SUL PINO, SOTTO IL PINO E INTORNO AL PINO

 

 Natale sta arrivando. Sappiamo che decoriamo l'albero di Natale per Natale. Soprattutto, diciamo che adorniamo il pino, ma a dire il vero, è difficile vedere il pino decorato. Gli abeti rossi e talvolta gli abeti vengono abbattuti. Ma lo chiameremo pino per questa occasione. La decorazione di un albero ha una storia lunga e non molto chiara. Inizia intorno al 21 dicembre, nel solstizio d'inverno o solstizio, quando il giorno è più corto, inizia l'inverno e le giornate iniziano ad allungarsi. I babilonesi, gli antichi greci, i romani e i persiani celebrarono in quel giorno la nascita del dio sole. 

Per queste celebrazioni si piantava una quercia o un albero sempreverde, si facevano sacrifici e così via. Ci furono espedienti simili in tutto il mondo pagano. Con l'avvento del cristianesimo e degli insegnamenti di Gesù, e poiché la Chiesa designò il 25 dicembre come "anniversario della nascita di Gesù", i tedeschi abbracciarono l'usanza pagana di abbattere gli alberi e li spostarono dal solstizio d'inverno all'anniversario della nascita di Gesù. Nel XIX secolo, quando c'era questo anniversario, era più comune nella nostra regione portare in casa un albero di Natale, un ceppo che ardeva nel camino. Non doveva uscire, non essere "nutrito", e quindi doveva soffrire dal 24 dicembre al 6 gennaio, all'arrivo dei Re Magi. Inoltre, la casa era piena di fiori e verdure.

Mentre questo si è sistemato e stabilizzato, le nostre usanze sono un po' cambiate e quello che ricordiamo è che il giorno prima di Natale, che chiamiamo la vigilia di Natale (anche se non bruciamo più il ceppo) e che la vigilia di Natale abbattiamo un albero sempreverde e lo abbattiamo per i Re Magi. Anticamente vi si appendevano le mele perché doveva essere collegato al paradiso, poi iniziarono ad essere appesi altri frutti, pere, prugne, pigne, noci, nocciole, ciliegie argentate o dorate. Decorato con cotone idrofilo al posto della neve e le candele furono usate al posto delle pigne. Sotto il pino poi sarebbe posto il grano di Natale contenuto in un vaso a S. Lucia o piccoli presepi e altre statuine. Sotto il pino ci sarebbe ancora posto per una ciotola natalizia terrena, che avrebbe dovuto svolgere il suo ruolo mistico di invocare sulla buona famiglia il benessere generale, e si metteva la paglia intorno alla capanna per rallegrare i bambini.

Giù sotto il ramo di una ciotola di terra,

Vu nji mais, fagioli e grano,

cipolla, mela intera,

denaro, noce e cera.

Poi, nello stesso tempo, c'erano palline di smalto o di plastica, lamelle, ghirlande, lampadine elettriche, spruzzi di neve, e la tradizione ha inventato bellissime caramelle color zucchero che avrebbero dovuto essere per kinch, ma noi ragazzi abbiamo sempre saputo rubare lo zucchero e lasciare solo un involucro gonfiato. La vigilia di Natale c'era un kilo di caramelle sul pino, ma per il nuovo anno solo una trentina di cellophan colorati. Sono comparsi anche i borek di plastica nelle varianti, verdi, bianchi, sfumati, luminosi, grandi, piccoli, in due, in tre parti, qualunque cosa possiamo fare, vendere o comprare nel consumismo. I tempi moderni hanno distorto le vecchie tradizioni, ma i commercianti stanno lottando per far quadrare i conti con un mese di anticipo, mele, noci e vecchie decorazioni sono raramente usati e la terrosa ciotola di Natale è solo nelle foto. 

