IVAN RABUZIN - DIPINTI, DISEGNI, ACQUARELLI, SERIGRAFIE

 

Dal 1973, quando Rabuzin tenne una mostra personale nell'ambito della manifestazione Naivi 73, il pubblico di Zagabria non ha avuto l'opportunità di vedere una sua mostra di qualche importanza. La presente mostra, allestita in due distinti spazi museali — la Galleria d'Arte Primitiva e il Museo delle Arti e dei Mestieri — conferma la presenza attiva di Rabuzin sulla scena artistica, la sua presenza tra noi qui e altrove. così come la complessità degli aspetti sotto i quali la sua arte appare e si applica. La mostra registra un momento della sua creatività, uno spaccato degli ultimi anni: è un'occasione per i numerosi amici dell'arte di Rabuzin di vedere opere mai esposte prima a Zagabria e, come già accennato. per vedere nuove forme di impegno che l'autore ha realizzato nella vita della sua arte. Acquarelli e disegni metteranno in evidenza come gli sforzi dell'artista siano molteplici, mentre la serigrafia e la litoserigrafia, come mezzi espressivi indiretti, sono la prova dell'alto grado di interpretazione che manifestano le sue opere. Le stampe in entrambe le ultime tecniche, per lo più combinate, sono state scelte apposta, come utili informazioni su molte delle sue immagini sparse per il mondo e quindi introvabili per questa mostra. Forme dell'impegno di Rabuzin per la sua identità artistica, ad es. applicazione alla porcellana o disegno diretto dell'aspetto -artistico- dei prodotti industriali, sono esempi preziosi della portata degli interessi dell'artista, dei risultati che ha realizzato al di là di ogni dubbio, nonché delle esigenze e delle possibilità derivanti da tali impegni. Rabuzin parla del regno della sua arte, dei suoi -quadri non dipinti- (!), in un modo con cui sono subito d'accordo: la pittura, inclusa la sua, non ha un vero inizio né una fine. C'è solo un mondo di forme vicino a noi, riempiendoci, da cui un giorno potremo attingere (come artisti?) e mettere in mostra. Possiamo anche fermarci all'improvviso, ma la pittura in quanto tale continuerà comunque. Secondo me, queste riflessioni portano a una verità idealizzata secondo la quale tutti noi siamo artisti, ma non tutti riusciamo a realizzare il nostro sé artistico, non tutti realizziamo il cerchio ininterrotto del pensiero creativo e dell'azione. Come pittore predestinato, Rabuzin ha assolutamente padroneggiato il processo creativo - ha acquisito il controllo completo della logica della costruzione del mondo - una visione della dialettica dinamica come regola procedurale e assenza di regola allo stesso tempo. Mi piace ricordare la frase di Tommaso d'Aquino secondo cui la bellezza è -una certa armonia di elementi divergenti-, forse lussuria per via della parola -certamente-, che implica così poca definizione positiva (probabilmente avvicinandola alla verità ?). La concezione di un dipinto è un'equazione matematica con troppe incognite e troppo poche quantità conosciute per poter rendere la forma finale come risultato di operazioni matematiche. Solo il soddisfacimento di un requisito che potremmo definire sentimento creativo rende possibile la costruzione di un quadro e rilevante il risultato. Ciò non mira in alcun modo a spostare il baricentro della comprensione dell'arte verso il romanticismo, ma conferma che si tratta di relazioni e parametri a noi non del tutto accessibili nella loro interezza. Rabuzin possiede questo prezioso sentimento artistico che conferisce alla sua pittura individualità e particolarità. Questo è. Ovviamente, ma uno dei suoi valori significativi a cui dovrebbe assolutamente essere aggiunta la serietà della sua abilità artigianale: la sua suscettibilità all'abnegazione dello sforzo negli aspetti tecnici e meccanici del suo lavoro. Rabuzin è un buon esempio e un buon argomento: non c'è una buona pittura senza un costruttore, senza uno sano, rapporto diretto tra costruttore e materiale. Nella sfera del suo interesse. Rabuzin è un buon costruttore e artigiano, e dal buon artigianato emerge prontamente l'arte (o è l'origine dell'arte). Dopo quasi tre decenni di intensa creatività, sarebbe ridicolo e irresponsabile assegnare un contributo artistico serio a una categoria creata dalla storia dell'arte per certe manifestazioni artistiche (apparentemente) marginali. La definizione di arte naïf non è chiara, né dovrebbe esserlo. Più precisamente — la precisa definizione potrebbe eliminare i presupposti stessi di tale art. Pertanto: se siamo disposti a perdonare gentilmente alcune imperfezioni -previste-, alcune limitazioni nella realizzazione e nell'ambizione nell'arte di Rabuzin, poi la sua opera non è affatto naif, poiché non c'è bisogno di un trattamento privilegiato (con cui onoriamo sempre i più deboli). Se intendiamo per -naif- la sua imprevedibilità, la sua indipendenza dalle correnti artistiche, la sua freschezza espressiva. la sua individualità che resiste all'uniformità (all'interno dei fenomeni stilistici) e – soprattutto – il suo candore, come rapporto incontaminato verso la sostanza dell'arte, se quindi consideriamo tutto questo naif, allora la sua opera è naif per eccellenza.

