A Hlebine è stata inaugurata la mostra "Santa Caterina, neve alle porte".

26.11.2023.

Sabato 25 novembre, nel Centro sociale della Galleria d'arte naif di Hlebine, si è tenuta una mostra tematica di dipinti e sculture dell'Associazione dei pittori e scultori dell'arte naif di Hlebine "Santa Caterina, neve alle porte". Sono stati esposti gli autori della pittura e della scultura naif. La mostra si è svolta nell'ambito della celebrazione delle “Giornate di Santa Caterina a Hlebine” con lo scopo di celebrare la festa della patrona del cielo e titolare della chiesa parrocchiale di Hlebine.

La mostra è stata aperta dal viceprefetto Ratimir Ljubić, che si è congratulato con gli autori e ha ricordato l'importanza di preservare la pittura naif e il patrimonio culturale di Hlebine, e dal sindaco del comune Božica Trnski, direttore della TZ della Podravina centrale, Nikola Cik, e il presidente dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine, Zlatko Kolarek.

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Tihomir Šimeg

 

 

Le opere restaurate sono tornate alla Collezione d'Arte Naif, presto potrete vederle come parte della mostra permanente

Quest'estate i dipinti sono stati portati nei laboratori di Zagabria e venerdì 24 novembre sono stati restituiti al Museo della città di Koprivnica.

Articolo di Denis Košćak   del  28 novembre 2023  

Il ciclo di lavori di protezione della Collezione d'Arte Naif per l'anno 2023 si è concluso con la recente restituzione di tre opere d'arte restaurate, secondo il Piano predeterminato di protezione preventiva, conservazione e restauro del Museo della Città di Koprivnica per il periodo 2020-2024, che, dopo il sopralluogo della Collezione e la consultazione dei restauratori, ha determinato le priorità di intervento.

Secondo il piano, i lavori di conservazione e restauro sono proseguiti in collaborazione con l'Istituto croato di restauro di Zagabria. Quest'estate i dipinti sono stati portati nei laboratori di Zagabria e venerdì 24 novembre sono stati restituiti al Museo della città di Koprivnica.

Si tratta dei dipinti di Mirko Virius e Franjo Mraz, membri della prima generazione della scuola di Hlebine. Il corteo di Mirko Virius presentava i danni più visibili nella significativa perdita dello strato pittorico, soprattutto nel terzo superiore dell'immagine, e danni lungo il bordo inferiore causati dall'umidità. La perdita di colore è stata notata anche sull'acquerello di Mraz, Selo Levača - La locanda di Markita, insieme a lievi danni e uno strato di sporco superficiale che ricopriva anche Verestuvanje. Lungo il bordo della tela e della cornice si sono verificati lievi danni, il colore ha cominciato a staccarsi dalla tela in alcuni punti e in diversi punti si è notata anche la perdita dei dipinti, anche sulla tela. Tutti questi danni sono stati riparati con successo grazie alla rapida reazione e all'implementazione dei dipendenti dell'Istituto croato di restauro di Zagabria.

Oltre ad appartenere agli inizi della formazione della Scuola di Hlebine, queste opere d'arte mostrano anche una sorta di percorso di sviluppo di artisti naif che arrivarono ai dipinti su vetro ricercando altri materiali - dai disegni e acquarelli su carta all'olio su tela. I temi della vita quotidiana qui spaziano dai lavori tipici alle note aspre della vita rurale e della morte che rivelano il rovescio del mondo dei vivi al capezzale dei morenti.

- Siamo ansiosi di presentare le opere d'arte restaurate in una delle nostre prossime mostre permanenti - hanno detto dal Museo della Città di Koprivnica.

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Dipingere su vetro è una tecnica specifica per i Naif e i suoi artisti

 

25 novembre 2023

Oggi abbiamo per voi un video del pittore Ivan Andrašić che dipinge su vetro! Dipingere su vetro è una tecnica specifica per i Naif e i suoi artisti, e in questo modo potrai conoscerla meglio. (Video girato da Petar Milić della Hommage production d.o.o.). Ivan Andrašić è nato il 21 dicembre 1959 a Molva. Pittore autodidatta, organizza la sua prima mostra personale nel 1971. All'inizio dipinge principalmente su vetro e disegni con solida purezza grafica, ma in seguito le sue opere assumono morbidezza, ariosità, motivi paesaggistici e affronta la tecnica dell'acquerello. Negli anni '80 e '90 ha realizzato diverse mappe grafiche e illustrato libri e raccolte di poesie di autori della Podravina. Attraverso la sua attività ha partecipato a più di trecento mostre collettive in tutta Europa, Nord America e Canada, mentre espone in modo indipendente a una sessantina di mostre. È membro di DNLUH e ZSUH.

