IN ONORE DI IVAN GENERALIĆ

Venerdì 11 dicembre 1998

LA VOCE DELLA PODRAVINA E PRIGORJA

Insieme al sesto anniversario della morte del grande della Podravina e naif croato

Venerdì 27 novembre a mezzogiorno, nel sesto anniversario della morte di Ivan Generalić, il Centro Mondiale per il Miracolo dell'arte naif croata di Zagabria ha organizzato una visita collettiva alla tomba del grande croato Ivan Generalić. All'evento cerimoniale hanno partecipato il presidente del consiglio Ratko Vince e molti pittori, guidati da Ivan Lackovic Croata, poi critici d'arte e teorici, la famiglia di Generalić, moglie, figlio, nipote e altri, nonché fan del lavoro del maestro. Dopo la deposizione della corona e il discorso appropriato, la delegazione si è recata alla galleria di Hlebine, dove ha visto il cattivo stato della galleria, la mostra permanente di dipinti di Ivan Generalić e la mostra di Nada Švegović-Budaj. Il sindaco del comune di Hlebine, il signor Belec, ha preparato un piccolo rinfresco, quindi il raduno di pittori, critici e pubblico è continuato in una piacevole chiacchierata, ma nel rigido inverno. Poi è stato il momento di visitare la casa natale di Ivan Generalić e la galleria di Josip Generalić, dove gli ospiti riuniti hanno apprezzato il museo magistralmente allestito da Goran e Josip Generalić. Successivamente, la delegazione si è recata a casa dei genitori della leggenda pedagogica e artistica della pittura croata Krsto Hegedušić (che ora è in uno stato pietoso), dove, su iniziativa dell'associazione di pittura del Centro Mondiale, il Miracolo dell'arte naif croata, l'idea di acquistare la casa e il giardino di Hegedušić, al fine di creare un'oasi artistica per pittori sia accademici che naif che avrebbero tenuto varie forme di socializzazione e di lavoro in quel nuovo laboratorio di Krsto Hegedušić a Hlebine. Dopo l'acquisto, l'edificio sarebbe di proprietà della Società degli artisti naif croati. Intorno alle 15 la delegazione è partita per Zagabria.

DISCORSO SULLA TOMBA DI  I. GENERALIĆ 

27 NOVEMBRE A SIGETEC

(in occasione del 6° anniversario della sua morte)

Il gallo nel mais,

Lukešin Štefina grida,

Barberov Ivina se ne andò,

Dov'è la zia di Matan,

Smolek e Štefina Halaček,

Verrà il momento in cui combatteremo per loro

Immediatamente dopo la morte di Ivan Generalić, questi versi furono scritti sul suo dipinto Omaggio a Ivan Generalić dal pittore di Hlebine della generazione più giovane, Zvonko Sigetić. In questi versi vengono citate persone reali e gli scagnozzi di Generalić, che sono anche personaggi poetici dei suoi dipinti.

E l'illustre critico croato ed europeo Josip Depolo scrisse tre anni dopo: C'è da credere che nella trasformazione della nostra realtà terrena in quella dell'aldilà, il grande pittore si è ritrovato nella nuova Podravina celeste, perché per lui il paradiso non può che essere la Podravina, dove con i suoi amici Štef Halaček e Štef Smolek in qualche bar paradisiaco bevono gemišt in modo amichevole. Il grande pittore Ivan Generalić si adagiò nel suo dipinto accanto al suo amico morto Virius sul prato verde della Podravina, circondato da candele accese, accanto al suo gallo di Hlebine, che lo sveglia alle albe della Podravina. Questa è una citazione dalla monografia Il miracolo dell'arte naif croata, di cui ho avuto l'onore di essere editore e coautore. Vorrei dare seguito a questi pensieri del signor Depolo.