E così la storia del ramo di quercia sotto il quale alcuni persiani tenevano una capra per sacrificare al dio sole e in onore del prolungamento della giornata, arrivò alla fine con un pino di plastica con palline di plastica e candele elettriche in onore della nascita di Gesù, ed è importante che sotto il pino sia un regalo per chiunque. Saka fa parte di coloro che lavorano ancora in proprio, aspettano il Natale ai vecchi tempi e quindi mantengono almeno la tradizione dei falačec che abbiamo ereditato. Per Natale, una dolce fragranza di abete si diffonde per la loro casa, con la paglia sotto al piccolo Gesù che veglia su di loro e le risate dei bambini uniscono tutta la famiglia con la benedizione di una nuova vita.

Testo: Aleksandar Horvat

Foto: Internet

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

VERGOGNA. IVAN GENERALIĆ VIENE EMARGINATO E MESSO A TACERE IN PODRAVINA!

Ivan Generalić in conversazione con Mladen Pavković

Di Mladen Pavkovic

21 dicembre 2021

Podravina è meglio conosciuta per il pittore Ivan Generalić e "Podravka", cioè "Vegeta". Ebbene, mentre l'azienda alimentare di Koprivnica ha il suo posto nel mondo e in questa regione, per Generalić, uno dei più grandi pittori croati, si può dire che tutto è più lontano da quello, perché nessuno è così emarginato e sottovalutato (anche a il livello statale!) come questo raffinato artista, che ha anche guadagnato fama mondiale.

Nacque il 21 dicembre 1914 a Hlebine e morì a Koprivnica il 27 novembre 1992.

Espone per la prima volta nel 1931 disegni e acquerelli con il gruppo Zemlja, caratterizzati da un realismo socio-critico vicino alle aspirazioni del gruppo. In seguito dipinge principalmente su vetro con motivi narrativi a olio o a tempera della vita in campagna, paesaggi della Podravina e altro. Divenne famoso nel mondo all'inizio degli anni cinquanta, dopo una mostra personale a Parigi. Fondò e finanziò la costruzione della Galleria di Hlebine, che oggi ospita un annesso con una ventina delle sue opere maggiori che lasciò in eredità al "popolo croato". Aveva un gran desiderio di avere quella stessa galleria (che sarebbe giusto!) intitolata a lui, ma purtroppo questo non si è avverato fino ad oggi, anche se il suo nome e le sue opere attirano ogni anno migliaia di visitatori nella sua città natale. I capitelli che ha lasciato e che sono esposti nella Galleria di Hlebine sono preziosi quanto l'intero villaggio! Ma né a Koprivnica né a Hlebine vogliono che questa galleria sia intitolata a lui (sic!), nemmeno a tanti anni dalla sua morte. A Koprivnica, in quanto artista e personaggio più famoso di questa regione, gli hanno dato a malapena una strada di circa 200 metri alla volta, ma in cui viveva a malapena un residente! E non è stato facile ottenerlo. Doveva essere scritta una petizione: dai Generalić Street! Durante la sua vita, Generalić salutò Hlebine e si trasferì nella vicina Sigetec, (comune di Peteranec), dove fu sepolto. Sebbene abbia vissuto e lavorato a lungo in questo villaggio, il comune di Peteranec, in quanto residente più famoso, non gli ha dato una strada o una piazza fino ad oggi, e non una sola istituzione culturale o scuola porta il suo nome! A Sigetec, hanno chiamato la Società di Pesca in suo onore! Era un grande tifoso di calcio, e per un certo periodo è stato anche alla guida del club, cosa che ha aiutato in ogni modo, ma a quanto pare lo hanno anche dimenticato e "cancellato" e non volevano nemmeno fare un targa commemorativa per lui già realizzata. L'unica cosa che ricorda questo grande uomo è la targa commemorativa sulla casa di famiglia dove visse a Sigetec, che è stata collocata su mia iniziativa. Oggi non c'è assolutamente niente in quella casa che ricordi Generalić. In questo villaggio, dove visse uno dei croati più famosi del mondo, Dudek e Regica, o la serie TV Gruntovčani, che è stata in parte girata in questa zona, sono per loro molto più importanti di tutti i Generalić insieme.

