A Križevci è stata inaugurata la mostra di Đurđica Balog e Pero Topljak

Autore: prigorski.hr
Data: 30.03.2023.

Il Museo civico di Križevci ha organizzato la mostra di Đurđica Balog e Pero Topljak, che è stata ufficialmente inaugurata nella Galleria d'arte di Križevci. Il saluto d'apertura è stato tenuto dal direttore Tea Hatadi, che ha sottolineato il legame tra San Giorgio, la Croce e la pittura naif in Croazia.

Zoran Homen ha detto che le immagini mostrano la vita reale in campagna. - Pero Topljak dipingeva sempre così e nei quadri ci sono sempre molte persone - ha sottolineato Homen.

Pero Topljak ha ringraziato tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione della mostra. - Sono particolarmente felice che il prefetto Koren sia con noi - ha detto, e anche Đurđica Balog ha inviato parole di ringraziamento.

Il prefetto Darko Koren ha inaugurato solennemente la mostra. - Zoran Homen ha detto molte parole su cui dovremmo riflettere e cercare risposte. Questa mostra sarà qualcosa di speciale in questo periodo di Pasqua. Il Naif è collegato alla parte della contea della Podravina, ma è evidente che il naif si sta diffondendo anche nella regione di Prigorje. Attraverso l'arte naif, tutti ci riconosciamo in qualche modo. La contea monitora e sostiene il Naif attraverso i suoi progetti. Ci sono anche cartoline pasquali dipinte con uno spirito naif. Abbiamo anche allestito uffici a Wolfsburg, in Germania, e Đurđica e Pero hanno il loro presente e futuro. Con le loro opere gli artisti ci hanno ricordato un periodo della vita che ha un suo valore, perché ci ha formato - ha detto Koren.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Immagini della manifestazione

Tratto da

***

Mostra di Đurđica Balog e Pera Topljak: "Prospettiva femminile e maschile nella pittura naif"


Đurđica Balog e Pero Topljak: Prospettive femminili e maschili nella pittura naif

30 marzo – 15 aprile 2023.

Inaugurazione della mostra il 30 marzo 2023 alle ore 18, Galleria d'arte del Museo civico di Križevci, Trg Antuna Nemčića 6/1, Križevci

La mostra rimane aperta fino al 15 aprile 2023.

SPECCHI COLORATI DEL PASSATO – L'IRRESTABILE BELLEZZA DELLA VITA



"Lei e lui sono un pittore e un pittore, lei e lui sono negli specchi dipinti del passato, lei e lui sono parte di ogni momento, fotogramma, azione registrata, e alla fine diventano loro, insieme, nell'abbraccio e nella danza, nel lavoro e nella penitenza, nell'abbondanza e nella povertà, nella preghiera e nell'ubriachezza... Gli specchi colorati del passato non sono il passato, rispecchiano solo il passato, e restano per sempre illuminati dal sole e bagnati dall'irresistibile leggerezza e bellezza di vivere, ma anche di creare vita.

Questa non è una mostra di due rappresentanti dell'arte naif, questa mostra è molto di più! Questa mostra è un inno a una grande amicizia pittorica, una convivenza in un mondo in cui i confini sono a volte rigidi, ma flessibili e facilmente intrecciabili. Questa mostra nasce dal connubio tra due pittori che stanno insieme da molto tempo, uniti come colleghi e amici dalla loro vocazione creativa, dal loro amore per la pittura e la creazione, dal loro amore per la vita, per gli esseri viventi che li circondano e che amano con tutto il cuore. Accettano, custodiscono, prendono il più bello e il più brutto, registrano nei loro dipinti, con i quali restituiscono tutto ciò che hanno acquisito attraverso la creatività e la pittura. La vita è intrecciata nei dipinti, ma anche la pittura di Đurđica e Pero è intrecciata con l'ambiente in cui vivono e in cui creano, la loro creatività è intrecciata con la vita dei loro cari, della famiglia, degli amici, dei vicini, della città e del paese. Senza la pittura di queste due anime eccezionali e calorose non si può scrivere né l’arte né la cultura, né la storia o la promozione della città di Križevac o Đurđevac, così come senza di loro non si può scrivere la storia della pittura naïf in Croazia.

