VLADIMIR CRNKOVIĆ: "Non so perché venga tollerata la pessima politica espositiva del Museo Naif"
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| Saša Zinaja/NFOTO |
Lo storico dell'arte e museologo Vladimir Crnković ha consegnato al Nacional il manoscritto del libro che sta ultimando "Lettere: una selezione dalla corrispondenza privata e ufficiale". Il libro contiene 132 lettere che ha scritto dal 1994 ad oggi a diverse personalità della vita culturale, artistica e sociale.
Lo storico dell'arte e curatore museale Vladimir Crnković, che durante la sua vita lavorativa si è "specializzato" nell'arte naïf, e ha lavorato presso il Museo croato di arte naif, dove è stato prima curatore e poi direttore, dal 1998 al 2014, ci ha consegnato il manoscritto dell'opera libro che sta terminando, "Lettere: una selezione di corrispondenza privata e ufficiale". Il libro contiene 132 lettere che questo zagabrese, nato nel 1942, ha scritto dal 1994 ad oggi a diverse persone della vita culturale, artistica e sociale. Il libro includerà lettere a Tonko Maroević, Josip Depolo, Josip Vaništa, Radovan Ivančević, Igor Zidić, Dimitri Popović, Ivan Picelj, Ljerka Njerš, Alfred Pal, Radovan Ivšić, Annie Le Brun, Vera Horvat Pintarić, Munir Vejzović, Arsen Dedić, Marijan Špoljar, Tomislav Jakić, Goran Vranić, Boris Ljubičić, Petar Prelog, Ivani Mance e Lilijani Kolešnik.
Come scrive nella prefazione del libro, ha deciso di pubblicare le lettere per avvicinare e spiegare più in dettaglio il suo modo di pensare, interpretare e valorizzare l'arte, e per chiarire ulteriormente una serie di procedure legate alla presentazione e promozione dell'arte del museo dove trascorse sedici anni e mezzo. Inoltre, voleva "ripagare il debito" a tutti coloro che lo hanno aiutato nel suo percorso professionale e dimostrare che i suoi interessi per l'arte sono più ampi di quelli naif, con cui si occupava principalmente. Infatti, è sempre stato attratto dalle annotazioni di diario, dalle memorie e dagli epistolari, e brillanti incentivi per la scelta in questo senso sono stati, come ha scritto, una selezione dai diari e dalla corrispondenza di Miroslav Krleža, poi di Milan Kašanin e Marko Ristić, lettere di Miloš Crnjanski a Marko Ristić e lettere di Balzac, Oscar Wilde e Kahlil Gibran. Spiccano il libro di lettere di Radoslav Putar indirizzato a Vaništa e il libro di lettere di Josip Horvat indirizzato a Slavko Batušić.
NACIONAL: Hai stretto amicizia, hai socializzato e sei diventato amico di Josip Vaništa. In due decenni vi siete scambiati circa un centinaio di lettere, e 19 di queste sono state pubblicate in questo libro. Come descriveresti Vaništa come persona?
Vaništa era un uomo estremamente colto, di grande conoscenza e sensibilità, un uomo veramente erudito e mondano, la sua arte mi attraeva e mi deliziava, come mi attrae e delizia ancora oggi con il suo raffinato minimalismo, la riduzione all'essenziale e l'evidente malinconia. Ho capito il suo ciclo delle Gorgoni e il suo abbandono della pittura a un certo punto, ma non mi è mai stato molto vicino. Sono rimasto particolarmente affascinato da questo artista, e ciò che mi affascina ancora di più è la sua letteratura, le sue numerose memorie. La maggior parte delle lettere che gli inviavo erano essenzialmente commenti sui suoi testi che lui regolarmente mi inoltrava per la revisione, a volte anche quando erano ancora in forma manoscritta.
"Il mio interesse per il naif è iniziato con l'incontro con Ivan Lacković nel 1966, quando ero studente. Fu un incontro che determinò in larga misura tutta la mia vita successiva, fino a oggi.
