QUESTO È NAIF - Stiamo trasferendo il Museo dell'Arte Naif nella nuova sede del museo in Demetrova 18, e allo stesso tempo esponiamo opere finora completamente sconosciute.

Articolo di: Romina Peritz  

Pubblicato: 21 novembre 2023 

Foto dell'Archivio Brano Balić/Istituto di storia dell'arte

Ivan Picelj

Nel Museo croato dell'arte naif si apre la mostra dei manifesti di Ivan Picelj. Meno noto è che Picelj ha realizzato per vent’anni manifesti per mostre d’arte naif

È abbastanza difficile immaginare che possa esserci una connessione o un punto di contatto tra uno dei nostri più importanti rappresentanti dell'astrazione, Ivan Picelj, e gli artisti naif. Ma per quanto improbabile, o quasi, questo connubio sembri, sembra che esista, e questo dettaglio dell'opera del grande pittore e grafico, sconosciuto al grande pubblico, sarà svelato dalla mostra che aprirà prossimamente al Museo d'Arte Naif. Picelj, il cui nome è legato, tra l'altro, al gruppo EXAT e alla collaborazione con l'allora Galleria d'Arte Contemporanea, di cui era il "designer della casa", per vent'anni realizzò manifesti per mostre di arte naif in cui compaiono motivi figurativi . Si tratta quindi anche di opere molto rare di Picelj in cui ricorre alla figurazione. A differenza di altri maestri dell'astrazione, Picelj non ha mai realizzato opere figurative, fin dall'inizio ha mostrato chiaramente di essere un artista puramente astratto, ci sono anche alcuni dei suoi primi tentativi in ​​questo senso, come nature morte, ritratti o paesaggi. I suoi primi dipinti, che espone nel 1951, sono completamente astratti.

Nel Museo dell'Arte Naif hanno quindi deciso di mostrare i tesori di Picelj che custodiscono nella loro collezione, quella parte quasi del tutto nascosta del suo lavoro nel campo del design. Si tratta di manifesti che Picelj ha realizzato in collaborazione con l'allora Galleria d'Arte Primitiva - GPU.

Ivan Picelj: Francisco pittura naif, 1970.

"Con la mostra dei manifesti di Ivan Picelj e la mostra 'OHO! E questo è naif' dell'autrice, la direttrice del museo Nataša Jovičić, che verranno inaugurate contemporaneamente il 1° dicembre, il nostro obiettivo è quello di presentare cose mai viste prima valore preservato dal Museo croato di arte naïf", afferma l'autrice della mostra, Mateja Fabijanić. "Le mostre sono anche un ponte verso una nuova, più ampia direzione delle attività del museo, il cui obiettivo, oltre a una degna presentazione dell'arte naif, sarà lo studio di altre forme contemporanee di arte autodidatta, che raggiungeranno la sua pienezza trasferendosi nella nuova sede del museo in Demetrova 18 dopo l'ultimazione della completa ristrutturazione. "

Tuttavia, è importante notare che Picelj, quando si tratta dei poster che realizza per GPU, non è l'autore di motivi figurativi, li prende dalle opere di artisti naif e li incorpora nel suo progetto finale. Allo stesso modo è interessante che Picelj non abbia mano libera in questi lavori e faccia una sorta di compromesso. Ma non è affatto vero che anche su questi manifesti non abbia lasciato la sua riconoscibile calligrafia artistica.

Ivan Picelj: Sava Sekulić, 1976.

"Presumo che la piena valorizzazione di questi manifesti, ora riuniti in un unico posto, debba ancora arrivare", osserva Mateja Fabijanić. "Ma all'inizio è evidente che Picelj ha adattato il suo approccio a questo specifico cliente e che non ha applicato assoluta libertà nel creare manifesti come quelli per GSU in cui ha spesso utilizzato forme geometriche pure e tipografia, cioè un visual che era un lavoro in stesso, un poster come opera d'arte autonoma, senza alcun collegamento artistico diretto con la mostra. Nel caso dei manifesti per GPU, questo non è il caso. Manifesti in cui il portatore artistico è il motivo di una particolare opera d'arte, prevalgono le opere stesse o i ritratti fotografici dell'artista, in cui però prevale ancora la chiarezza scavata, la trasparenza e l'ordine. Alcuni addirittura mantengono il principio costruttivo, come ad esempio i manifesti per le mostre di Filipović, 1966, Naivna umnetstvo Italije danas , 1972, Rabuzin 1967, Naivni 68, in cui è visibile il gioco di Picelj con le superfici. In questo senso si distingue il manifesto della mostra Franjo Filipović, che è il più libero e vicino all'approccio costruttivo di Picelj e che libera il manifesto dalla mediazione di una concreta opera d'arte." È divisa in quattro rettangoli nelle proporzioni 3:1, il testo occupa una parte centrale più piccola, domina la zona di puro blu, e la selezione delle tavole di legno laterali il riferimento è ai manifesti del 1962 , su cui è stata apposta la firma del pittore."

Ivan Picelj: Naivni, 1968.

Il poster più antico realizzato per la GPU risale al 1962, l'ultimo documentato al 1982. Tuttavia, come nota l'autore della mostra, le fonti per confermarne la paternità sono diverse. "Su alcuni manifesti è visibile la firma ('design i picelj'), quindi la paternità è facile da determinare, oppure è sufficiente dare un'occhiata alle impronte del catalogo, ma la migliore conferma della paternità è la scritta attentamente custodita archivio di Ivan Picelj nel Museo d'Arte Contemporanea, che conserva meticolosamente le prove della collaborazione attraverso royalties, ricevute di pagamento, ecc."