Definizione di arte naif: l'arte naif è l'attività artistica di individui non professionali e non istruiti che, con la forza della loro ispirazione e dei loro risultati di ricerca, superano il dilettantismo e formano un segmento speciale dell'arte contemporanea. In quanto espressione artistica di un individuo, l'arte naif è fondamentalmente diversa dall'arte popolare, che è il risultato dello sforzo collettivo e della tradizione; differisce anche nelle sue caratteristiche dal mestiere artistico e dall'espressione artistica dei bambini, sebbene sia ad essi simile nell'aspetto esteriore. Un artista naif cerca di registrare la vita e il mondo in cui vive con una storia, una fiaba o un mito, in modo che la narrazione sia una delle caratteristiche più visibili di quell'arte."

Dalla prefazione: Tea Hatadi, curatrice della mostra



BIOGRAFIE

Đurđica Balog è nata l'11 gennaio 1945 a Čvrstec vicino a Križevci. Crea a Križevci da più di 60 anni e ha ricevuto il suo incoraggiamento artistico dal pittore accademico, pedagogo e poeta per bambini Zvonimir Balog di Tštečko-Križevci. La scuola di Hlebine nella giovinezza di questa pittrice raggiunse il suo apice, sotto l'influenza della quale Đurđica perfezionò l'impegnativa tecnica della pittura su vetro con un'abilità invidiabile. Đurđica Balog con il suo lavoro ha occupato un posto significativo nel circolo dei "naif". Dopo più di mezzo secolo di attività a Križevci, Đurđica Balog è oggi la pittrice più importante di Križevci. È membro attivo delle associazioni artistiche che operano a Križevci ed espone regolarmente con il Circolo artistico di Križevci.



Pero Topljak è nato l'8 gennaio 1948 a Đurđevac. Ha iniziato i suoi primi passi artistici alle scuole elementari con l'aiuto del maestro d'arte Ante Perković. I primi dipinti di Topljak, olio su vetro e tela, furono realizzati con il sostegno e il consiglio del pittore e scultore Đurđevac Ivan Tomerlin. A metà degli anni Sessanta del XX secolo Topljak visitò la bottega del maestro Krsto Hegedušić e poi Ivan Lacković e nel 1972 divenne membro della Società degli artisti naif croati a Zagabria. In collaborazione con Vladimir Crnković [1] pubblica una cartella dei disegni, e successivamente viene pubblicata la monografia dell'autore. Ha partecipato a numerose colonie e mostre in Croazia e all'estero, in tutta Europa, e ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro. Pero Topljak, oltre alla pittura, si dedica tutta la vita alla vita familiare e si prende cura di una piccola fattoria di famiglia.

[1] Vladimir Crnković, storico dell’arte croato (Zagabria, 15 maggio 1942). Laureato presso la Facoltà di Filosofia di Zagabria. Direttore del Museo croato di arte naif 2003-2014. Pubblica critiche e recensioni d'arte dal 1968. Si occupa di teoria dell'arte naif e della ceramica contemporanea, scrive prefazioni in cataloghi (M. Mehkek, P. Topljak, Lj. Njerš). Si occupa anche di grafica. (Fonte: https://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=12793)



La mostra sarà visitabile fino al 15 aprile 2023, nei giorni feriali dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 17:00 alle 19:00, e il sabato dalle 10:00 alle 12:00. , chiuso la domenica, i festivi e i giorni festivi.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

Uova di Pasqua giganti esposte nel centro di Magonza: "Tutti si fermano, scattano foto..."

Scritto da: Snježana Vučković    Venerdì 24 marzo 2023  

Gli abitanti di Magonza , capitale dello Stato federale tedesco del Palatinato, hanno ricevuto qualche giorno fa una sorpresa inaspettata sotto la direzione della Comunità culturale croata di Magonza, guidata dall'ambiziosa Jasna Ačkar.