Ho iniziato a lavorare al Museo croato di arte naif nel maggio del 1998, ma solo dopo essere riuscito a concettualizzare e realizzare la mostra permanente del museo secondo i miei giudizi e le mie valutazioni personali, dopo essere riuscito ad arredare adeguatamente le opere d'arte e dopo aver progettato e realizzato la scenografia delle pareti del museo, ho deciso di invitare ufficialmente Vaništa a vedere la collezione e la presentazione. Insieme ci spostavamo da una mostra all'altra, io pronunciavo solo una o due frasi sulle questioni delle singole opere – riguardo al tema, al colore o al simbolismo – e lui commentava a malapena in modo udibile numerose opere d'arte, sempre con la stessa frase: È geniale. Grande! Naturalmente me lo sono ricordato e lo ricorderò per il resto della mia vita.
Ho lavorato a stretto contatto con Depolo e sono amico di quest'ultima da quasi tre decenni. Mi ha supportato in numerose iniziative, avevamo opinioni molto simili sulla valutazione della nostra arte e di quella mondiale del XX secolo; è stato recensore e promotore di molti dei miei progetti editoriali ed espositivi. Non dimenticherò mai che in molte occasioni è stato un vero e proprio tedoforo per me, che quando ero studente al liceo ho letto i suoi numerosi articoli di giornale e che in seguito, quando ho iniziato a lavorare professionalmente, gli ho portato dei testi per controllarli e rivederli. Ha vissuto e interpretato l'arte come una forma di lotta contro il nichilismo, l'alienazione e la disintegrazione e come una delle forme più incoraggianti di "umanizzazione della vita".
NACIONAL : Il libro si conclude con le sue lettere a Petar Prelog, Ivana Mance e Luka Paljetko, nelle quali menziona un altro eccellente storico dell'arte che ci ha lasciato due anni e mezzo fa, Tonko Maroević. Cosa significava per te e perché ci manca così tanto?
Il vecchio Jakov Bratanić, molto legato a Tonko e che conoscevo e frequentavo da decenni, una volta mi disse, durante una passeggiata nella foresta di Maksimir: "Tonko è un angelo che cammina sulla Terra". Non ho mai sentito una definizione più appropriata e bella di quest'uomo eccezionale. Ci siamo conosciuti nel settembre del 1961, quando iniziai a studiare storia dell'arte e letteratura comparata. Sebbene avesse solo sei mesi più di me, aveva già completato il secondo anno di studi ed era professore associato di studi medievali presso il professor Milan Prelog. La nostra collaborazione e amicizia iniziarono a metà degli anni '80 e, col tempo, Tonko divenne il mio collaboratore più frequente e probabilmente di maggior successo, come co-editore, revisore, promotore e consulente in numerose occasioni. Abbiamo stretto un legame più stretto collaborando a progetti editoriali di critica d'arte, lavorando ai libri di Ivo Hergešić, Grgo Gamulin, Mićo Bašičević e Josip Depol. Non c'erano interessi personali in gioco, se non quello di evocare la memoria dei nostri stimati predecessori, ai quali abbiamo così reso omaggio per tutto ciò che hanno fatto e realizzato nella loro vita e per ciò che hanno saputo trasmettere a noi, le generazioni più giovani. Quando nel 2013 ho pubblicato un libro di studi, saggi e critiche su di lui, edito dal Museum of Naive Art, con il mio studio di accompagnamento sui suoi contributi al fenomeno naif e correlati, è stato, tra le altre cose, un segno di gratitudine per tutto ciò che ci ha uniti nella vita, per la nostra comune fascinazione per l'arte, per il nostro amore per tutte le forme e i tipi di bellezza, per l'amicizia e la collaborazione durate decenni, fino a quando non ci ha lasciato. Ho particolarmente apprezzato la sua ampiezza di vedute e il suo approccio che andava oltre ogni punto di vista dogmatico o aprioristico; in lui c'era sempre meno rigore e più fantasia e libertà, più associatività che aride discussioni teoriche. Era un homo universalis nel senso pieno e vero del termine, un uomo di immensa conoscenza, incredibile memoria e sensibilità eccezionale. E allo stesso tempo modesto, schivo e molto morale.
NACIONAL : Il libro si conclude con le sue lettere a Petar Prelog, Ivana Mance e Luka Paljetko, nelle quali menziona un altro eccellente storico dell'arte che ci ha lasciato due anni e mezzo fa, Tonko Maroević. Cosa significava per te e perché ci manca così tanto?
