Tuttavia, sembra che abbia trovato sollievo e calma proprio nel mondo dell'arte, dipingendo su vetro e scrivendo canzoni con un'atmosfera nativa, motivi familiari e struttura semplice, e versi molto ritmati, motivo per cui alcuni di loro sono musicati. Le poesie sono raccolte nell'antologia "NA ZESTANKU V GOTALOV, mentre i dipinti sono sparsi in tutta Europa, in gallerie e collezioni private. "Leportinov" è il soprannome di famiglia, che lo distingue da Ivan e Stjepan Večenaj, che nella zona sono "Tišlarov ".
Il pittore si è occupato personalmente di differenziarsi. Ha sviluppato una variante specifica del paesaggio e della messa in scena surreali, su cui si muovono i suoi personaggi o si svolgono alcune scene selezionate. Globalmente, mostrano antichi mestieri, usanze, motivi religiosi, vicende storiche legate alla patria, o flashback mostrano gli interni austeri delle case rurali, dove tutta la sua vita si è svolta nella sfera della lampada a petrolio, e la parola viva era il legame con il collettivo e il mondo intero.
Inoltre, Nikola è un pittore che è stato tra i primi a registrare i cambiamenti nella natura, che indicano l'entropia e la ferita del nostro pianeta. Vediamo un albero secco e solitario, una terra screpolata con grandi "frammenti" e crepe, cieli rossastri e viola spenti pieni di minaccia. Tutto ciò indica stagioni spostate e irregolari, cambiamenti nella natura: estati calde e secche, l'espansione di zone senz'acqua, dove il fogliame e l'erba sono rari.
Il colore dominante è rosso, eruttivo, vulcanico, come se bruciasse da qualche parte nelle vicinanze. Il calore dell'inferno, il regno del mitico "pozo", pieno di zolfo e di elementi indomiti, da dove da sempre sono giunte all'uomo minacce e strane rivelazioni.
Nikola Večenaj Leportinov ottiene i suoi effetti davvero speciali con un registro cromatico ridotto, contorni limitati di oggetti, che sono come "ritagliati" dall'ambiente circostante, e personaggi specifici, oblunghi, un po' come un miraggio. La sua figura umana, gli alberi piangenti, i boccioli color eritrocita pendenti, i poveri fiori nel trogolo, che cercano di scappare su radici sottili, indicano una vera cura e una profonda riflessione su tutto ciò che circonda l'artista.
Per lui ogni giorno dell'anno è il Giorno della terra, nostra grande Madre, di cui si prende cura con rispetto e tenerezza. Ci sono anche ricordi sepolti dell'infanzia e della giovinezza, della lunga strada verso la catarsi, che arriverà negli anni maturi, nella protezione della famiglia e con il sollievo che l'arte gli fornisce ancora.
Meriterebbe una monografia sul suo lavoro, che desidera ardentemente. Diverse centinaia di quadri dipinti sarebbero una buona base per valutare e determinare il suo posto nell'arte naif croata.
Foto: Internet, ritratto – Matija Gudlin
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
Tratto da
.png)