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Coerente nel suo lavoro

Sabato 25 Novembre 2023

Se si dovesse scegliere il più insolito tra i pittori naif della Podravina, ŽELJKO KOROŠEC si troverebbe sicuramente in forte competizione. In effetti, quasi nessuno sarebbe al suo fianco, dal momento che ha avuto molti interessi fin da quando era giovane e ha fatto uno sforzo per svilupparli secondo i suoi valori. È nato il 18 maggio 1947 a Koprivnica, in una famiglia di artigiani. Si è diplomato alla scuola professionale della sua città natale. Ha iniziato a dipingere presto, all'età di 15 anni, e subito dopo aver finito la scuola si è recato nella Germania occidentale, dove, oltre ai suoi doveri lavorativi, si è dedicato intensamente alla pittura.

Già nel 1976 ha tenuto la sua prima mostra personale nella città di Hammeln, ma ha anche iniziato una carriera musicale come cantante e cantautore sotto lo pseudonimo di Denny Day. Ha avuto successo in entrambi i campi, ma all'inizio degli anni '90 è tornato a Koprivnica, dove rimarrà permanentemente. Non abbandona del tutto la musica, ma la pittura viene visibilmente alla ribalta, occupando tutto il suo tempo.

Al momento del suo ritorno, Korošec poteva davvero scegliere come modello tra una decina di autori di fama mondiale che lavorarono in Podravina, conquistando il mondo sotto l'egida del "Miracolo dell'arte naif croata". La bravura di Generalić, la raffinata poetica di Lacković, il carattere fantasmagorico di Večenaj e il mondo mistico di Kovačić sotto il velo nebbioso della palude, però, non lo attiravano così tanto da farlo cadere sotto il giogo di qualcuno.

Inoltre, è impulsivo, onesto, non calcola e non nasconde le sue emozioni, quindi nella maggior parte dei contatti con "sacerdoti" e "dei" da entrambi i lati del quadro, ottiene la fine migliore. Se è convinto che il suo dipinto recente sia antologico e irripetibile, non lo venderà a nessun prezzo. Veglia sui dipinti come sui propri figli, li pensa, ha per ciascuno una storia e un'interpretazione simbolica speciale, sapendo per quale motivazione sono stati creati. Non si sottrae alla critica sociale, ai messaggi attivisti, alla lotta per la giustizia e alla denuncia dei grandi ingannatori dell’umanità, che ci allontanano dalla natura e dalla nostra stessa essenza umanistica.

La tecnologia, il consumismo, la consapevolezza del consumatore, così come il pregiudizio e la discriminazione nei confronti di gruppi e individui sensibili, occupano costantemente l'attenzione di Željko. Divide il mondo tra i “morti viventi” e coloro che hanno preservato la propria autenticità, al prezzo di essere ostracizzati da quei “circoli malvagi” della civiltà moderna. A causa di questi principi molti sono propensi a sostenere che Korošec é "una persona bizzarra", ma tutte le sue stranezze lui le gestisce con sicurezza.

Come contrappeso al mondo desolato, mette l'erotismo, la gioiosa carnalità, i piaceri itineranti dell'amore e una natura speciale, pulita e sana, dove un fiore è una misura di bellezza, una nuvola è un vagabondo libero, un'ape e una farfalla sono aiutanti spirituali, gli alberi sono insegnanti e gli uccelli sono portatori di gioia. Non intende "pop", riempire i quadri con forte simbolismo e trambusto, ma dipinge con colori elementari e complementari dello spettro, senza dettagli del viso, ma con vivace gestualità, che suggerisce l'idea di base del quadro. Le donne sono al centro del suo universo, dalle Amazzoni ai “boccioli” fragili e aggraziati.

È un vero maestro dell'atmosfera, che ottiene sfumando lo sfondo, spesso in uno o due toni, e la sua preferita è l'illuminazione serale e notturna, che conferisce agli oggetti un tono mistico. A volte le immagini irradiano malinconia e solitudine, ma questo conferisce loro un'atmosfera di romanticismo byroniano. Possiamo tranquillamente dire che i suoi dipinti non necessitano di firma, così come quelli di Stolnik, al quale è vicino come esecuzione.