A proposito, in tutta la contea di Koprivnica-Križevci non c'è memoria più importante di questo artista di fama mondiale, anche se tutti conoscono così bene lui e il suo lavoro, ma nonostante le numerose iniziative, non gli permettono di nominare anche un centro culturale dopo di lui, un'istituzione nella contea. Generalić ha chiesto espressamente che i suoi dipinti donati dalla Galleria di Hlebine non fossero esposti al di fuori di questo spazio, ma neanche questo è più applicabile. Hanno iniziato ad esporli in alcuni "magazzini" di gallerie, senza alcuna copertura mediatica.

È incredibile quanto siano la crudeltà e la malizia dei Podravini nei confronti di Generalić, le cui opere (oltre a quelle di altri maestri naif) qualche noto curatore non volle esporre per anni nella centrale Galleria di Koprivnica.

Sfortunatamente, questa regione ha da tempo "salutato" questo grande artista. Per un breve periodo, il Museo della Città di Koprivnica ha avuto una foto di questo grande artista come "marchio", ma l'ha anche rifiutata rapidamente. È triste e pietoso che alcuni "artisti" locali, così come le istituzioni, si comportino peggio con il suo nome e la sua opera che con un dilettante d'arte, che, in verità, dice più di loro che di Generalić, di cui "tutti" hanno sentito parlare , mentre di questi altri sono conosciuti solo nel loro comune o provincia.

La Podravina ha un atteggiamento ancora peggiore nei confronti dell'immagine e dell'opera del figlio di Ivan Generalić - Josip Generalić (Hlebine, 19.2.1935 - Koprivnica, 22.12.2004), anche lui famoso pittore croato. È vero, c'è anche la sua galleria (privata) nel suo villaggio natale, ma solo i suoi familiari più stretti se ne occupano. E questo è più o meno, tutto.

Ebbene, va anche menzionato che Ivan, e in particolare suo figlio Josip, hanno aiutato molto all'inizio della guerra difensiva della patria croata.

 

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

IL MONDO SU UNA MANO CALLOSA

 

Dipinti di Ivan Generalić

 In occasione del compleanno del più grande pittore naif del XX secolo, l'artista originale IVAN GENERALIĆ (Hlebine, 21 dicembre 1914), portiamo una versione sintetica del testo pubblicato su Modroj Lasti Zagabria nel gennaio 1993 con il titolo I. G. Semplice come la terra . Il ricordo di questo straordinario uomo e artista non svanisce né cessa, poiché la sua opera porta una scintilla di genio, che non si spegne nei cambiamenti di stili, gusti o modi artistici. Il testo cerca di rispondere in modo semplice perché il "fenomeno Generalić" ci ispira e ci lega per tanti decenni. Ivan Generalić è nato in una famiglia di contadini di Hlebine nel 1914. 

In gioventù era impegnato nell'agricoltura, ma fin dall'infanzia ha mostrato un dono per il disegno. Il momento cruciale per il suo sviluppo artistico è stato l'incontro con KRSTO HEGEDUŠIĆ, pittore accademico, che ha accorciato le modalità di apprendimento e studio per il giovane talentuoso, istruendolo a disegnare ciò che vede nella natura e nell'ambiente rurale. Generalić si rese presto conto che dipingere era più che solo divertimento. Ha riportato sul vetro una quotidianità rurale seria e difficile: gente curva e anziana per le preoccupazioni e il lavoro, spaventata da alluvioni e incendi, occupata da un attento lavoro nei boschi, nelle vigne, nei campi. 

Inizia ad esporre nel 1931 e i suoi quadri attirano subito l'attenzione degli amanti dell'arte: mostrano la maturità e la sicurezza di un vero pittore, dotato naturalmente, ma anche alcune toccanti aspirazioni alla verità sulla vita di paese, per la quale il giovane artista si batte con fervore, rivolgendosi al pubblico...