Vale a dire, in tre luoghi chiave (il ponte Theodor-Heuss, su Liebfrauenplatz e Schillerplatz), sono apparse un numero uguale di bellissime e gigantesche uova di Pasqua, dipinte in un riconoscibile stile naif croato.

Queste uova di Pasqua sono opera d'arte di Željko Kolarek, Zlatko Štrfiček, Branko Matina, Ljerka Tropšek, J. Gregurić, Radovan Grgec, Radmila Bošnjak e Zlatko Kolarek .

Un ottimo modo per presentare la tradizione croata

Le uova di Pasqua che decorano il centro di Magonza sono realizzate in plexiglas, ognuna è alta 2,05 metri, larga un metro e mezzo, e insieme al supporto pesa ben 120 chilogrammi!

"Ha richiesto molto impegno, ma ne è valsa la pena. Le uova di Pasqua attirano davvero l'attenzione, molti cittadini si fermano e le fotografano, quindi si scopre che questo è un ottimo modo per presentare la tradizione croata", afferma Jasna Ačkar.

Sabato si vestono in costume e distribuiscono uova di Pasqua croate!

Tuttavia, queste tre uova di Pasqua sono solo una parte dell'iniziativa della comunità culturale croata di quella città. Vale a dire, i loro membri hanno dipinto personalmente numerose cartoline pasquali che, questo sabato, vestiti con i costumi tradizionali croati, distribuiranno in Liebfrauenplatz.

"Sarà un segno dei nostri costumi e dell'amicizia di lunga data tra le città di Magonza e Zagabria. Con la presente invitiamo tutti i croati e i loro amici ad abbellire questo evento con la loro presenza", afferma il presidente della comunità croata a Magonza, osservando che questa "iniziativa pasquale" è solo uno dei progetti di una serie di città partner che collegano - Zagabria e Magonza.

Foto: archivio privato

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

A Novi Marof sono aperte le 7° Giornate Rabuzin - incontrate il famoso Ivan Rabuzin da una prospettiva completamente diversa

Notizie Varaždin del 25.3.2023 Pubblicato in Našim krajem

Con l'inaugurazione della mostra intitolata "Ivan Rabuzin - stupito dai disegni di altri artisti", ieri sera sono iniziate presso il Centro Culturale Ivan Rabuzin a Novi Marof le 7° Giornate Rabuzin, un evento in cui gli abitanti di Novi Marof rendono omaggio al loro mondo -rinomato concittadino e che offre tutta una serie di contenuti in un mese.

Che Ivan Rabuzin fosse anche un collezionista è un fatto poco noto di questo famoso pittore, i cui dipinti adornano le pareti di molti musei mondiali. Il tema delle Giornate Rabuzin di quest'anno seguirà questo, una sorta di hobby di un artista che apprezzava gli altri, ma era lui stesso apprezzato dagli altri.

Il filo conduttore degli organizzatori di questo evento culturale è stato quello di mostrare Rabuzin da una prospettiva diversa, per sottolineare l'ampiezza delle sue attività e l'eredità che ha lasciato alle generazioni future. I disegni esposti fanno parte della collezione del Museo civico di Varaždin, donata da Rabuzin nel 2003.

Così nella mostra a Novi Marof sarà possibile vedere circa 40 disegni di nomi illustri del mondo della pittura. Ivan Meštrović, Slava Raškaj, Bela Čikoš Sesija, Vasilije Jordan, Mirko Rački, Jozo Kljaković, Krsto Hegedušić, Ivan Lovrenčić sono solo alcuni degli autori i cui disegni adorneranno le pareti del Centro Culturale Ivan Rabuzin.

Il sindaco di Siniša Jenkač ha detto che i visitatori avranno l'opportunità di conoscere Ivan Rabuzin da un altro punto di vista, perché oltre ad essere conosciuto soprattutto per i suoi dipinti, era anche un appassionato collezionista.

- Era un grande collezionista, un collezionista di dipinti di valore dei nostri artisti più famosi, che hanno reso famosa la loro arte non solo in Croazia ma anche in tutto il mondo. Perché i nostri visitatori lo conoscano meglio , e poi credo che in un prossimo futuro lo presenteremo anche come scrittore e poeta, perché possiamo dire che è stato un artista completo, non solo pittore, ma anche amante di ogni arte. Lui ha davvero dato un grande contributo nella sua lunga vita - ha sottolineato Jenkač.

