Il sacro nel naif

 

 Una parte inseparabile e numericamente evidente dei dipinti nell'arte naïf, si riferisce a motivi sacrali. Questo è abbastanza comprensibile, dato che la vita popolare si svolge in cicli regolari, e possiamo dividerla in un anno agricolo e un anno liturgico. Nell'anno contadino sono importanti le stagioni della semina, del raccolto e della raccolta, mentre l'anno liturgico è uguale alle grandi feste, ai santi patroni e agli eventi biblici. Nella seconda, categoria maggioritaria, rientrano anche i motivi biblici più famosi, ma il loro particolare valore e fascino è dato dal fatto che sono collocati in un ambiente domestico, configurazioni riconoscibili e vegetazione, usando il colore locale, quindi si instaura la cooperazione e la simpatia tra spettatori e artisti. In un certo senso, lo spettatore è "onorato" di capire l'immagine a prima vista e sarà lieto di portarla nel suo spazio privato.

 Poiché la maggior parte dei teorici naif ritiene che l'arte naif abbia avuto origine sotto l'influenza di "immagini sacre" o "glazi", che venivano portate dalla Stiria e conservate in case e vigneti, è chiaro che i primi lavori furono semplici, piatti, stereotipati. Frequenti erano le raffigurazioni del Crocifisso e il grido della Madre sotto il crocifisso, mostrate nello spirito della tradizione popolare, senza cercare il proprio stile. Tuttavia, con Generalić, Gaži, Kovačić, Lacković, Večenaj, Mraz e Filipović, compaiono immagini e scene serie e autoriali, che portano il marchio dell'individualità. La pace, il rito, la sicurezza della civiltà contadina prevalgono nei loro dipinti. I villaggi sono dominati dalle chiese e dalle loro torri come punti di riferimento nello spazio. 

Ci sono crocifissi di paese al crocevia, piccoli cimiteri pieni di muschio ed edera, cortei funebri, addii, falò di San Giovanni, luci di Natale nelle lanterne, scene della Natività su un prato in pianura, Fuga in Egitto in molte versioni, Evangelisti e santi nel passaggio e nel simbolismo dei fiori mariologi: ruscello, giglio e rosa.

La storia si sviluppa dall'idillio al dramma totale. Le violette di Generalić nella foresta gelata alludono al mistero, e i mazzi di nontiscordardime di Lackovic sui prati e sugli alberi giganti parlano del culto mariano e della protezione della Vergine Maria sul suo popolo. Lackovic, ora con l'aggettivo "Croata", disegna l'Altare della Patria eretto su un piedistallo di legno, ponendovi sopra il suo intero nido nativo di Kalinovec. 

Da umili contadini e portatori di luce sulle scogliere, a musicisti celesti, amplia la portata spirituale e agisce nello spirito del paradigma fraterno: Ad maiorem dei gloriam / Tutto a maggior gloria di Dio. In Josip Generalić gli angeli appaiono in molte situazioni, quindi il Natale e il miracolo di Betlemme sono una sorta di "sollievo" da temi difficili della vita. Le nonne timorate di Dio di Gaži non vanno da nessuna parte senza il rosario, i contadini di Vujčec vanno fino a mezzanotte nella neve alta, i rimpatriati dall'estero si segnano davanti al Crocifisso, ringraziando per la misericordia del cielo.

 Il dramma si sviluppa in tutta la sua forza nella "fase floreale" del naif, quando Večenaj disegna Mosè e il Mar Rosso, quando viene creato il Cristo Nero di Kovačić, e numerosi crocifissi, anche nelle opere di questi due grandi. Il colore è violento, l'atmosfera è più densa e piena di accenni minacciosi, che culminano nel famoso dipinto di Večenaj "I quattro cavalieri dell'Apocalisse" e nel "Portare la croce" di Kovačić e "Sodoma e Gomorra.". Si spera che la Passione sia il tema centrale dell'arte sacra, avvertendo che solo attraverso la purificazione si può sperare nella risurrezione. Il circolo cristologico di Lackovic diventa paradigma: i disegni di guerra, raccolti in tre importanti mappe (Europa senza gioia, Gesù, Orrori della guerra) parleranno con umanesimo doloroso, con il messaggio che ogni uomo percorre la sua "via crucis" e noi siamo tutti nei guai della vita "Gesù", ripetendo l'esempio dell'Uomo-Dio.

 Il simbolismo e la complessità compositiva di queste opere in realtà hanno "cancellato" deboli tentativi di "graffiare" l'attenzione di qualcuno replicando quasi spirituali e quasi sacrali, dove i personaggi sono plastici, poco convincenti, contestualmente poco collegati e non evocano alcuna forte emozione, poiché e non eccedere l'azione del pellegrinaggio "immagini sacre" in cornici di alluminio. Invano attrezzature, sagge interpretazioni, e perfino coloratissime uova di Pasqua, in tutti i luoghi a cui appartengono e non appartengono. 

Un vero senso della profondità della sofferenza di Cristo si ottiene solo attraverso dipinti vividi e superbi, che fortunatamente sono già stati dipinti. Salvano l'onore del naif, confermandolo come uno dei segmenti più vitali dell'arte moderna. Tutto il resto è per "uso domestico" e la decorazione delle nostre cappelle del villaggio, quindi lascia che rimanga così.

Parleremo di scultura, che ha dato risposte straordinarie sul tema dei motivi sacrali, nella prossima occasione.

 Božica Jelušić

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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