Nelle opere successive, il pennello di Generalić ha giocato, infilando dettagli fantasiosi ai fili d'erba, ai fiori in cima di innumerevoli steli, alle foreste, alle case, ai campi, alle nuvole che si estendevano nel cielo. 

Era un annuncio della sua perenne preoccupazione per la natura, alla quale rimase fedele per tutta la vita. Era come se il suo annuncio del 1959 si fosse avverato, quando portò il suo laboratorio di pittura nel cortile del villaggio, allestendo uno stand davanti a uno stagno con oche e un maiale nero, e mettendo una mucca rossa, una gallina agile e un gallo che canta sullo sfondo come ospiti d'onore su staccionate di salici intrecciati. E sono questi galli, i guardiani dei cortili di campagna, i messaggeri dell'alba, i gloriosi cavalieri dell'aia, che lo festeggeranno al mattino. Ovunque, da Parigi, Roma, New York, alle terre lontane dove sorge il sole, zakukurikat će Genovo sjajnopero i golovrato jato. Annuncerà la penetrazione dell'arte originale in gallerie, musei e collezioni private di collezionisti d'arte esigenti. Molti artisti autodidatti rurali e urbani seguiranno il suo percorso, ma è senza dubbio un "generale" tra i maestri del pennello e nessuno ha superato la sua maestria. Il mondo disteso su una mano callosa, stupiva le persone con la sua vera poesia, chiarezza e allegria.

Concludiamo dunque con una poesia dedicata al nostro Maestro:

  „ čovek zbira zrele farbe;

 Kak čmela je um žareči!

Deblo pamti bol od švarbe, 

Z lepotom se duša zleči.

Čovek diše čez korenje, 

Služi ime, svoj slog slaže: 

Najde mir i zlahkotenje, 

Gda mu Sunce vmije glaže. 

Čovek najde put do Raja; 

Konju z čela zraste rog! 

Zahrčkan v žmah zavičaja:

 "TRA I DIPINTI SONO DIO!".

Grazie, al nostro più grande Maestro, per tutta la bellezza che ci hai donato!

Testo: Božica Jelušić

Foto: Internet

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

Gli inverni di Mijo Kovačić

 

Gli inverni di Mijo Kovačić non sono inverni da cartoline natalizie, non sono malinconiche retrospettive dell'infanzia in cui le chiese sulla collina sono arancioni e solennemente illuminate, con alberi di Natale i cui rami si piegano sotto le "schegge" d'argento della neve e le persone che lasciano profonde impronte nella luce delle lanterne a mezzanotte. 

Il Natale di questo povero ragazzo della Podravina è biblicamente serio, senza lustrini e ghirlande meravigliose sugli angeli stabili e svolazzanti che cantano Gloria. Il Cristo di Podravina è infatti nato in una stalla satura dei profumi e del calore degli animali. Cristo nel fienile della Podravina è circondato da biblici dramatis personae povere, stremato dalla miseria e dal lavoro. E i suoi angeli, la Madre di Dio e S. Giuseppe rattoppati, per nulla come gli attori mascherati del film vivente, sono goffi e rigidi in quel "gioco" natalizio in cui ogni nascita è l'arrivo di un nuovo povero e sofferente. 

 Questo è esattamente il tipo di Natale che è stato inciso nella coscienza di un bambino di Gornja Šuma che non poteva sfuggire alla sua Bibbia della Podravina. Né è l'inverno contadino fiammingo di Bruegel al Kunsthistorisches Museum di Vienna, con cacciatori e cani in primo piano e un uccello che taglia lo spazio come la lama di un coltello. E con i bambini che scivolano nelle piazze ghiacciate di Mondrian e i contadini che lavorano un maiale macellato. 