-Questo tipo di mostra è stata esposta per la prima volta nell'allora Comune di Novi Marof nel 1995, e da allora fino ad oggi non ha visto la luce, quindi possiamo dire che si tratta di un allestimento preliminare della mostra dove il nostro i visitatori potranno anche vedere parte dei nostri rinomati pittori - ha aggiunto.

La direttrice dell'Ente per il Turismo di Novi Marof, Renata Horvatic, ha dichiarato che le giornate di Rabuzin sono la manifestazione più significativa della regione di Novi Marof, e Ivan Rabuzin è la più grande motivazione della città di Novi Marof quando si tratta di cultura.

- Siamo estremamente felici e orgogliosi che Ivan Rabuzin fosse nostro concittadino e che abbiamo un'eredità per promuovere ulteriormente il suo nome ed essere orgogliosi di ciò che ha lasciato alle generazioni future e trasformarlo in una forte attrazione turistica e un buon motivo nel tempo ...


Mirjana Dučakijević del Museo civico di Varaždin, autrice della mostra e conoscitrice della collezione, ma anche dell'intero carattere e dell'opera di Ivan Rabuzin, ha spiegato come nelle opere esposte sono state utilizzate diverse tecniche di disegno come inchiostro, gesso e matita disegni.

- Ammirava sinceramente le persone che riuscivano a registrare ciò che vedevano con i loro disegni, e questo lo affascinava - ha detto Dučakijević.

Le Giornate Rabuzin, che questa volta dureranno un mese intero, offriranno, oltre alla mostra, diversi laboratori artistici, proiezioni di film su Ivan Rabuzin, una conferenza sul collezionismo e fiabe per bambini ispirate ai libri illustrati illustrati da Ivan Rabuzin.

Gli organizzatori delle Giornate Rabuzin sono l'Ente per il Turismo della Città di Novi Marof, l'Università Pubblica Aperta di Novi Marof, la Biblioteca Comunale e la Sala di Lettura di Novi Marof e il Museo Civico di Varaždin, in qualità di co-organizzatori.

I visitatori potranno vedere la mostra al KC Ivan Rabuzin fino al 23 aprile di quest'anno.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

Mostra personale di Željko Seleš nella Galleria Juraj Klović di Fiume

Articolo di HDLURI  del 22 MARZO 2023

Celebrando il cinquantesimo anniversario della sua creazione artistica, Željko Seleš si presenta per la prima volta al pubblico fiumano. I dipinti esposti sono una selezione della sua ricca opera realizzata negli ultimi dieci anni. Con le sue opere diverse e uniche occupa un posto speciale nel circolo della pittura naif. È legato a lui dalla specificità del suo modo di lavorare, ma esplorando e subordinando la tecnica alla sua sensibilità, il suo realismo poetico va oltre le ambientazioni caratteristiche. Lo sviluppo e la qualità dello stile riflettono la visibile professionalità dell'educazione, così come la coerenza della complessità del manoscritto stesso.