Dobbiamo porre la domanda sulla posizione di Ivan Generalić nel mondo delle belle arti. Il fatto che abbia raggiunto la fama commerciale e artistica durante la sua vita non deve lasciarci indifferenti al compito di lottare per il posto rilevante che gli appartiene nella storia del XX secolo. Perché Generalić è, senza dubbio, uno dei primi nomi dell'arte contemporanea del 20° secolo, insieme a Picasso, Dalì, Beuvs, Pollock, Maljevic e pochi altri. Ma la cultura è anche politica. Fino a quando non abbiamo avuto la Croazia, era impossibile avvicinarli a quelle vette, e oggi, da piccolo Paese, possiamo farlo, ma è molto difficile, a prescindere dall'urgenza della nostra richiesta. Colgo l'occasione per raccontarvi su questo vortice nel senso letterale della parola, su questo spazio cancellato, nell'anniversario della morte del grande Ivan, alcuni pensieri e parole strani, nuovi, eretici a sostegno della nuova definizione dell'arte originale croata, che è qualcosa di un decimo rispetto a ciò che nel mondo viene chiamato naif. Nel mondo, l'arte naif è stata definita più coerentemente dal famoso Anatole Jakovskv, che in quei tempi antichi riconosceva l'arte naif solo come attività amatoriale, senza mestiere, senza virtuosismo, senza sviluppo autoriale, valorizzando solo un cuore puro virginale, svincolato dalla conoscenza della pittura , come un primitivo o come un bambino. Da Generalić, il naif croato ha mostrato un percorso diverso: alta professionalità, artigianato, virtuosismo e sviluppo, che è dimostrato fino ad oggi, di cui ancora oggi possiamo essere tutti convinti in pochi minuti, quando andiamo a visitare la magnifica mostra di Nada Švegović-Budaj nella Galleria di Hlebine.

Se guardi ai primi lavori di Nada e a questi oggi, la mia ridefinizione di naif ti diventerà molto più vicina. Forse la mia ridefinizione dell'arte naïf croata è nata dalla necessità di creare qualche nuova teoria solo per il bene della pratica concreta croata? Forse la teoria è stata inventata proprio per conciliare accademici e abitudini? Forse non troverà nemmeno la tua comprensione! Non so! So che Matija Skurjeni ha avuto un'alta formazione artistica (4 semestri di un liceo artistico), so che Rabuzin non ha mai lavorato il vetro, né appartiene alla scuola di Hlebine, e ha anche un liceo artistico, sappiamo tutti che l'educazione e la reputazione di Lackovic non sono nemmeno a disposizione di alcuni professori universitari. Pertanto, è sbagliato dire che le persone naif non possono avere un'educazione artistica. E, infine, sappiamo che Mirko Virius ha iniziato a dipingere prima e indipendentemente da Ivan Generalić, e non su vetro. Ma una cosa è certa! La scuola di Ivan Generalić era la più originale e attraente al mondo e il mezzo del vetro ha portato possibilità espressive completamente nuove. Ma credo che questa nuova definizione derivi da un nuovo tempo, dall'era della televisione, dell'ingegneria genetica, di Internet e della Coca Cola, e che esprima la spontaneità e l'unicità di una cultura e di un'arte nazionale eccezionale. E che come tale non può mai morire. Sono stato condotto a questa nuova definizione di arte originale croata da Branko Franolić, accademico e illustre scienziato croato di Londra, il quale dice: Penso che ciò che è croato autoctono, ciò con cui noi croati abbiamo stupito il mondo, ciò che abbiamo dato alla cultura europea, contando tutta la nostra storia è principalmente croata, il glagolitico che tutta l'Europa occidentale chiama Alphabetum Croat-icum. Quella parte della tesi probabilmente non deve essere provata. Quando una persona osserva più da vicino la scrittura glagolitica croata, quando guarda il messale di Hrvoj, quando guarda le miniature, gli ricorda, in un certo senso, le figure dei nostri artisti naif contemporanei, e questo non è un caso, perché l'arte naïf croata è comunque accanto al glagolitico, il più importante, più forte valore autoctono che il piccolo paese della Croazia ha dato alla cultura europea e mondiale. Quando lo dico, penso sempre al famoso filosofo, estetista, pittore e sociologo britannico John Ruskin, un uomo del 19° secolo. secolo, che afferma nei suoi libri che bello, vero e buono sono sinonimi.