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Recentemente Željko Korošec ha pubblicato sotto la sua direzione una monografia che riassume i primi vent'anni del suo lavoro (Germania) e mostra la sua prontezza, diligenza e ispirazione. Suggeriamo che il libro venga pubblicato tra le edizioni nominali della Podravina, perché è un autore speciale che merita l'attenzione della critica e l'attenzione del pubblico.

Božica  Jelušić

Foto: Internet

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QUESTO È NAIF - Stiamo trasferendo il Museo dell'Arte Naif nella nuova sede del museo in Demetrova 18, e allo stesso tempo esponiamo opere finora completamente sconosciute.

Articolo di: Romina Peritz  

Pubblicato: 21 novembre 2023 

Foto dell'Archivio Brano Balić/Istituto di storia dell'arte

Ivan Picelj

Nel Museo croato dell'arte naif si apre la mostra dei manifesti di Ivan Picelj. Meno noto è che Picelj ha realizzato per vent’anni manifesti per mostre d’arte naif

È abbastanza difficile immaginare che possa esserci una connessione o un punto di contatto tra uno dei nostri più importanti rappresentanti dell'astrazione, Ivan Picelj, e gli artisti naif. Ma per quanto improbabile, o quasi, questo connubio sembri, sembra che esista, e questo dettaglio dell'opera del grande pittore e grafico, sconosciuto al grande pubblico, sarà svelato dalla mostra che aprirà prossimamente al Museo d'Arte Naif. Picelj, il cui nome è legato, tra l'altro, al gruppo EXAT e alla collaborazione con l'allora Galleria d'Arte Contemporanea, di cui era il "designer della casa", per vent'anni realizzò manifesti per mostre di arte naif in cui compaiono motivi figurativi . Si tratta quindi anche di opere molto rare di Picelj in cui ricorre alla figurazione. A differenza di altri maestri dell'astrazione, Picelj non ha mai realizzato opere figurative, fin dall'inizio ha mostrato chiaramente di essere un artista puramente astratto, ci sono anche alcuni dei suoi primi tentativi in ​​questo senso, come nature morte, ritratti o paesaggi. I suoi primi dipinti, che espone nel 1951, sono completamente astratti.

Nel Museo dell'Arte Naif hanno quindi deciso di mostrare i tesori di Picelj che custodiscono nella loro collezione, quella parte quasi del tutto nascosta del suo lavoro nel campo del design. Si tratta di manifesti che Picelj ha realizzato in collaborazione con l'allora Galleria d'Arte Primitiva - GPU.

Ivan Picelj: Francisco pittura naif, 1970.

"Con la mostra dei manifesti di Ivan Picelj e la mostra 'OHO! E questo è naif' dell'autrice, la direttrice del museo Nataša Jovičić, che verranno inaugurate contemporaneamente il 1° dicembre, il nostro obiettivo è quello di presentare cose mai viste prima valore preservato dal Museo croato di arte naïf", afferma l'autrice della mostra, Mateja Fabijanić. "Le mostre sono anche un ponte verso una nuova, più ampia direzione delle attività del museo, il cui obiettivo, oltre a una degna presentazione dell'arte naif, sarà lo studio di altre forme contemporanee di arte autodidatta, che raggiungeranno la sua pienezza trasferendosi nella nuova sede del museo in Demetrova 18 dopo l'ultimazione della completa ristrutturazione. "

Tuttavia, è importante notare che Picelj, quando si tratta dei poster che realizza per GPU, non è l'autore di motivi figurativi, li prende dalle opere di artisti naif e li incorpora nel suo progetto finale. Allo stesso modo è interessante che Picelj non abbia mano libera in questi lavori e faccia una sorta di compromesso. Ma non è affatto vero che anche su questi manifesti non abbia lasciato la sua riconoscibile calligrafia artistica.

Ivan Picelj: Sava Sekulić, 1976.