Il vecchio Jakov Bratanić, molto legato a Tonko e che conoscevo e frequentavo da decenni, una volta mi disse, durante una passeggiata nella foresta di Maksimir: "Tonko è un angelo che cammina sulla Terra". Non ho mai sentito una definizione più appropriata e bella di quest'uomo eccezionale. Ci siamo conosciuti nel settembre del 1961, quando iniziai a studiare storia dell'arte e letteratura comparata. Sebbene avesse solo sei mesi più di me, aveva già completato il secondo anno di studi ed era professore associato di studi medievali presso il professor Milan Prelog. La nostra collaborazione e amicizia iniziarono a metà degli anni '80 e, col tempo, Tonko divenne il mio collaboratore più frequente e probabilmente di maggior successo, come co-editore, revisore, promotore e consulente in numerose occasioni. Abbiamo stretto un legame più stretto collaborando a progetti editoriali di critica d'arte, lavorando ai libri di Ivo Hergešić, Grgo Gamulin, Mićo Bašičević e Josip Depol. Non c'erano interessi personali in gioco, se non quello di evocare la memoria dei nostri stimati predecessori, ai quali abbiamo così reso omaggio per tutto ciò che hanno fatto e realizzato nella loro vita e per ciò che hanno saputo trasmettere a noi, le generazioni più giovani. Quando nel 2013 ho pubblicato un libro di studi, saggi e critiche su di lui, edito dal Museum of Naive Art, con il mio studio di accompagnamento sui suoi contributi al fenomeno naif e correlati, è stato, tra le altre cose, un segno di gratitudine per tutto ciò che ci ha uniti nella vita, per la nostra comune fascinazione per l'arte, per il nostro amore per tutte le forme e i tipi di bellezza, per l'amicizia e la collaborazione durate decenni, fino a quando non ci ha lasciato. Ho particolarmente apprezzato la sua ampiezza di vedute e il suo approccio che andava oltre ogni punto di vista dogmatico o aprioristico; in lui c'era sempre meno rigore e più fantasia e libertà, più associatività che aride discussioni teoriche. Era un homo universalis nel senso pieno e vero del termine, un uomo di immensa conoscenza, incredibile memoria e sensibilità eccezionale. E allo stesso tempo modesto, schivo e molto morale.
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| Crnković con Josip Vaništa e Ivan Rabuzin, con i quali era amico e scambiava lettere. FOTO: Foto dal libro |
NACIONAL : Scrivi che il tuo interesse per l'arte, e non solo per le belle arti, risale ai tempi del liceo. Quali sono le radici di questa passione, in quale ambiente e in che tipo di famiglia sei cresciuto?
Ho vissuto i primi 25 anni della mia vita in un edificio che chiamavo "casa fantasma" perché, come ho descritto in una lettera a Branko Matan, lì, tra le due guerre mondiali, hanno vissuto tre giornalisti eccezionali e rispettati: Josip Horvat, il mio vicino di casa, scrittore e pubblicista, traduttore, uomo di immensa cultura e grande conoscenza; poi Ivo Hergešić, anch'egli scrittore, fondatore del Dipartimento di Letteratura Comparata, eccellente studioso di teatro e traduttore; e infine mio zio Branko Sokolić, con il quale ho trascorso la mia giovinezza in una casa comune, che negli anni Trenta è stato presidente della sezione di Zagabria dell'Associazione dei giornalisti jugoslavi e presidente dell'Associazione dei giornalisti della Banovina della Croazia. In quell'edificio vissero anche l'architetto Slavko Delfin e la sua famiglia, e per diversi anni anche Vanja Radauš e la sua famiglia. C'era anche la famiglia del mio amico Branko Despot, la cui madre, Miroslava Despot, stimata storica e collaboratrice museale, ha avuto un ruolo estremamente importante nella mia giovinezza. Da bambino, in quella casa, ero già in contatto, tra le altre cose, con i dipinti di Ljubo Babić, Postružnik, Motika, Vjekoslav Parać, Aralica, Kraljević, Bukovac, Medović, Kljaković, Šumanović; sculture di Augustinčić, Radauš, Turkalj, Robert Jean-Ivanović; disegni e grafica di Crnčić, Gecan, Krsto Hegedušić, Trepša e Radauš. Devo anche dire che ho completato gli otto anni di liceo nella scuola in via Klaićeva, il quinto liceo, tra i primi, se non il primo, non solo in Croazia ma probabilmente anche in Jugoslavia, a introdurre la materia di storia dell'arte nel programma scolastico. Oltre alla nostra educazione artistica, questa materia ci è stata insegnata con eccezionale meticolosità dal pittore Stjepan Lahovski. Mi sono laureato con una tesi sulla vita e l'arte di Josip Račić.