Con quell'atteggiamento possiamo discutere oggi, ma è certamente significativa la sua tesi che l'arte di una nazione ne rifletta i valori morali, sociali e politici. La pittura naïf croata rispecchia esattamente la tesi di Ruskin: l'arte naif croata esprime il calvario del popolo croato, la nazione croata, la sua via crucis attraverso i secoli. La fisionomia del popolo di Generalić e Kovačić che esprime dolore e gioia, sofferenza o gioia è una sintesi della vita nazionale croata nel corso della storia, le processioni e le sepolture di Lackovic sono una sintesi della cultura e della religione croata, una sintesi dell'essere nazionale espresso in un virtuoso, modo artistico. Ma l'arte naif non si è accesa all'improvviso. Questa prova croata nel corso dei secoli si verifica con un gran numero di artisti anonimi che, per circostanze sociologiche, psicologiche, materiali e altre storiche, non hanno potuto dedicarsi professionalmente all'arte, non potevano diventare Generalić, Rabuzin, Lackovic, quindi i loro enormi talenti sono rimasti consacrati nel folklore, nell'arte popolare. Solo con l'apparizione di Ivan Generalić, le Krležina Ballads di Petrica Kerempuh, create proprio sulla base di una leggenda popolare, ovvero dell'anonimo artista folk e compositore Jakov Gotovac, l'arte popolare croata ha preso forma in un valore professionale che oggi possiamo chiamare arte naif croata (in senso lato). E non è un caso che Krlež sia stato anche il padrino della sua nascita. Dirai che il mondo intero ha la sua Petrica Kerempuh - Till Eulenspiegel. Giusto. I tedeschi hanno Til Eulenspiegel, gli spagnoli hanno Lazarillo de Tormes, i francesi hanno Gill Blas, gli inglesi hanno Humphrev Clinker, ma Petrica è il nostro uomo con le nostre caratteristiche, eppure appartiene al patrimonio del mondo: Né tra fiori né diritti o Nigdar ni tak bilo, qualunque cosa accada. E non è un caso che sia Hegedušić che Lackovic abbiano illustrato le Ballate, perché sono mondi imparentati, vicini. E Hegedušić ha solo risvegliato un gigante addormentato con la pittura naif croata. Non c'è dubbio che la scrittura glagolitica croata e la pittura naif croata siano l'apice della nostra autoctonia, ma questa continuità dell'autoctono continua attraverso i secoli. Per non andare troppo nel passato, citiamo solo Meštrović (la sua Storia dei Croati è in realtà la nostra madre dinarica), poi Il cuore di Licitar di Baranović e Il diavolo nel villaggio di Lhotka, e non parliamo nemmeno di Jakov Gotovac e della sua Era. Perché la pittura naif croata è una sintesi della storia croata, anche se abbiamo anche Breughel e il realismo magico che vediamo negli americani, abbiamo così tanto dell'universale e tuttavia solo nostro. Solo per citare i paesaggi di Rabuzin. C'è così tanto cuore croato e significato universale. C'è così tanta originalità nell'arte naif croata che è indigena per noi.

Il termine arte naif croata nel senso più ampio*' può essere utilizzato per qualsiasi opera in qualsiasi genere di arte croata che è stata alimentata dalle sorgenti della tradizione croata, senza un'influenza europea eccessiva e che ha raggiunto un alto valore professionale. I poeti Dragutin Tadijanović e Fran Galović appartengono sicuramente alle vette dell'arte naif croata. Nell'arte contemporanea croata di oggi, la pittura naif non è solo pittura non educata su vetro. La pittura naif croata virtuosa è anche la pittura di Đura Pulitika e l'opera di Mladen Veža e Vaša lij a Jordan, e Dragica Cvek-Jordan e quasi l'intera opera di Matko Trebotić e Josip Botterij Dini, per non parlare di Ivan Lovrenčić, Vasko Lipovac o Jakov Bratanić. Tutti questi pittori possono stare accanto a Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Ivan Lackovic Croata e altri. Possiamo quindi essere d'accordo sul fatto che per l'alto livello della pittura naif croata non è importante che il pittore abbia un'accademia o meno, ma proprio lo stile altamente professionale e originale dell'autore che si ispira al patrimonio nazionale, senza la prepotente influenza della tradizione europea o mondiale, soprattutto nel tempo di oggi in cui Internet e altre logistiche elettroniche mettono a disposizione tutta la conoscenza umana, arte compresa, ma ciò che conta è il cuore, l'ispirazione originale e il non essere soggetti a un'influenza eccessiva, per non parlare della copia dell'Europa e del mondo. L'ispirazione dal proprio patrimonio nazionale, letterario o artistico, comune o d'élite, forma questo segmento dell'arte che, nel caso dell'arte croata, abbiamo il diritto di chiamare, secondo Maleković, arte naif croata.