"Presumo che la piena valorizzazione di questi manifesti, ora riuniti in un unico posto, debba ancora arrivare", osserva Mateja Fabijanić. "Ma all'inizio è evidente che Picelj ha adattato il suo approccio a questo specifico cliente e che non ha applicato assoluta libertà nel creare manifesti come quelli per GSU in cui ha spesso utilizzato forme geometriche pure e tipografia, cioè un visual che era un lavoro in stesso, un poster come opera d'arte autonoma, senza alcun collegamento artistico diretto con la mostra. Nel caso dei manifesti per GPU, questo non è il caso. Manifesti in cui il portatore artistico è il motivo di una particolare opera d'arte, prevalgono le opere stesse o i ritratti fotografici dell'artista, in cui però prevale ancora la chiarezza scavata, la trasparenza e l'ordine. Alcuni addirittura mantengono il principio costruttivo, come ad esempio i manifesti per le mostre di Filipović, 1966, Naivna umnetstvo Italije danas , 1972, Rabuzin 1967, Naivni 68, in cui è visibile il gioco di Picelj con le superfici. In questo senso si distingue il manifesto della mostra Franjo Filipović, che è il più libero e vicino all'approccio costruttivo di Picelj e che libera il manifesto dalla mediazione di una concreta opera d'arte." È divisa in quattro rettangoli nelle proporzioni 3:1, il testo occupa una parte centrale più piccola, domina la zona di puro blu, e la selezione delle tavole di legno laterali il riferimento è ai manifesti del 1962 , su cui è stata apposta la firma del pittore."

Ivan Picelj: Naivni, 1968.

Il poster più antico realizzato per la GPU risale al 1962, l'ultimo documentato al 1982. Tuttavia, come nota l'autore della mostra, le fonti per confermarne la paternità sono diverse. "Su alcuni manifesti è visibile la firma ('design i picelj'), quindi la paternità è facile da determinare, oppure è sufficiente dare un'occhiata alle impronte del catalogo, ma la migliore conferma della paternità è la scritta attentamente custodita archivio di Ivan Picelj nel Museo d'Arte Contemporanea, che conserva meticolosamente le prove della collaborazione attraverso royalties, ricevute di pagamento, ecc."

La mostra presenterà una selezione del fondo, una ventina di poster, e il catalogo allegato riprodurrà tutti i poster di Picelj realizzati per GPU e conservati in HMNU.

Il curatore della mostra concorda sul fatto che la collaborazione di Ivan Picelj con la Galleria d'Arte Primitiva sembra a prima vista del tutto inaspettata. "Ma in realtà il fondamento di ciò va ricercato anzitutto nel fatto che l'allora Galleria d'Arte Contemporanea (GSU) e Galleria d'Arte Primitiva (GPU), entrambe fondate all'inizio degli anni Cinquanta (GPU 1952, GSU 1954), rispettivamente dal 1959 e dal 1961 in quanto le Gallerie della Città di Zagabria hanno operato sotto la stessa direzione gestionale-amministrativa fino agli anni '90, e hanno quindi avuto gli stessi collaboratori". Ivan Picelj è stato assunto per la prima volta alla GSU nel 1956 e dal 1961 è l'unico progettista della GSU. Un anno dopo, nel 1962, quando la GSU e la GPU erano sotto la stessa direzione, Picelj realizzò anche i primi manifesti per la GPU. La collaborazione con entrambi i musei durò poi fino all'inizio degli anni '80 del XX secolo.

Ivan Picelj: Mijo Kovačić, 1975.

"A parte questo fatto formale, la collaborazione tra artisti d'avanguardia e artisti naif nella Jugoslavia del dopoguerra è più stretta di quanto sembri a prima vista", sottolinea Mateja Fabijanić.

"In effetti, l'avanguardia si fonda sull'interesse per qualcosa che va oltre, per qualcosa al di fuori degli standard accademici, il 'mainstream', per qualcosa di nuovo che viene 'dal basso', o dai margini. Qui, l'artista francese Jean Dubuffet è un esempio mondiale di artista d'avanguardia che ha coniato il termine art brut e che porta nell'arte l'estetica "grezza" delle emozioni immediate delle persone ai margini. Il nostro artista Slavko Kopač, la cui grande mostra è stata recentemente all'HDLU, è stato attivo nella cerchia di Dubuffet e fu il curatore della sua collezione.

Anche nel nostro Paese non è stato molto diverso il dopoguerra, che ha consentito negli anni Cinquanta l’apertura all’Occidente. Anche nella nostra regione sta emergendo l'interesse per l'arte degli autodidatti, contadini e operai. Se guardiamo alla critica di quell’epoca, i primi testi affermativi dopo la fondazione della Galleria d’arte contadina negli anni ’50 furono scritti da Mića Bašičević e Radoslav Putar. Inoltre Dimitrije Bašičević, che è legato principalmente alle aspirazioni protoconcettuali e alla Gorgone, è stato coinvolto fin dalla sua fondazione nei lavori della Galleria d'arte contadina, ha presentato il suo primo concetto museologico ed è stato il suo primo direttore."