NACIONAL : Il suo fascino per il Naive, come scrive in una lettera, è iniziato nel 1966, quando ha incontrato Ivan Lacković. Cosa ti ha attratto di Naive?
Ho incontrato Lacković quando ero studente, nell'autunno del 1966, ispirato da un piccolo paesaggio crepuscolare della collezione Upper Town di Nikola Antolković. Colpito dalla sua sfumatura e dal suo sentimentalismo così particolari, ho cercato l'autore a casa sua, in via Ilirska. Fu un incontro che determinò in larga misura tutta la mia vita successiva, fino a oggi. Fu un periodo, nei salotti e nelle gallerie di Zagabria, di assoluto predominio dell'astrazione militante e delle "nuove tendenze"; Al contrario, i veri valori poetici, ovviamente secondo i miei sentimenti e la mia comprensione personali, venivano soppressi. All'epoca ammiravo la creatività di Oskar Herman e andai a trovarlo; Da giovane, la mostra di Vasilije Jordan del 1961 alla Galleria d'arte contemporanea della Città Alta fu per me una delle più grandi emozioni della nostra arte di quel periodo. Con rinnovato entusiasmo, ricordo il ciclo parigino di dipinti di Edo Kovačević della fine degli anni Cinquanta, che fu esposto nella stessa galleria appena menzionata all'inizio della primavera del 1964. Queste furono alcune delle opere che mi indicarono chiaramente che c'era ancora speranza per la vera arte. Come nuove possibilità in questo e in quel contesto di comprensione della poetica e dell'arte, è chiaro che l'arte naif si è imposta su di me come contrappunto a tutte le tendenze disintegrative, distruttive e nichiliste dell'arte croata contemporanea di quel periodo. Fu questo il periodo in cui Ivan Generalić, dopo il successo ottenuto a Bruxelles, si trovò all'apice di una nuova creatività e di una nuova poetica; Anche Skurjeni raggiunse il suo indiscutibile classico alla fine degli anni Cinquanta, e Rabuzin, con la sua prima mostra personale alla Galleria d'arte primitiva di Zagabria, fu subito riconosciuto come un artista di eccezionale valore, autore di uno stile personalissimo e di una poetica di carattere lirico e celestiale. Già nella seconda metà degli anni Cinquanta, Gaži dipinse una serie di brillanti ritratti realistico-veristi e scene di genere; all'inizio degli anni Sessanta, Ivan Večenaj affermò il suo misticismo e la sua infuocata tavolozza cromatica, e Kovačić creò i suoi primi capolavori con una cromia molto particolare e una carica romantica. È proprio in questo contesto che la comparsa dei piccoli paesaggi crepuscolari e cremisi e dei disegni in bianco e nero di Lacković ha rappresentato un arricchimento significativo per tutta la nostra arte, non solo per quella naif. Non è quindi strano il mio iniziale entusiasmo per quest'opera. Quel primo incontro con questo artista è stato anche l'inizio di un sodalizio unico, di una collaborazione, di un impegno, di un'amicizia e di progetti comuni, non solo con Lacković, ma con un'intera galassia di artisti, ai quali sono rimasto fedele fino a oggi.
"Ho investito più di 16 anni della mia vita nel Museo d'Arte Naif, e oggi sta sprofondando irrimediabilmente, crollando, e mi chiedo se sarà in grado - e riuscirà - a risorgere dalla mancanza di prospettiva in cui si trova"
NACIONAL : Hai lavorato al Museo croato di arte naif dal 1998 al 2014. Puoi evidenziare i progetti che hai realizzato in quell'istituzione e che difficilmente avresti potuto realizzare come freelance? In particolare, lavori come critico e curatore freelance da 30 anni.
