Franjo Vujčec: Natura morta

Autore: Franjo Vujčec
Titolo: Natura morta
Paese d'origine: Croazia
Luogo d'origine: Gola
Data: 1969
Tecnica / materiale: olio / vetro
Dimensioni (altezza x larghezza): 420 x 470 mm
Firma: in basso al centro: Vujčec 1969
Denominazione della collezione: Collezione di arte naif1
Codice inventario: MGK-HLB-12

Franjo Vujčec (1939, Gola – 2015, Gola) ha trascorso la sua vita nella sua nativa Gola. Ha iniziato a dipingere nel 1961 sotto l'influenza dei suoi cugini Martin Mehkek e Ivan Večenaj. All'inizio degli anni '70, il drammatico e il grottesco si indebolirono e si rafforzarono i tratti lirici riconoscibili nelle scene romantiche e idilliache con colori vivaci e delicate fusioni tonali. A quel tempo si dedicò sempre meno all'agricoltura e si dedicò interamente alla pittura. Sarà ricordato, tra l'altro, per le sue eccezionali raffigurazioni di nature morte, che collega a paesaggi sullo sfondo, portandoli talvolta a un paradosso accostando frutti estivi a paesaggi invernali.

Una delle opere della fine degli anni '60 - Natura Morta - è servita da ispirazione e pensiero guida nello sviluppo dell'idea espositiva che viene presentata questo venerdì alla Galleria d'Arte Naif. La mostra Il nostro pane quotidiano attiva e raccoglie la continuazione odierna della tradizione della scuola di Hlebine e li incoraggia a interpretare creativamente il tema.

Il pane è l'alimento quotidiano necessario al corpo umano per (sopra)vivere. Nei dipinti di arte naif, il pane ha un posto di rilievo nelle scene di nature morte, ma anche come contenuto di accompagnamento di vari eventi e raduni. Dato il gran numero di candidature e opere selezionate, la collezione di arte naif ha un numero minimo di autori, e tra questi c'è questa opera d'arte di Franjo Vujčec. La natura morta nell'arte naïf raffigura molto spesso una tavola della Podravina con motivi tipici di una dieta pesante: pane, pancetta, cipolle e pangrattato. Franjo Vujčec è guidato dal principio "meno è meglio", presentando tre segmenti principali in primo piano, collegati da una chiara diagonale ai contorni di base dell'architettura tradizionale sullo sfondo. Il disegno è "morbido", la composizione è piena di macchie di colore senza linee delineate. La linea è utilizzata solo come elemento costruttivo del recinto o di motivi vegetali, e la sua forma è rilassata e sinuosa. Il design morbido è completato da una gamma di toni caldi e luci, che creano l'illusione di un idillio rurale costruito sulle fondamenta di un vero lavoro scrupoloso ed estenuante. Per sopravvivere, è necessario mangiare alimenti di produzione nazionale disponibili, convenienti e soddisfacenti.

Scoprire quali soluzioni e ispirazioni hanno trovato nel pane gli autori rimasti attraverso le 26 opere rappresentate nella mostra, inaugurata venerdì (25 novembre) alle 17:00. Il legame inestricabile tra arte naïf e vita quotidiana, cioè società e comunità, è sottolineato dall'inclusione dell'etnologa Vesna Peršić Kovač, che, selezionando solo alcuni oggetti rappresentativi dalla collezione del Museo della città di Koprivnica, porta un tocco di veri tempi passati, facendo rivivere la tradizione nel momento moderno. A ciò contribuisce l'attivazione di numerose collaboratrici "dal campo" (Associazione delle donne della Podravina) che, con il loro impegno e dedizione disinteressata, preservano il patrimonio e danno vita ai motivi pittorici attraverso la presentazione e la dimensione esperienziale di varie forme dell'arte della panificazione. Il pane diventa così un mezzo di comunicazione per veicolare un prezioso e opportuno messaggio conclusivo: quello dell'importanza della comunione.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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