Ivan Picelj: Filipović, 1966

Ivan Picelj ha realizzato dal 1962 al 1982 un totale di 57 manifesti espositivi per la Galleria d'Arte Primitiva. La collaborazione di Picelj con la GPU si è conclusa contemporaneamente alla collaborazione con la Galleria d'Arte Contemporanea.

Oltre ai manifesti, ha disegnato anche cataloghi e inviti. "Ciò significa che, con poche eccezioni, è stato responsabile dell'intera identità visiva della Galleria d'Arte Primitiva durante quel periodo di 20 anni. Possiamo anche ripercorrere la storia dell'attività della Galleria attraverso i manifesti di Picelj. Oltre ad essere un lascito artistico, sono anche una testimonianza storica che porta con sé la storia espositiva dell'istituzione, nonché i suoi cambiamenti di nome e di sede."

Quanto si sapeva finora delle sue opere? La professione li ha addirittura menzionati, qual è il motivo per cui sono rimasti sconosciuti fino ad oggi?

"Ogni scelta significa escludere qualcos'altro. Allo stesso modo, la nostra disciplina si basa sul riconoscere, dare un nome ai fenomeni, organizzare e valutare. Spesso ricordiamo solo ciò che qualcuno ha fatto una svolta, o qualcosa di nuovo. Pertanto, Picelj è ricordato soprattutto per la sua avanguardia, la conquiste e sviluppi che ha affidato all'arte e al design croato per tutto il XX secolo. Pertanto, la sua opera più famosa, realizzata con la Galleria d'Arte Contemporanea, rimane nella memoria culturale. In alcune raccolte complete dell'opera di Picel vengono presentati anche singoli manifesti realizzati per la GPU, ad esempio la mostra del design di Picel 1946-1986. nell'ambito del 21° Salone di Zagabria, ideata da Stane Bernik, ma questo corpo realizzato interamente per la GPU non è mai stato presentato separatamente, nemmeno su questa scala.

Il dialogo odierno con la storia rivela anche altri lati meno noti. Pertanto, lo scopo di questa mostra è principalmente quello di evidenziare l'esistenza di un'altra opera, sistematicamente conservata, creata in collaborazione con la Galleria d'Arte Primitiva."

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Nel Museo Croata insulanus nella città di Prelog è stata inaugurata la mostra "Igra".

Autore: Grad Prelog  del 13.11.2023

Foto: Studio VIPRO

Venerdì 10 novembre è stata inaugurata la mostra "Gioco" in collaborazione con il Museo della città di Koprivnica e il Museo Croata insulanus della città di Prelog.

Le curatrici Helena Kušenić, Maša Zamljačanec e Iva Kožnjak hanno parlato del progetto espositivo , mentre Tamara Korunek Lesar e Samuel Horvatek hanno preso parte al programma musicale .

La mostra è il prodotto di una selezione da parte di una giuria di opere di artisti oggi attivi (naif) della Podravina e del Međimurje. Le opere sono state selezionate dai curatori del Museo della Città di Koprivnica (Helena Kušenić, Maša, Zamljačanec), del Museo della Città di Prelog (Iva Kožnjak) e dalle esperte collaboratrici Mihaela Cik e Marija Generalić . Vesna Peršić Kovač ha scelto e preparato l'aspetto etnografico della mostra, mentre l'identità visiva di Draženka Jalšić Ernečić intreccia nel racconto il fondo fotografico del museo di Koprivnica. Il GIOCO è la base della trasformazione creativa, che incoraggia l’esplorazione dei confini e dei ruoli e crea un legame naturale tra arte e vita.

Lo sforzo di ricerca degli autori rappresentati attraverso 33 soggetti (artistici) osserva il gioco in diversi contesti. Il gioco è la fonte e la spina dorsale di ogni processo creativo e creativo. Il gioco è un mezzo per rilassarsi e calmarsi, ma anche motivazione, ispirazione e stimolo.