Citerò solo cinque grandi mostre critiche, corredate da ricchi cataloghi monografici: Disegni e stampe della pittura naif croata, Arte della scuola di Hleba e Maestri stranieri nella collezione del Museo nazionale croato d'arte moderna . Tutte e tre le mostre si sono tenute presso la galleria Klovićevi dvori. Tra le mostre all'estero, ricordiamo una grande mostra della nostra arte naif al Museo di Belle Arti di San Pietroburgo. Petersburg, Florida, e una grande mostra di arte naif mondiale a Torino, a Palazzo Bricherasio, a cui abbiamo partecipato con grande attenzione. Ognuna di queste performance è stata molto impegnativa e progetti del genere, almeno in Croazia, non avrebbero certamente potuto essere realizzati da un freelance. Sono orgoglioso di ciascuno di questi cinque progetti e mi è difficile sceglierne uno specifico perché sono molto diversi tra loro, ma sono tutti accomunati da una rigorosa selezione critica sia degli autori che delle opere. Dirò immodestamente che così facendo ho delineato e definito in modo approfondito i veri valori del patrimonio dell'istituzione in cui ho lavorato.
NACIONAL : Sono iniziati di recente i lavori di ristrutturazione strutturale del nuovo edificio HMNU , che rappresentano la prima fase dei lavori. Non si sa ancora quando l'HMNU avrà sede in Demetrovo 18, ma almeno si trova ancora nella sua vecchia sede, in Ćirila i Metoda 3, e non è chiuso come tre anni fa, quando divenne brevemente una specie di museo-teca, di cui il Nacional ha scritto in due articoli di seguito. Come valuta la situazione attuale del Museo croato di arte naif e come vede il futuro di questa istituzione?
Preferirei non dire nulla sul Museo d'Arte Naif: ci sono stato l'ultima volta tre anni, quattro mesi e dieci giorni fa. Le notizie che mi giungono da quella istituzione, che leggo in un piccolo catalogo che - non so perché o con quale logica - mi hanno recapitato a casa, o che trovo sul loro sito web, sono per me devastanti, deludenti e molto dolorose. Ho investito più di 16 anni della mia vita in quell'istituzione, e oggi sta irrimediabilmente affondando e crollando, e mi chiedo se sarà in grado - e riuscirà - a risorgere dalla mancanza di prospettive in cui si è ritrovata. Mi limiterò a citare due esempi che mi hanno davvero deluso. La scenografia murale che avevo progettato, realizzato e ammodernato per anni in collaborazione con Željko Senečić è stata completamente abolita. Oggi è presente la sterilità anemica e quasi ospedaliera delle pareti bianche. In secondo luogo, non capisco come, due anni dopo l'allestimento di una mostra temporanea con 14 opere di Ivan Rabuzin nella prima e più grande sala espositiva, una mostra realizzata in onore del centenario della nascita dell'artista e che certamente avrebbe dovuto essere organizzata, sia ancora presente all'ingresso di quell'istituzione. Due anni dopo il giubileo di Rabuzin! Be', non è il Museo Ivan Rabuzin, è il Museo di Arte Naif. Non riesco a capire cosa stia facendo la direzione del museo a riguardo, ovvero cosa stiano facendo il Consiglio degli esperti, il Consiglio direttivo e il fondatore del museo, e come possano tollerare una politica espositiva così inappropriata e discriminatoria da parte di un museo nazionale per questo tipo di arte. Come può un simile staff lavorare al concetto di mostra permanente del museo nella nuova sede di via Demetrova, dove il museo verrà trasferito tra qualche anno?
NACIONAL : Non ti è mai piaciuto esprimerti su questioni politiche e ideologiche, puoi almeno dirci qualcosa su di te in questo senso?
Per quanto riguarda la mia visione del mondo, sono ateo, il che non significa che non rispetti i credenti. Ad esempio, l'attuale Papa è per me una personalità estremamente stimolante e accettabile. Non è un militante, ma al contrario è caratterizzato da empatia, gentilezza, saggezza e ideali autenticamente umanistici. Per me il Natale è una festa popolare, non religiosa. Si tratta, infatti, di un fenomeno profondamente radicato nella cultura e nei costumi del nostro popolo e delle nostre regioni. E io rispetto questo, e l'ho sempre rispettato. Non ho mai fatto parte di nessun partito, sono sempre stato un lupo solitario. E resterò così fino alla fine.
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