiave nel libro, che riassumono l'opera dell'artista naif, una delle quali è che "la ricchezza del colore di Rabuzin si manifesta nell'uso di un piccolo numero di colori, ma con una scala estremamente ampia delle loro sfumature ", il più delle volte verde, e l'altro che questo l'artista a un certo punto "ha capito che non si dovrebbe dipingere un quadro che assomigliasse alla realtà, ma uno che vivesse la sua vita autonoma". È stato qui che il suddetto Manangelo ha aiutato.
Vale a dire, questo artista autodidatta ha iniziato a lavorare nell'arte nel 1944. Negli anni Cinquanta, portò i lavori a Mangelos, che lo incaricò di dipingere ulteriormente nella direzione delle forme stilizzate, cariche di simbolismo, in cui, ad esempio, un fiore è più grande di una casa e simili. Ha esposto queste forme nella Galleria delle Arti Primitive, nella Gioconda a Parigi, e la mostra una volta era organizzata da Gorgona.