L'impenetrabilità dell'orizzonte, la dolcezza del cielo e la distanza percepita apportano motivi diversi e nuovi, tematicamente legati al mare, con colori chiari di allegria e verde. Navi sotto un cielo tempestoso, gabbiani e nuvole, sedie a sdraio sui ciottoli multicolori della spiaggia, tutto ciò trasmette una sensazione di finezza e armonia. La pace non è disturbata dal vento o dalle onde, l'attimo catturato è statico nel suo equilibrio. Il movimento è portato dagli uccelli sparsi nel cielo e dalle corone colorate e giocose di limoni, oleandri, mirto e molte erbe, arbusti e fiori senza nome. Ogni dettaglio è accuratamente elaborato e dipinto più volte: conchiglie, sassolini, stelle marine, foglie. Le scene sono piene di attente pennellate, semplificate e subordinate alla tecnica della lavorazione del vetro. Non ci sono tratti superflui, incompletezza e improvvisazioni, è il riflesso di un lavoro serio e di concentrazione, di una pittura persistente e consapevole, ricca di esperienza e pazienza. Il colore è semplice, ma scelto con molta attenzione, si abbina, si arricchisce e cresce in modo che l'intera composizione irradi luce. Il colore intrecciato fornisce un senso di ritmo uniforme e solo con un'osservazione attenta possiamo discernere lo splendore dello spettro utilizzato. Temi e dettagli si ripetono, ma lo stesso motivo è incorporato in ambienti e nuove relazioni che l'artista interroga e reinterpreta. Pertanto, è ogni volta diverso, creato ancora e ancora in un'atmosfera ricca di chiarezza di dettagli chiari intrecciati discretamente in un'armonia artistica unica. Ciò che emerge, ma non si nota subito, è la forza dei disegni e un forte senso della scala, della prospettiva e delle proporzioni. L'armonia di tutti questi elementi e l'enfatizzata eccellenza dell'esecuzione conferiscono all'opera la necessaria dimensione pittorica, rendendola di alta qualità e completezza.

I paesaggi marini di Željko Seleš sono fonte di ispirazione per molti anni e per loro è stato apprezzato e riconosciuto, in questo ciclo si è adattato all'ambiente, alla costa e all'ambiente, motivi che sente e ama. Rimanendo unico a se stesso, riesce a preservare la propria identità e tuttavia a immergersi in qualcosa di nuovo e insolito. Seguendo la tradizione, ma anche in linea con la sensibilità moderna, i suoi dipinti portano una forte nota di autenticità e libertà. Trascinato dalla propria comprensione ed estetica, modella il suo mondo interessante e accattivante, pieno di calma e serenità. Al suo interno troviamo sincerità e sensibilità, ottimismo e bellezza che ci riempiono e ci rendono felici.

Jasna Rodin, mr. sc.

Galleria Juraj Klović Rijeka, Verdijeva 19 b

Dal 24 marzo al 3 aprile 2023.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

SANTITÀ E GRANDEZZA DELL'ACQUA

Nella zona della Podravina passerà sotto silenzio un altro interessante e significativo anniversario: il 20° anniversario dell'istituzione e dell'apertura dell'ECO PARCO DI PODRAVSKA SESVETA, che colloquialmente chiamiamo Parco della Pace e dell'Acqua Pulita. Vale a dire, il Parco è stato aperto il 21 settembre 2003, che è stato dichiarato l'Anno internazionale dell'acqua potabile, indicando l'onnipresenza della sete nel mondo e l'esaurimento delle risorse naturali in alcune parti del pianeta.

Non è necessario dimostrare quanto questo elemento vivificante determini l'esistenza umana, la crescita della vegetazione, il successo delle coltivazioni agricole, la sopravvivenza degli esseri viventi e il mantenimento di un'atmosfera salubre intorno al nostro pianeta. Pertanto, il compito di proteggere fiumi, sorgenti e corpi idrici ricade su tutte le persone per le quali la Terra è la loro unica casa. Il diritto all'acqua potabile dovrebbe appartenere a ogni essere, indipendentemente dall'origine e dallo stile di vita. È un dono della Natura, acquisito nascendo sotto i suoi auspici. Vendere acqua, in qualsiasi forma, è grottesco e incomprensibile, eppure la nostra civiltà ha inventato quella "saggezza". Vedremo quanto potrà durare una situazione del genere.

La cittadina di Podravska Sesveta, nella cintura della Drava, ha molta acqua, verde e grandi querce. Su iniziativa di Milorad Kovačević, qui è stato sviluppato il progetto del Parco della Pace, a cui hanno partecipato circa 20 scultori, presso la colonia internazionale, con un compito unico: dare vita a figure della storia mondiale, attraverso le cui azioni l'acqua "filtrava" come un importante elemento biografico, sociale e fatale. Pertanto, la serie in legno includerà insegnanti e profeti religiosi, mistici, capi militari, eroi mitologici, filosofi, marinai, saggi, scienziati e compositori.