Krsto Hegedušuć è servito a rivelare la forza del gigante croato. Esso, quel potere, rimase minacciato per secoli nel dilettantismo, e poi Krsto trovò un uomo geniale, gli permise di diventare un pittore professionista, e nacque una vera arte altamente professionale e originale. È stato continuato da Krleža nelle Ballate di Petrica Kerempuh e in tutti quei nomi che ho già citato o non menzionato, fino ad oggi in vari rami dell'arte. Ma se Hegedušić non fosse stato fortunato e non avesse incontrato il grande Ivan Generalić, la domanda è se oggi avremmo quell'alto livello di arte naif (in senso stretto) che Generalić ha imposto, quindi dovevano, se volevano essere vicino a lui, tenerlo e Rabuzin, e Lackovic e tutti i più giovani che lo hanno seguito. Forse già, o forse qualcuno supererà l'insegnante, ma Ivan Generalić rimarrà per sempre lo standard della verità.

E alla fine, penso che se Ivan Generalić ci guarda oggi dalla sua Podravina celeste, dalla sua nascita celeste insieme a Smolek e Halaček, con un gemisht nella sua grande mano, deve essere orgoglioso dei pittori che hanno seguito le sue orme e divennero pittori così diversi da lui. Per non parlare dei già riconosciuti Rabuzin, Lacković e Skurjeni, ma anche alcuni esempi emblematici delle nuove generazioni, come Nada Švegović-Budaj, Biserka Zlatar, Puco Pintarić, Ivica Fišter, Mirko Horvat, Zlatko Huzjak, Stjepan Ivanec, Zvonko Sigetić, Vlado Ivančan e altri ancora. Pertanto, eterni ringraziamenti e gloria a Ivan Generalić e la nuova comprensione dell'arte naif croata come quella che dà identità artistica e ogni altra identità alla Croazia nel contesto dell'arte europea. Sia essa morale, sia storica, sia politica, sia estetica, di cui siamo tutti orgogliosi e di cui siamo riconosciuti in tutto il mondo. Gloria a Ivan Generalić e ai suoi originari eredi artistici e non e a quella Podravina e Croazia che lo hanno partorito! Ratko Vince, presidente del consiglio mondiale del Miracolo dell'arte naif croata

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Zdravko Šabarić nella Pinacoteca del Museo Civico di Križevci

10 giugno 2001

Nella sua attività espositiva molto vivace ultimamente, il Museo cittadino di Križevci ci ha presentato l'opera pittorica di Zdravko Šabarić in occasione del suo trentennale giubileo della pittura. La mostra è stata inaugurata nella Galleria d'arte di Križevci, Nemčićev trg 6/1 e sarà aperta fino al 20 giugno 2001.
L'autore si è presentato con 72 opere, prevalentemente olio su tela, ma anche in altre tecniche, e le opere esposte rappresentano uno spaccato e un ambito della sua trentennale attività.

La mostra è stata aperta dal prof. Zoran Homen alla presenza di numerosi spettatori d'arte di Križevci e rappresentanti dei media, nonché amici e ammiratori della sua opera d'arte. In quell'occasione ha riflettuto sulla vita e l'opera dell'autore, guardando alla maestria di un tutto tondo. L'impegno trentennale di Šabarić come pittore ha portato a una trentina di mostre personali in Croazia e all'estero e oltre 150 mostre collettive in Croazia e all'estero. Inoltre, ha presenziato come partecipante o leader di numerose colonie d'arte, e ha anche pubblicato tre cartelle d'arte:

BILOGORSKE KLIJETI, 1983, 10 fogli, 100 copie
Prefazione: prof. Krešimir Šalamon
Editore: Đurđevac National University

ZEMLJOVID, 1988, 7 fogli, 75 copie
Testo: Božica Jelušić

Editore: SIZ per la cultura e lo sviluppo del comune di Đurđevac

OGGETTI SACRI DELLA REGIONE BILOGORA-PODRAV, 1991, 14 fogli, 100 copie
Testo: M.Sc. Antun Šimunić
Editore: Matica hrvatska Đurđevac

Božica Jelušić ha scritto ampiamente sulla pittura di Zdravko Šabarić nella prefazione del catalogo della mostra, e voi, cari visitatori del sito, date un'occhiata ad alcune opere della nostra selezione.
testo e immagini: I. Mihalić

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Krsto Hegedušić -- Disegni degli studenti come calendario apsa

Per il 100° anniversario della nascita di Krsto Hegedušić

Una monografia dei disegni degli studenti di Krsto Hegedušić, realizzata nel periodo 1931-1941, sarà presto pubblicata dalla casa editrice Apertus. Gli album da disegno di Hegedušić contengono 128 disegni, 114 dei quali vengono pubblicati per la prima volta. In questo modo, sarà segnato un giubileo significativo non solo per le belle arti croate, ma anche per il nostro pensiero sociale e politico.