Alleviare il peso porta un sentimento di gioia e soddisfazione, appagamento e spontaneità, che è incarnato più chiaramente dai bambini. Partecipanti: Đurđica Balog, Nadica Belec, Dragica Belković, Zvonimir Dangubić, Kata Dolenec, Martin Đukin, Stjepan Đukin, Alen Gjerek, Tomislav Grabar, Josip Gregurić, Stjepan Ivanec, Đuro Jaković, Zlatko Kolarek, Željko Kolarek, Martin Koprijanec, Željko Korošec , Dragutin Kovačić, Ivan Lacković Croata, Mato Lacković, Spomenka Marciuš, Mirko Markešić, Martin Mehkek, Katarina Parađ Vojković, Franjo Ružman, Zvonko Sigetić, Zdravko Šabarić, Zlatko Štrfiček, Dražen Tetec, Pero Topljak, Marija Vugrinec Bobek.

La mostra a Prelog rimane aperta fino al 3 dicembre, dopodiché si trasferirà alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine (15 dicembre 2023 – 15 febbraio 2024). Con la presentazione e realizzazione della mostra in collaborazione tra il Museo della Città di Koprivnica e il Museo della Città di Prelog, l'arte naif proveniente da collezioni museali e proprietà private si intreccia e viene presentata ad una nuova e più ampia cerchia di visitatori e si rafforzerà la consolidata cooperazione intermuseale e aprire la porta a possibili nuove collaborazioni.

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Pittori di Molve lavorano su un dipinto unico, Vladimir: la nostra opera gigante è lunga 4,5 metri e larga 1,5 e decorerà l'asilo a Novi Virje

Considerando tutto, per dipingere il quadro impiegheremo circa 200 ore, e ognuno di noi ha avuto la propria parte, con il fatto che dovevamo assicurarci che tutte le parti si adattassero al quadro completo, dice Vladimir Ivančan

Articolo di Dinko Borozan  del 8 novembre 2023.

I membri del circolo artistico Molve sono molto occupati in questi giorni e stanno lavorando ad un progetto unico.

Per dieci giorni il presidente Vladimir Ivančan, Đuro Jaković e Martin Đukin hanno dipinto un quadro speciale su richiesta dell'asilo Bregunica di Novi Virje.

- L'asilo di Novi Virje ha espresso il desiderio di decorare l'atrio con un grande dipinto, e questo progetto è stato realizzato secondo questo desiderio. Il nostro dipinto gigante su cui stiamo lavorando è lungo 4,5 metri e largo 1,5 metri e sarà presto finito. Considerando tutto, per dipingere il quadro impiegheremo circa 200 ore, e ognuno di noi ha avuto la propria parte, con il fatto che dovevamo assicurarci che tutte le parti si adattassero al quadro completo - dice Vladimir Ivančan.

I motivi nella foto sono, oltre all'edificio dell'asilo, anche la chiesa di Novovirovska, l'indispensabile fiume Drava con una barca e il martin pescatore, da cui l'asilo prende il nome. I pittori di Molve hanno perfettamente integrato tutti questi motivi in ​​un quadro enorme che sicuramente sarà un'attrazione nella scuola materna.

- Stiamo portando a termine il nostro lavoro e crediamo che la gente di Novovir sarà soddisfatta di ciò che abbiamo fatto. Siamo lieti di aver partecipato ad un altro progetto unico, quindi ora saremo riconoscibili dipingendo quadri giganti - ha concluso Vladimir Ivančan.

Foto: Dinko Borosan

Foto: Đuro Jaković

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Inaugurazione della mostra 'Igra' il 10 novembre nel Museo Croata insulanus nella città di Prelog

 

Autore: Museo Croata insulanus della Città di Prelog  -  7 novembre 2023

Nel Museo Croata insulanus nella località di Prelog, venerdì 10 novembre, a partire dalle ore 18, avrà luogo l'inaugurazione della mostra "Il Gioco".

- Il gioco è la prima esperienza indipendente e creativa dell'uomo con l'ambiente. È anche una delle prime modalità di apprendimento che permette a tutti (sia bambini che adulti) di trovare conoscenze che possano aiutarli nell'azione razionale, efficace e organizzata, dentro di sé e attraverso la propria esperienza. Spesso pensiamo che il gioco in età adulta non sia importante e il suo ruolo nella vita di una persona venga trascurato, venga percepito come un'attività meno importante. Allo stesso tempo, viene ignorata la presenza di caratteristiche di gioco in tutti i segmenti della nostra vita.