La mostra presenterà una selezione del fondo, una ventina di poster, e il catalogo allegato riprodurrà tutti i poster di Picelj realizzati per GPU e conservati in HMNU.

Il curatore della mostra concorda sul fatto che la collaborazione di Ivan Picelj con la Galleria d'Arte Primitiva sembra a prima vista del tutto inaspettata. "Ma in realtà il fondamento di ciò va ricercato anzitutto nel fatto che l'allora Galleria d'Arte Contemporanea (GSU) e Galleria d'Arte Primitiva (GPU), entrambe fondate all'inizio degli anni Cinquanta (GPU 1952, GSU 1954), rispettivamente dal 1959 e dal 1961 in quanto le Gallerie della Città di Zagabria hanno operato sotto la stessa direzione gestionale-amministrativa fino agli anni '90, e hanno quindi avuto gli stessi collaboratori". Ivan Picelj è stato assunto per la prima volta alla GSU nel 1956 e dal 1961 è l'unico progettista della GSU. Un anno dopo, nel 1962, quando la GSU e la GPU erano sotto la stessa direzione, Picelj realizzò anche i primi manifesti per la GPU. La collaborazione con entrambi i musei durò poi fino all'inizio degli anni '80 del XX secolo.

Ivan Picelj: Mijo Kovačić, 1975.

"A parte questo fatto formale, la collaborazione tra artisti d'avanguardia e artisti naif nella Jugoslavia del dopoguerra è più stretta di quanto sembri a prima vista", sottolinea Mateja Fabijanić.

"In effetti, l'avanguardia si fonda sull'interesse per qualcosa che va oltre, per qualcosa al di fuori degli standard accademici, il 'mainstream', per qualcosa di nuovo che viene 'dal basso', o dai margini. Qui, l'artista francese Jean Dubuffet è un esempio mondiale di artista d'avanguardia che ha coniato il termine art brut e che porta nell'arte l'estetica "grezza" delle emozioni immediate delle persone ai margini. Il nostro artista Slavko Kopač, la cui grande mostra è stata recentemente all'HDLU, è stato attivo nella cerchia di Dubuffet e fu il curatore della sua collezione.

Anche nel nostro Paese non è stato molto diverso il dopoguerra, che ha consentito negli anni Cinquanta l’apertura all’Occidente. Anche nella nostra regione sta emergendo l'interesse per l'arte degli autodidatti, contadini e operai. Se guardiamo alla critica di quell’epoca, i primi testi affermativi dopo la fondazione della Galleria d’arte contadina negli anni ’50 furono scritti da Mića Bašičević e Radoslav Putar. Inoltre Dimitrije Bašičević, che è legato principalmente alle aspirazioni protoconcettuali e alla Gorgone, è stato coinvolto fin dalla sua fondazione nei lavori della Galleria d'arte contadina, ha presentato il suo primo concetto museologico ed è stato il suo primo direttore."

Ivan Picelj: Filipović, 1966

Ivan Picelj ha realizzato dal 1962 al 1982 un totale di 57 manifesti espositivi per la Galleria d'Arte Primitiva. La collaborazione di Picelj con la GPU si è conclusa contemporaneamente alla collaborazione con la Galleria d'Arte Contemporanea.

Oltre ai manifesti, ha disegnato anche cataloghi e inviti. "Ciò significa che, con poche eccezioni, è stato responsabile dell'intera identità visiva della Galleria d'Arte Primitiva durante quel periodo di 20 anni. Possiamo anche ripercorrere la storia dell'attività della Galleria attraverso i manifesti di Picelj. Oltre ad essere un lascito artistico, sono anche una testimonianza storica che porta con sé la storia espositiva dell'istituzione, nonché i suoi cambiamenti di nome e di sede."

Quanto si sapeva finora delle sue opere? La professione li ha addirittura menzionati, qual è il motivo per cui sono rimasti sconosciuti fino ad oggi?

"Ogni scelta significa escludere qualcos'altro. Allo stesso modo, la nostra disciplina si basa sul riconoscere, dare un nome ai fenomeni, organizzare e valutare. Spesso ricordiamo solo ciò che qualcuno ha fatto una svolta, o qualcosa di nuovo. Pertanto, Picelj è ricordato soprattutto per la sua avanguardia, la conquiste e sviluppi che ha affidato all'arte e al design croato per tutto il XX secolo. Pertanto, la sua opera più famosa, realizzata con la Galleria d'Arte Contemporanea, rimane nella memoria culturale. In alcune raccolte complete dell'opera di Picel vengono presentati anche singoli manifesti realizzati per la GPU, ad esempio la mostra del design di Picel 1946-1986. nell'ambito del 21° Salone di Zagabria, ideata da Stane Bernik, ma questo corpo realizzato interamente per la GPU non è mai stato presentato separatamente, nemmeno su questa scala.

Il dialogo odierno con la storia rivela anche altri lati meno noti. Pertanto, lo scopo di questa mostra è principalmente quello di evidenziare l'esistenza di un'altra opera, sistematicamente conservata, creata in collaborazione con la Galleria d'Arte Primitiva."

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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