Per il 100° anniversario della nascita di Krsto Hegedušić



Disegni degli studenti come calendario apsa

Una monografia dei disegni degli studenti di Krsto Hegedušić, realizzata nel periodo 1931-1941, sarà presto pubblicata dalla casa editrice Apertus. Gli album da disegno di Hegedušić contengono 128 disegni, 114 dei quali vengono pubblicati per la prima volta. In questo modo, sarà segnato un giubileo significativo non solo per le belle arti croate, ma anche per il nostro pensiero sociale e politico.

L'arte deve occuparsi della verità.

Franz Kafka

Krsto Hegedušić definì questa sua produzione artistica di Uznice un "reportage" (a volte anche un "film"), e lo decise già nel carcere del tribunale distrettuale di Koprivnica nel 1931, il tutto con l'intenzione di lasciare una testimonianza credibile sulla "condizione dell'uomo" sulla sua esperienza di prigionia e una galleria di personaggi che gli serviranno, un tempo, per l'articolazione di composizioni monumentali, o come sfondo per fogli grafici. Krsto Hegedušić, ovviamente, non considerava questi "reportage" la "forma definitiva". Era consapevole di lavorare nelle casematte "sotto il terrore della situazione", il che non consentiva l'astrazione dei dettagli. Tuttavia, è proprio la moltitudine di dettagli a parlare in modo più eloquente dell'esperienza immediata e intensa dell'artista dei personaggi e delle situazioni nelle carceri, e nel tempo si esprimerà come un thesaurus da cui Hegedušić trarrà per anni stimoli emotivi e dettagli iconografici, ugualmente per "Podravske motifs" (1933), così come per oli e tempere come "Le corde della tavola del giudizio" (1932), "Trasporto di prigionieri" (1963) o "Figli di Cella n. 8" (diverse varianti).

L'incontro di Krleža con i cicli studenteschi di Hegedušić sarà importante per sostenere una nuova poetica: vale a dire, nella Prefazione ai motivi Podravski, si oppone apertamente alla linea di teoria dell'arte tendenziosa di Kharkov, che secondo lui dovrebbe essere rimossa dall'agenda. Negli appunti di disegno di Hegedušić, Krleža trova lo slancio dell'esperienza soggettiva, che considera più importante per l'arte della difesa dell'intenzione sociale in un'opera d'arte. Per la tesi di Krleža sulla secolarizzazione della creatività artistica, i disegni della prigione di Hegedušić erano un mezzo di prova. Sono dominati dalla caducità più quotidiana, la realtà della nostra stessa vita. Che l'intuizione individuale di Hegedušić nello stato sanguinoso e indegno delle nostre circostanze, in quella diagnosi grafica della nostra realtà, Miroslav Kreleža ha usato la sua percezione immediata dell'essenza di oggetti ed eventi in un vero atto esperienziale nella Prefazione ai motivi Podravine come qualcosa su cui si basa la sua resa dei conti con un finto sinistro artistico. Contrappone le verità della vita disegnate da Hegedušić alle consuete illustrazioni dei temi dell'arte tendenziosa, attuali anche nel gruppo di Zemlja, credendo che creare artisticamente dotato significhi cedere a forti pulsioni di vita, e non a qualche dogma. (...)  

Hegedušić non è un freddo osservatore dei motivi carcerari; pensa, sente e immagina gli oggetti allo stesso tempo. Riflessivo e soggettivo si intrecciano e si costruiscono l'uno sull'altro. Tale rapporto con l'oggetto deriva non solo dalla sua importanza e, infine, dalla situazione in cui si trova, ma anche dall'inclinazione per l'arte socialmente impegnata che era il programma del gruppo Zemlja.