Gli inverni di Mijo non sono presi da modelli storici o recenti, differiscono dagli inverni della pittura croata e, direi, europea. Certamente dall'inverno nell'arte naif croata e mondiale. Tutti gli inverni nell'arte naif croata sono contadini nell'approccio e nell'esperienza dei motivi, ma Mijo è l'unico tra i classici naif a conservare l'amarezza del povero inverno della Podravina, la sua austerità Bibliae pauperum, il suo povero splendore con panpepato e noci sul Albero di Natale. Ella è "gioiosa" al pianto, al sorriso amaro, alla malinconia smisurata, sotto la quale trema il pover'uomo della Podravina. 

Non avrebbero potuto essere diversi se il presupposto corretto fosse che tutte le fonti creative provenissero dall'infanzia. … Il pittore della Podravina è l'unico pittore i cui inverni non si scioglieranno mai, i cui uccelli non atterreranno dai cieli grigi, le cui tracce nella neve non saranno cancellate dai caldi venti del sud, il cui bianco gelido sotto alti tetti di paglia e pagliai ricorderà costantemente con gioia di addobbi natalizi. Questi sono gli inverni di tutti gli inverni, gli inverni più gelidi nella storia della pittura. 

Sono inverni che non possono essere cancellati dall'infanzia del mondo da alcuna esperienza umana faticosamente acquisita, dalla cautela della prosperità della civiltà o dal cinismo di una cultura sofisticata e stanca. Sotto la superficie di vetro dei dipinti dei maestri della Podravina, la fantasia non si risveglierà mai dal suo sonno invernale.  

 Dalla monografia Mijo Kovačić. Sogno e realtà della Podravina., J. Depolo e P. Infeld, 1999, Vienna /

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

La pittrice naif Ana-Marija Ritoša

Pubblicato da Ufficio editoriale - 3 dicembre 2021

La giovane pittrice Ana-Marija Ritoša ha creato, dipinto ed espresso artisticamente il suo mondo naif nei dintorni dei paesaggi di Vrbovec, più precisamente a Podolac, in modo schivo e devoto. Proviene dalla città podravina di Hlebine, famosa in tutto il mondo per la sua pittura naïf. Si è laureata presso l'Università di Economia di Križevci. Da giovane artista, è ancora alla ricerca di riconoscimenti e affermazioni artistiche. La pittura è diventata il suo modo di vivere, che ha abbracciato con tutta la sua forza e anima di espressione artistica estetica e ispirazione creativa.

Abbiamo parlato con Ana-Maria Ritoš degli inizi della pittura, dell'attuale momento artistico e dei progetti.

Quando hai iniziato a dipingere?

Ho amato disegnare fin da piccola, ma molto più tardi mi sono dedicata alla pittura.

Da quando sei membro dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine?

Sono diventata membro dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine nel 2013. Sono anche membro della Società Croata degli Artisti Naive della Galleria Mirko Virius di Zagabria.

Quali motivi dipingi e quali tecniche usi?

Spesso mi è stato chiesto da dove prendo le mie idee e ispirazione. Vengono da sole se assorbi l'ambiente in cui sei circondato e ti diverti a notare i dettagli. Ho iniziato a dipingere su tela nel 2011 quando ho terminato la mia formazione. Sono sempre stata affascinata dai dipinti su vetro, dato che sono di Hlebine, che è conosciuta come la culla stessa dell'iarte naif, ma non ho avuto il coraggio di iniziare perché mi sembrava che fosse abbastanza difficile, il vetro consiste nel fare uno schizzo su cui è posizionato il vetro e dipingere dal primo piano i più piccoli dettagli verso lo sfondo e la faccia dell'immagine si trova sul lato opposto del lato del dipinto.

Un membro dell'associazione, il pittore Dražen Tetec, mi incoraggia e mi sprona, così inizio a dipingere su vetro, cosa che all'inizio è stata una bella sfida. Quando ho iniziato a dipingere su vetro con colori ad olio, non ero più interessato alla tela e raramente uso più la tela.

Da quando hai presentato al pubblico la tua pittura e le tue opere?