 

Colui che viene alla ricerca di una storia, con una guida abile, le proprie informazioni e la propria immaginazione, realizzerà in tempi relativamente brevi ciò che lega i personaggi qui presenti: Cristo, Buddha, Lao Tse, Rumi, Giovanni Battista, Francesco d'Assisi, Noè, Mosè, Ulisse, Seattle, Serse, Talete, Ashoka, Tagore, Ippocrate, Magellano, Strauss, Handel, Beethoven, Ciajkovskij. Oltre a queste figure, il parco è dominato dal TOTEM POLE, modellato sugli indiani, che è una creazione scultorea di Ljubica Matulec e Ivan Peić. La colonna è alta 3,70 me pesa 3,5 tonnellate. Mostra simbolicamente il rapporto dell'umanità con l'acqua. Una ventina di personaggi, come da un "manuale antropologico", immortalano popoli e razze. C'è un indiano, un rappresentante dei "figli della natura", e un Podravino, il fondamento nativo della sopravvivenza sul nostro petto. Esseri che vivono nell'acqua, crescono e si moltiplicano nel cerchio dell'esistenza si intrecciano con loro.

Quando il visitatore attraverserà il Giardino della Pace, si renderà conto che questo è proprio lo stato di equilibrio, civiltà pacifica e stabile, la condizione per trascorrere i nostri giorni sulla terra e completare il nostro destino. Accanto all'acqua l'uomo medita, apprende la verità sul divino e la caducità del terreno. Ci sono battesimi e conversioni, grandi viaggi e scoperte, ci sono battaglie che hanno determinato il corso della storia. Uno trattava con l'acqua, un altro santificava, un terzo componeva una composizione sulle onde, un quarto trovava misticismo nei suoni e nel gorgoglio dell'acqua.

Noè costruì una nave, Mosè divise il Mar Rosso per salvare il suo popolo. Il capo Seattle ci ha lasciato il "vangelo ecologico", e Odisseo ha attraversato i sette mari per venire nella sua nativa Itaca e lenire la sua nostalgia. Ce ne sarà per tutti i gusti, perché questo tipo di attrazione non è comune nella nostra zona. Richiede molta manutenzione e diligenza, quindi crediamo che tutte le nostre scuole dovrebbero essere consapevoli e sfruttare i vantaggi dell'"insegnamento nella natura".

E per quanto riguarda visitatori e turisti, vi aspettiamo con gioia, pronti a condividere la conoscenza e l'entusiasmo per la nostra terra e la sua portata culturale. Ci vediamo in Podravina!

Božica Jelušić

Foto: Internet / Archivio

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

I membri del circolo artistico Molvar dipingono grandi uova di Pasqua, visitate da Ivančan e Lacković

Quest’anno le uova di Pasqua sono dipinte da Vladimir Ivančan, Drago Žufika, Dragutin Kovačić e Đuro Jaković

Articolo di Ivana Gazdek del 20 marzo 2023  

Foto: Comune di Molve

Dipingere grandi uova di Pasqua è diventata una tradizione, ed è proprio ciò a cui hanno lavorato negli ultimi giorni i membri del circolo artistico Molvar.

Durante i lavori di tinteggiatura nel Centro comunitario a Molva hanno ricevuto la visita del presidente del consiglio comunale della città di Đurđevac, Željko Lacković , che ha espresso loro parole di sostegno nel loro lavoro. Oltre a Lacković hanno ricevuto la visita anche il sindaco di Molvar Zdravko Ivančan .

Ricordiamo che quest'anno le uova di Pasqua sono dipinte da Vladimir Ivančan, Drago Žufika, Dragutin Kovačić e Đuro Jaković.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 

UN PITTORE TRANQUILLO DALL'ANIMA SENSIBILE

05.03.2023

Notizie dal circolo artistico di Molve: ci ha lasciato STJEPAN ĐUKIN, pittore dall'animo sensibile, fratello gemello di MARTIN, con cui condivideva la passione per l'arte. Nasce nel 1955 in una modesta e virtuosa famiglia contadina e dopo le scuole elementari soggiorna nella natìa Molve. Erano gli anni '70, l'epoca del fiorire dell'arte naif, così i gemelli Đukin iniziarono a dipingere, condividendo idee e motivi artistici, con piccole e quasi invisibili differenze. Come fratelli, sono molto vicini e armoniosi, sempre insieme e ugualmente impegnati in tutto. La pittura segue le orme di Mijo Kovačić, con i suoi colori vivi e accesi. A Stjepan sono visibili anche piccole "deviazioni" dalla tavolozza realistica: corone viola, cespugli di madreperla, cielo turchese.