Siamo troppo preoccupati per i valori contemporanei per avere la volontà di guardare indietro al vero significato del gioco e prenderci il tempo per farlo. Viene definita distrazione dei bambini, è limitata all'atto del gioco stesso e il suo significato oltre i limiti del gioco stesso diventa irrilevante. E noi? Evitiamo il gioco tanto quanto lo amiamo. Fortunatamente, senza ostacolare l’unicità e il simbolismo delle visioni (artistiche). Per questo motivo abbiamo deciso di mettere il gioco al centro di una nuova mostra interdisciplinare organizzata e collaborata dal Museo della Città di Koprivnica e dal Museo Croata insulanus della Città di Prelog.




La mostra è il prodotto di una selezione da parte di una giuria di opere di artisti oggi attivi (naif) della Podravina e del Međimurje. Le opere sono state selezionate dai curatori del Museo della Città di Koprivnica (Helena Kušenić, Maša, Zamljačanec), del Museo della Città di Prelog (Iva Kožnjak) e dalle esperte collaboratrici Mihaela Cik e Marija Generalić. Vesna Peršić Kovač ha scelto e preparato l'aspetto etnografico della mostra, mentre l'identità visiva di Draženka Jalšić Ernečić intreccia nel racconto il fondo fotografico del museo di Koprivnica. Il GIOCO è la base della trasformazione creativa, che incoraggia l’esplorazione dei confini e dei ruoli e crea un legame naturale tra arte e vita. Lo sforzo di ricerca degli autori rappresentati attraverso 33 soggetti (artistici) osserva il gioco in diversi contesti.

Il gioco è la fonte e la spina dorsale di ogni processo creativo e creativo. Il gioco è un mezzo per rilassarsi e calmarsi, ma anche motivazione, ispirazione e stimolo. Alleggerire il carico porta un sentimento di gioia e soddisfazione, appagamento e spontaneità, che i bambini incarnano più chiaramente - si legge nell'annuncio.

Partecipanti: Đurđica BALOG, Nadica BELEC, Dragica BELKOVIĆ, Zvonimir DANGUBIĆ, Kata DOLENEC, Martin ĐUKIN, Stjepan ĐUKIN, Alen GJEREK, Tomislav GRABAR, Josip GREGURIĆ, Stjepan IVANEC, Đuro JAKOVIĆ, Zlatko KOLAREK, Željko KOLAREK, Martin KOPRIČANEC, Željko KOROŠEC, Dragutin KOVAČIĆ, Ivan LACKOVIĆ CROATA, Mato LACKOVIĆ, Spomenka MARCIUŠ, Mirko MARKEŠIĆ, Martin MEHKEK, Katarina PARAD VOJKOVIĆ, Franjo RUŽMAN, Zvonko SIGETIĆ, Zdravko ŠABARIĆ, Zlatko ŠTRFIČEK, Dražen TETEC, Pero TOPLJAK, Marija VUGRINEC BOBEK .

La mostra a Prelog rimane aperta fino al 3 dicembre, dopodiché si trasferirà alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine (15 dicembre 2023 – 15 febbraio 2024).

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Opere protettive alla Collezione Arte Naif nel 2023

06/11/2023

Le procedure per la protezione preventiva delle opere d'arte e i lavori di conservazione e restauro delle opere d'arte della Collezione d'arte naif sono continuati nel 2023 secondo il Piano predeterminato di protezione preventiva, conservazione e restauro del Museo della città di Koprivnica per il periodo 2020-2024, che, dopo l’ispezione della Collezione e la consultazione dei ristoratori, ha stabilito le priorità di intervento.

Secondo il piano, i lavori di conservazione e restauro dei disegni sono proseguiti in collaborazione con la società Konzervator GEO-MED doo di Zagabria, sotto la guida esperta e la supervisione del consulente conservatore M.Sc. sc. Irene Medica. Lavori di conservazione e restauro dei disegni: Franjo Mraz, Poeta contadino (1940, inchiostro/carta, 339×298 mm, MGK-HLB-232); Franjo Mraz, Autoritratto (1955, gesso/carta, 620×480 mm (MGK-HLB-390); Ivan Večenaj, Adamo ed Eva (1962, inchiostro/carta, 290×410 mm, MGK-HLB-654); Matija Skurjeni, Città (1967, serigrafia/carta, 415×590 mm, MGK-HLB-655); Ilija Bosilj, Essere a due teste / Giustizia , 1957, matita/carta, 250×305 mm, MGK-HLB-683) ; Ilija Bosilj, Figura zoomorfa (1957, matita, acquerello/carta, 250×210 mm, MGK-HLB-684)