Da quando sono diventata membro dell'associazione, espongo in mostre collettive in Slovenia, Austria, Italia, Croazia e nella stessa galleria di Hlebine. Partecipo anche ad eventi come Motivi Podravine, Camminata in mezzo al naif in Hlebine e colonie d'arte.

Stai organizzando la tua prima mostra?

Non ho ancora tenuto una mostra personale, ma ho intenzione di farlo nel prossimo futuro.

Cosa significa per te la pittura nella tua vita?

La pittura è la mia vita quotidiana, e quando faccio schizzi e dipingo, entro nel mio "mondo", dove mi disconnetto dalla routine quotidiana, perdo la cognizione del tempo, dove dipingo per ore e questo mi rilassa. Finora ho dipinto circa 60 quadri e ne ho venduti o regalati alcuni.

Non c'è dubbio che un'anima giovane, artistica, pittorica sia arrivata a Vrbovec, con anni di affermazione nella vita pubblica e artistica davanti. Pertanto, è logico che la prima mostra personale della pittrice Ana-Maria Ritoš sia organizzata nella città di Vrbovac, che ha scelto come sua nuova casa, e che l'intero pubblico di Vrbovac abbia familiarità con la sua pittura.

Zdenko Brezzaric

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

PESCATORI DELLA DRAVA

 La Drava è sempre stata ricca di pesci e oggi, con un totale di 69 specie ittiche registrate, è considerato il fiume con la più ricca ittiofauna. Nella Drava vivono pesce gatto, carpa, luccio, pesce persico, carpa erbivora, manjić, bolen, riccio, barbo, trota, novellame, babushka, uklija, orata, carpa argentata, podust, cavedano, tinca, persico, triotto, drosera, gocciolina... non manca nulla. Nel passato, quando il mondo stava inventando il consumismo, il cibo non era in abbondanza, quindi doveva essere coltivato o pescato. Gli spuntini di pesce al tavolo di casa erano molto più comuni. Il "disegnare la pesca" è stato quindi spesso il motivo centrale di alcuni dei nostri personaggi naif, i perpetuatori della vita quotidiana, come Mijo Kovačić, Ivan e Josip Generalić e altri. Il pesce per il pasto quotidiano, ma anche per la vendita, come notano i custodi della tradizione, veniva pescato in molti modi.

 Si pescava “con le mani”, “tra le gambe”, “sulla barca”, con “ostima” (osti), con “križak”, con “saka” (rete a sacco), con “basača” ( cesto di vimini), con "Vrškima" (eseguire), su "vodica" (uncino), su "žinja" (palangaro), su "pribovaču" (cesto di bastoni con cui ostruiva uno stretto canale quando prelevava l'acqua), su " perutnjak" (rete per la partizione di un canale più ampio su cui si trovano (uscite con picchi), e si parla anche di "cacciare in un buco nel ghiaccio", e infine di esplosivi fatti in casa (Podravski zbornik, 1981). Se chiamiamo la pesca in base alla possibile quantità di catture, allora le persone erano più pescatori dei pescatori.

C'erano anche famose famiglie di pescatori che vivevano pescando e vendendo il pesce della Drava. In alcuni di questi modi si potevano catturare fino a 200 kg di pesce. Molti di questi metodi prevedevano trappole fisiche, senza esca, il che significava che tutto ciò che poteva nuotare poteva essere intrappolato in queste trappole, spesso fatte a mano. Al giorno d'oggi, molti di questi metodi di cattura di massa sono considerati bracconaggio. La pesca, come tutto il resto, è rientrata nelle norme della società moderna. La caccia è controllata, quindi il solo pensiero di qualsiasi tipo di rete o trappola è considerato un reato.

 Di tutti gli esperti in vari metodi di pesca, solo i pescatori "sull'acqua" sono sopravvissuti legalmente, anche in un momento in cui non esiste una stagione di caccia per la deposizione delle uova. La pesca classica con canne, lino e amo non è un'attività commerciale redditizia, ma oggi è principalmente un hobby o un'attività agonistica. Il pescatore di oggi è in realtà un tipo molto particolare di hobbista. Non è motivato dal pescato in fatto di pranzo (anche se non è escluso), ma soprattutto dalla passione per la competizione con il pesce.