 

In generale, è una variante del realismo addolcito, con la tendenza a raffigurare la vita del villaggio e l'ambiente, in tutte le sue forme. Secondo il modo di dipingere, i fratelli Đukin appartengono al gruppo che comprende Drago Kovačić, Drago Žufika, Mijo Jaković, Ivan Popec. Qualcuno ha detto che in loro "sboccia una pastorale eterna", ed è proprio vero.

In effetti, la quantità di colore vivido e dorato mostra che Stjepan Đukin era un "figlio dei bei tempi", un inno e un celebratore di doni naturali, un adoratore del Sole immortale.

 

In tutte le civiltà il culto solare corre come la più importante espressione di vitalità, gioia, fecondità, volontarietà, fiducia del genere umano nella grazia che viene dal cielo. Gli dei Mitra e Apollo sono associati a tali culti e nella provincia romana della Dalmazia sono state registrate tracce della celebrazione rituale degli dei del sole. Puoi vedere come questa energia lussuosa, onnicomprensiva e irradiante susciti due reazioni opposte sulla terra: vivacità, dispersione, preoccupazione per il movimento o riposo durante la "siesta" di mezzogiorno e pomeriggio, quando la polvere dorata vibra nell'aria e le foglie appassiscono al calore.

 

Sentiamo quasi solo il ronzio delle mosche e il breve fischio del volo di una rondine, e poi tutti cadono in un pisolino, un ripostiglio, riposo e intorpidimento temporaneo. I personaggi nei dipinti di Đukin sono cresciuti nel paesaggio, non hanno reazioni ed espressioni emotive indipendenti, ma semplicemente sullo sfondo suggeriscono una vita tranquilla, occupandosi dei propri affari e pensieri.

Stjepan e Martin hanno partecipato a numerose colonie, hanno donato opere, dipinto oggetti in spazi pubblici (Progetto Hrvatska pisanica) e hanno risposto volentieri a raduni e mostre di pittura.

 

Così, nella sua improvvisa partenza, Stjepan ha dimostrato che non è fondamentale dove vive una persona, ma a cosa dedica il suo amore e il suo tempo, cosa lo motiva e come vuole lasciare il segno nel mondo e nel tempo. Sempre al suo tavolo di pittura, diligente, concentrato, dedito a innumerevoli dettagli, ha costruito il suo affresco nativo, fino a trovare l'espressione che meglio lo descrive psicologicamente: benevolenza, dedizione, amore per la casa e la patria, discrezione, soddisfazione per le piccole cose, senso di una vita organizzata e ordinata, intrisa di pace e ornata di carità.

Meritava il nostro rispetto e la nostra memoria. Nella famiglia artistica, molti dei suoi amici piangono, ma nei loro cuori c'è un posto di gratitudine per tutti i bei momenti trascorsi con Stjepan Đukin nella sua vita terrena.

Božica Jelušić

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

TRISTE NOTIZIA - Il pittore Stjepan Đukin è morto improvvisamente

 

PODRAVSKI LIST - 4 MARZO 2023

Stjepan Đukin, membro del circolo artistico di Molve, è morto improvvisamente oggi. Dipinge dal 1971 ed è sempre stato felice di partecipare a progetti espositivi. Alla fine dello scorso anno ha partecipato alla mostra Il nostro pane quotidiano e nel 2014 ha donato la sua arte che rimarrà un valore permanente e memoria del suo contributo alla comunità che ha riportato nei quadri. I funerali si terranno lunedì alle ore 14 nel cimitero di Molve, dichiarano sulle pagine del Museo della Città di Koprivnica.