ha assicurato la protezione di materiali importanti e preziosi di alcuni degli artisti più importanti della scuola di Hlebine e di quelli al confine tra arte naif e outsider. Tutti i lavori sono stati eseguiti secondo gli standard della professione di conservatore. Nella relazione di Irene Medić si afferma che esaminando i disegni sopra riportati sono stati riscontrati danni più gravi di varia origine. I più pronunciati sono i danni biochimici, che si manifestano in una moltitudine di macchie giallo-marroni di diversa intensità, dimensione e forma. Nei disegni sono visibili depositi di particelle di polvere stagnanti. Nel disegno Autoritratto di Franja Mraz, realizzato con la tecnica del gesso su carta, nel tempo gli strati di gesso si sono sgretolati, in alcuni punti fino alla base.

Rimuovendo la pesante cornice in legno ed il vetro protettivo, si sono osservate delle macchie grigio-nere accanto al passepartout della parte centrale del disegno, che sono il risultato dello sviluppo di muffe. Stampi sviluppati anche sul passe-partout in stoffa. Tutte le procedure di conservazione, e poi di restauro dei disegni in questione, sono state definite sulla base del danno rilevato. La protezione iniziava con le normali procedure di pulizia, ovvero rimuovendo depositi evidenti di particelle di polvere stantia, sia dal fronte che dal retro del disegno. La pulitura è proseguita con la rimozione delle macchie giallo-marroni pronunciate che erano diffuse su tutta la superficie dei dipinti. I disegni sono stati poi disinfettati e poi neutralizzati.

Sull'Autoritratto di Mraz sono stati eseguiti gli interventi conservativi più impegnativi, in particolare nella rimozione delle particelle di muffa diffuse, e poi nella ripetuta disinfezione del supporto del disegno e del pannello rigido. Dopo tutti gli interventi l'intero strato di gesso è stato stabilizzato mediante fissaggio. Dopo le meticolose fasi conservative, il restauro è stato eseguito utilizzando il classico metodo del restauro manuale, dove sono stati rinforzati con particolare cura i bordi del disegno più gravemente danneggiati, così come i graffi più profondi e le parti mancanti degli angoli.

Per la migliore conservazione possibile, ovvero uno stoccaggio sicuro, le buste protettive sono realizzate in cartone privo di acidi e pellicola trasparente inerte. L'Autoritratto di Mraz non è stato rimesso sulla cornice di legno perché la cornice era notevolmente infettata da muffe sviluppate, quindi anche questo disegno è dotato di una custodia protettiva in poliestere trasparente con l'aggiunta di una striscia di cartone dal bordo di cinque millimetri per mantenere una distanza adeguata tra la lamina e il disegno.

Al fine di tutelare il più possibile il già cospicuo numero di disegni restaurati di eminenti maestri dell'arte naif (Mijo Kovačić, Dragan Gaži, Mirko Virius, Ivan Večenaj, Franjo Filipović...), i disegni sono conservati in apposite cartelle d'archivio all'interno un cassetto di metallo. I disegni restaurati sono conservati in una cartella e in un cassetto separati del cassetto dell'archivio. La maggior parte dei restanti disegni e grafici che attendono il loro turno per le procedure di restauro e conservazione vengono collocati nelle restanti cartelle, riducendo così significativamente il loro tasso di degrado.

Il dipinto di Ivan Večenaj La Crocifissione (1978, olio/vetro, 820×760 mm, MGK-HLB-212) è stato restituito alla Collezione d'Arte Naif quest'estate dopo anni di lavoro di conservazione e restauro portato avanti da Magdalena Vlaho presso l'Istituto croato di restauro di Zagabria.

Nell'ambito della protezione preventiva dei materiali della Galleria d'Arte Naif, le condizioni microclimatiche degli spazi espositivi permanenti vengono tuttora registrate quotidianamente con un termoigrometro. La stabilità di condizioni adeguate contribuisce alla preservazione dello stato dell'arte ritrovato.

I lavori di conservazione e restauro proseguiranno nei prossimi anni secondo le possibilità finanziarie previste e attuali. Tutti i lavori di protezione della Collezione sono stati possibili grazie al sostegno delle comunità nazionali (Ministero della Cultura e dei Media della Repubblica di Croazia) e locali (Contea di Koprivnica-Križevči e Città di Koprivnica), che hanno riconosciuto l'importanza di queste procedure e azioni tempestive al fine di garantire l’accessibilità e la qualità adeguata del patrimonio prezioso e significativo.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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