Il pesce ha bisogno di essere adescato, ingannato, avere riflessi pronti e alla fine ha bisogno di combattere per farlo uscire dal suo ambiente di vita naturale, l'acqua, in una terra a cui non appartiene. Ogni appassionato pescatore sarà felice di condividere questa speciale sensazione di lotta con qualche capitalista, che a volte può durare per ore e non finisce necessariamente con la vittoria della terra sull'acqua. Troverai spesso un appassionato pescatore sulla riva sotto l'ombrellone, al freddo, di notte, o all'alba prima che nessuno si svegli, attraversa i boschetti più fitti fino al luogo ideale, conosce l'ora e il minuto in cui si aspetta un "morso".

 L'appassionato pescatore ha uno speciale rapporto "amoroso" con la natura, in particolare il fiume, ha istinti di caccia attraverso i quali prende decisioni strategiche e tattiche. È armato di infinita pazienza e perseveranza, alimentato dallo zelo della speranza, dell'anticipazione e dell'incertezza che a volte ricordano il gioco della lotteria.

La pesca con un'esca è in realtà un modo di pesca molto specializzato. Mentre qualsiasi cosa più grande di un occhio di rete cade nella rete, pescare con un amo e un'esca significa che solo un certo tipo di pesce può essere preso di mira. La pregiata carpa ama il porridge, il mais giovane o il grosso lombrico.

 E poiché la Drava è ricca di tutti i tipi di pesci "banditi", spesso uno stormo di piccoli ustascia ripulirà la poltiglia e lascerà invano il futuro pescatore. A volte un verme gigante si imbatte in un pesce persico, solo poche volte più grande di un amo, ma abbastanza aggressivo e abbastanza affamato da sconvolgere il pescatore.

Naso e barbo come esche profumate che contengono formaggio o "bone cake", il cavedano assaggia di tutto e sputa se non è buono, dalle rane, alle ciliegie, ai mozziconi di sigaretta, e predatori di valore gastronomico come il pesce persico o il luccio sono attratti dall'esca viva, "luccicante ", o un pesce esca artificiale su un lampeggiante. Ogni pescatore ha i suoi piccoli preparativi segreti per l'esca nel tentativo di aumentare le sue possibilità di cattura di capitale.

 Mentre i vecchi pescatori tradizionali, nelle calme acque stagnanti e retrostanti della Drava, pescavano con ami attaccati al "filo del vento" e alla canna di nocciolo ("guida"), in seguito forse al bambù appena scoperto, i pescatori di oggi sono dotati di canne composite di alta qualità, allarmi elettronici, autotensionatori, infinite corde ultraresistenti e sottili su rulli, supporti per l'intera batteria di bastoni, fionde, razzi per lancio cibo, tende e miscele speciali. I Pesci spesso non hanno possibilità contro un simile avversario.

 Mentre i metodi di pesca tradizionali si sono modernizzati, i pesci sono rimasti gli stessi, innamorati e indissolubilmente legati al loro fiume dove ogni pesce apprezza ciò che più gli si addice, dai fanghi calmi e stagnanti alle correnti veloci dove l'uomo non avrebbe alcuna possibilità. Mentre alcuni pescatori sono ancora felici di ottenere alcuni esemplari di pesce buoni e selezionati per il "pesce per il gruppo", il moderno pescatore della Drava ha mantenuto solo il suo nome, passione, pazienza, perseveranza e associazione con la natura, e per lo più raramente mangia pesce.

Ma è per questo che ha un album di grandi foto con le migliori catture a seguito della lodevole campagna "catturare e rilasciare", che offre al pesce una piccola ma preziosa nuova opportunità evolutiva. E il resto di noi, solo seguaci delle tendenze, siamo felici, con un barbecue con la famiglia da qualche parte lungo la Drava, lungo la strada un po' a "infilare i vermi", finché il lino non è irreversibilmente impigliato nella gioia generale della popolazione di pescatori.