Hegedušić, tuttavia, non fa "reportage" solo per presentare le convinzioni dei suoi connazionali, ma anche per la sua opposizione al crimine (...) al terrore e all'arbitrarietà nelle casematte jugoslave. Ma anche per la paura e il disagio che lo travolge nelle celle anguste, sporche e puzzolenti. Osserva attentamente e analizza psicologicamente i caratteri dei suoi compagni, per lo più adolescenti, che sono stati degradati umanamente e socialmente dalla privazione dei diritti sociali, dalla brutalità della polizia o dalla violenza familiare. (...)

Hegedušić cerca di superare la sua solitudine, soprattutto disegnando. I suoi "rapporti" sono una sociometria delle condizioni di sopravvivenza umana non solo in carcere, ma anche nella società del tempo. Non è guidato solo dall'interesse artistico, ma anche dalla spinta alla conoscenza; scopre, e lo scrive, che le "cose ​​nella realtà" appaiono diverse che nell'immagine intellettuale, anche in quella terrena. Nei suoi "reportage" attualizza questo problema: rende esemplare la realtà che potrebbe assumere un'importanza esemplare anche nell'arte.

Tuttavia, i disegni di Hegedušić non sono solo una raccolta di fenomeni casuali, un inventario ordinato di dettagli, ma anche verità soggettive sui fatti. In ogni disegno si possono leggere dei significati nascosti: un senso di giustizia, l'amore per il prossimo, una puntura di ironia o una punta tagliente di condanna. Il sentimento sociale, sensus communis, lo aiuta a reagire in modo particolarmente emotivo a tutti gli stimoli provenienti dall'ambiente. Non sono tanto le urla (anche se le sente!) ad attirarlo, ma i segni appena percettibili di torture e abusi. Il realismo dell'insieme, però, impedisce una possibile discrepanza tra contenuto emotivo ed estetico del disegno.

Miroslav Krleža nella Prefazione ai motivi di Podravine non evidenziò adeguatamente le differenze tra i disegni carcerari di Hegedušić e l'arte ideoplastica propugnata nel circolo terrestre, e a livello internazionale, dopo l'introduzione (1932) della frase realismo socialista, divenne un principio generale dell'arte tendenziosa; Nei suoi "reportage", Hegedušić non mostra le idee, ma la realtà della vita, la quotidianità organica.

Fino ad allora, l'arte moderna croata non aveva visto sentimenti sociali più veri, una conoscenza più profonda di alcuni aspetti dell'esistenza che erano sconosciuti a molti, anche ad altri. Ed è proprio questo che rivela la differenzia specifica dei disegni degli studenti di Hegedušić rispetto all'arte tendenziosa del suo tempo, compresa l'opera di Georg Grosz. (...)

Lo sforzo di esprimere la veridicità incondizionata nei disegni si basa in parte sulle osservazioni nell'ambiente e nelle circostanze in cui lavora, sul lato oscuro della realtà. Sebbene sappia che fuori dalle mura della prigione si applicano diverse teorie dell'arte, Hegedušić è principalmente occupato dall'oggetto davanti ai suoi occhi. È circondato da persone dal basso della società e vuole rendere visibile quella verità, ma non per mezzo di simboli o metafore, ma in modo estremamente realistico. (...)

La percezione realistica determina tutte le caratteristiche dei disegni degli studenti di Hegedušić. La sua esperienza mentale è stata importante anche nella conoscenza di oggetti e modelli; grazie a questo riesce a creare significato da "persone insignificanti". L'unità della percezione esterna e interna apre la strada alla scoperta di ciò che è vero nell'uomo. Un vero uomo, ovviamente, rimane solo un ideale sia nell'arte che nella vita. (...)

I disegni di Hegedušić sono lontani da ogni affettività; l'artista è semplicemente e naturalmente concentrato sull'oggetto per penetrare l'essenziale in esso attraverso l'osservazione, non l'immaginazione. Non è questo il percorso del manifesto, ma porta alla purificazione morale nell'umanità profonda del "reportage", cioè a dare un senso alla vita in condizioni invivibili.

Tra questi "tipi", Hegedušić cerca di individuare, sottolineare e confermare quei tratti che definiscono la loro umanità. Non è un gruppo (paese) ma una visione molto personale del mondo. (...)

I motivi della crudeltà, del decadimento umano e della disperazione sono spesso espressi da artisti con un'espressione convulsa: ricorda solo il discorso di E.A. Poe sull'orrore! — mentre Hegedušić modella questi temi in modo misurato, con empatia, fin dall'inizio come osservatore. Le caratteristiche dei suoi disegni da studente, tuttavia, non derivano solo dal soggetto, ma anche dalla natura dell'artista. Allo stesso modo, la sua fisionomia carceraria delinea non solo il carattere del prigioniero, ma anche dell'artista. (...)

Una parte integrante dei quaderni degli studenti di Hegedušić, cioè i quaderni, sono le annotazioni del diario — Kalendar apsa, come lui stesso lo intitolava. Indubbiamente, il suo zelo creativo in una situazione specifica non poteva esaurirsi solo nei rapporti d'arte. In relazione ad essi, le note del diario hanno la funzione di riconoscimento: in esse troviamo immagini mentali identiche a quelle dei disegni. La coscienza dell'artista funziona quindi sia nelle rappresentazioni visive che mentali come un tutto unico, indipendentemente dalla varietà delle condizioni psicologiche e delle situazioni concrete. (...)

Non ci sono simboli nei disegni della prigione di Hegedušić. E non c'è immaginazione. Disegna eventi e personaggi così come sono. Gli spazi concreti sono abitati da persone concrete che raccontano storie concrete. La sua visione pittorica è realistica: vagliare il generale attraverso la viva concretezza. Per la maggior parte degli artisti contemporanei di Hegedušić, compresi i connazionali, la prigione era solo un ripensamento: era reale. (...)

Forse proprio ora è il momento di sottolineare le differenze essenziali e sottili tra i disegni di Krsto Hegedušić e le stampe di Georg Grosz, al quale è spesso e controverso associato. Tuttavia, condividono e sono caratterizzati da molte cose: l'ambiente in cui operano (la grande città di Grosz contro la cittadina e la campagna di Hegedušić) e il loro approccio artistico.

Mentre la percezione diretta di Hegedušić dell'essere di un oggetto o di un evento (sociale) avviene principalmente attraverso un atto esperienziale, quella di Grosz è più suscettibile all'analisi razionale. Per Hegedušić è soprattutto importante la situazione di fatto, per Grosz la detrazione. Hegedušić trasmette una conoscenza immediata, mentre Grosz è incline alla costruzione artistica. Ciò che li unisce è lo stesso o simile atteggiamento etico nei confronti dei valori e dei non valori dell'ambiente.

I disegni degli studenti di Hegedušić descrivono la vita organica, non la sua ricostruzione intellettuale o artistica; se hanno difetti, sono difetti dell'istinto, non della ragione.

Quando sappiamo che Hegedušić ha evitato consapevolmente qualsiasi trattazione della realtà, inclusa la realtà carceraria, e ha sostenuto di mostrare la vita così com'è, allora la sua ribellione contro il naturalismo è un paradosso. Ma solo apparente. Se osserviamo attentamente il suo disegno, noteremo, per la sua chiarezza, che ogni dettaglio è stato trasformato in completezza. La sua meticolosità non è al servizio dell'identificazione naturalistica delle cose, ma un tentativo di ricerca delle vere realtà. Il naturalismo gli è accettabile solo nel caso in cui la sua struttura non si discosti dall'espressione dell'essenza del contenuto. (...)

La connessione tra motivi Podravine e disegni degli studenti è indiscutibile. Tuttavia, la comprensione e l'interpretazione di questa connessione rimane controversa, anche nella Prefazione di Krleža. La maggior parte degli autori ha interpretato le illustrazioni nei motivi Podravine come copie dei disegni originali degli studenti. Tuttavia Hegedušić non duplica il disegno originale, ma lo sintetizza in un nuovo atto creativo attraverso una rinnovata esperienza mentale; quindi, non si tratta di riproduzione, ma di ricreazione. (...)

Sia i disegni che i dipinti basati su di essi sono strettamente legati al destino umano di Hegedušić: fu imprigionato in diverse occasioni, ogni volta a causa della sua importanza e delle sue convinzioni. Hegedušić non ha trasformato questa esperienza immediata e sfortunata con le casematte in un concetto drammatico, plasmandolo attraverso un parossismo della forma, ma in un'espressione di disegno sobria, veritiera, non forzata e completa.

(Estratti da uno studio più ampio)

Vladimir Malekovic

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

 https://www.matica.hr/vijenac/187/uznicki-crtezi-kao-kalendar-apsa-16654/