Testo: Aleksandar Horvat 

Immagini: Internet

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

L'arte naif urbana di Marica Mavec Tomljenović

 

Articolo di Tihana Bertek

La pittura di Marica Mavec-Tomljenović occupa un posto di rilievo nella recente arte naïf croata ed è una delle poche donne naif che scelgono temi urbani. Ha iniziato a dipingere nella sua sesta decade di vita, dipingendo il suo ambiente quotidiano.

Mavec-Tomljenović è nata il 1 dicembre 1920 a Radeč, in Slovenia, ma vive a Zagabria dal 1921. Si è diplomata nel 1939 al 1° liceo femminile di Gornji grad. Ha iniziato a dipingere nel 1969 ed espone dal 1972, mentre ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1976 alla Galleria Dubrava. Finora ha partecipato a più di 50 mostre collettive. Le sue opere sono nel patrimonio del Museo croato di arte naif, il Museo della città di Zagabria, il Museo di arte originale di Zlatar, ecc.

A Zagabria, vive a Debanićeva breg a Vrapč, vicino alla città, ma abbastanza isolata da avere una comoda distanza dal trambusto urbano, dal rumore e dall'inquinamento. Molti critici hanno notato il profondo attaccamento di Mariča ai luoghi in cui si svolge la vita quotidiana. Pertanto, "non sorprende che la sua avventura pittorica inizi con la pittura dell'esterno e dell'interno di un edificio-casa o con eventi legati allo spazio intimo", come scrive Željka Zdelar .

I dipinti di Marica sono come album di famiglia; nelle parole di Mladenka Šolman : "I volti di familiari e amici, la vita quotidiana e i suoi eventi straordinari sono un'opportunità per lei di esprimere in essi e attraverso di essi i sottili intrecci della sua sensibilità che affina e arricchisce il volto della realtà. Non ci sono luoghi bizzarri nella topografia del suo dipinto. Tutto è ordinario, conosciuto, familiare, eppure così magico e in qualche modo ultraterreno".

Oltre a quelli immaginari ha dipinto anche numerosi interni reali, e ciò che li accomuna è che "tutte queste stanze hanno una finestra attraverso la quale si intravede una montagna magica e ci chiama: fuori cinguettano gli uccelli, frusciano le cime degli alberi , i fiori odorano, si sentono le grida dei bambini, la gente passa per strada". (Ž. Zdelar)

Tuttavia, nel tempo, si può notare un certo cambiamento di motivazione: dall'essere una cronista della vita suburbana nei suoi primi lavori, Mavec Tomljenović si concentra in seguito su scene dal centro di Zagabria. La caratteristica è che usa spesso una vista a volo d'uccello all'esterno per catturare il più possibile, e presta particolare attenzione ai dettagli in architettura (es. Istituto meteorologico, Archivio di Stato, Mirogoj...). Nei suoi ambienti, Edita Janković Hapavel trova persino "un sottofondo di metafisica, di tempo fermato" e Zdelar "un effetto sorprendente di percepire la vita dietro cose e fenomeni".

Nel caso dei ritratti e dei nudi, Marica è occupata principalmente dal volto, alla cui caratterizzazione dedica grande attenzione, mentre il corpo stesso è indicato solo brevemente, così come lo sfondo. Per citare Branka Šulc : "Il suo lavoro è particolarmente attraente per la spontaneità artistica, l'osservazione e l'immaginazione, e il ritratto occupa un posto importante e dà vita alla sua espressione artistica, con una narrazione chiara e una memoria particolarmente prominente di argomenti familiari, sempre con un forte esperienza soggettiva ed enumerazione dei dettagli."

Fonte: Mladenka Šolman e al.: Marica Mavec Tomljenović , Art dizajn, Zagabria 2008.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da