Da qualche parte alla fine degli argomenti e dei metodi analitici rimane un posto nell'arte che è fuori dalla portata di tutti i ragionamenti conosciuti. Come affermato in precedenza. L'amante della finalità non riconoscerà mai volentieri il trionfo dell'arte sui nostri sforzi per soggiogarla ai nostri argomenti razionali. L'opera di Rabuzin, come ogni opera d'arte, sfugge all'analisi totale, di conseguenza sfidando l'appassionato d'arte a continuare a cercare di avvicinarsi. Ogni volta più vicino della volta precedente. Questa caratteristica. Inoltre, questa qualità del lavoro di Rabuzin non mi confonde, poiché si incontra abbastanza spesso nell'arte, quindi non sono tentato di attribuire la persistenza di questa attrazione alla deficienza del mio giudizio. Quando parla delle sue fantasie infantili. Rabuzin menziona un'improvvisa necessità di creare il proprio giocattolo - un globo di vetro con l'intero universo all'interno - che conterrebbe tutto senza eccezioni e caldi raggi di sole (brillerebbe). Penso che questa visione dell'infanzia gli sia tornata alla memoria quando ha iniziato a dipingere, perché quando la sua pittura ha acquisito le sue caratteristiche principali aveva convertito in realtà un'intenzione antica. Dal mondo così com'è, Rabuzin ha scelto esattamente tutto ciò che lo rende il più bello e che rende logica la sua esistenza. Continua a creare il suo universo secondo uno schema biblico, poetico, tenendo continuamente separati cielo e terra, consapevole di dover creare il tutto. In accordo con il suo onorevole ruolo di creatore. Rabuzin governa il suo mondo in modo sovrano e giusto. I suoi quadri sono permeati da idilli pieni di cieli azzurri e di verdi terreni fertili, ognuno di essi è formato secondo le regole dell'infinito e della perfezione del cerchio e del movimento circolare (in relazione a un centro immaginario). La consistenza di questo atteggiamento. essenzialmente geometrico, ma anche filosofico. a favore di un ordine cosmico, è la misura della perfezione di Rabuzin. Rabuzin è il nostro miglior pittore di idilli, non aver mai dovuto far ricorso al (banale) arsenale di valori semantici e simbolici attraverso i quali questa impressione avrebbe potuto essere più facilmente raggiunta. Nel realizzare le sue idee creative. La sagacia di Rabuzin lo ha aiutato a cogliere il più difficile e il più elementare: ha raggiunto le più forti impressioni di piacere con la dolcezza associativa delle forme. morbidezza del trattamento,  gradevole armonizzazione dei colori e, soprattutto, dall'onnipresenza del bianco come simbolo di Luce. A Rabuzin non piacciono le registrazioni antropocentriche della realtà poiché, giustamente, in un mondo così perfetto, al servizio di un'idea generale e universale, l'uomo è un intralcio e una superfluità. Dovrebbe. tuttavia, nonostante ciò appare, è solo il -portatore- di un'idea, non il protagonista principale. Ricordiamo: le visioni del Giardino dell'Eden includono con riluttanza l'uomo e i suoi attributi prosaici. Non entriamo nei giardini di Rabuzin immedesimandoci in chi già vi è dentro: il suo invito ci è rivolto direttamente ed efficacemente da incoraggiare la nostra autostima e, significativamente, suscita il riconoscimento di una fragilità, sogno represso di un mondo perfetto. Così, se qualcuna delle sezioni di storia dell'arte può essere assegnata ai pittori del paradiso. Posso raccomandare Rabuzin come il campione più ortodosso della dolce aria del paradiso e della calda luce bianca. Le immagini di Rabuzin, come qualsiasi altra performance artistica di successo. manifestano la loro armonia mediante relazioni numeriche accuratamente risolte e correttamente proporzionate in cui gli elementi delle immagini possono essere trasformati in complicati e attivi sistemi di volumi aritmetici e geometrici - un presagio della soluzione (così ricercata) della magia dei numeri come chiavi alla perfetta ed eterna armonia. Ecco perché armonie paradisiache si gonfiano e piacevoli melodie fluiscono attraverso la luce (che, nelle immagini di Rabuzin, si irradia dall'interno invece di provenire dall'esterno): ecco perché le sue immagini fluttuano come apparizioni di oasi in cieli deserti incandescenti — altrettanto ideali e fuori di portata, ma, non è vero?, tanto più amato. Quando ho citato l'opera di Rabuzin sfuggendo alla finalità delle definizioni e agli elementi razionali che ritroviamo in alcune opere, è stato con l'intenzione di porre una domanda ordinaria a nome di tutti coloro che non ne hanno il coraggio: donde, infatti, ha il falegname Rabuzin ha tratto il coraggio e l'abilità per percorrere i sentieri del paradiso con tanta sicurezza? Tuttavia, probabilmente non c'è una risposta e, francamente, perché dovrebbe esserci? 

Tomislav Šola

KATARINA HENC

 

Catalogo della mostra

KATARINA HENC

presso la

Galleria MONA LISA

Tkalčićeva 77, Zagabria

dal 25 novembre al 7 dicembre 2003

KATARINA HENC

La costante compagnia della bellezza, l'entusiasmo per la scoperta della diversità del suo aspetto, del suo significato, è il tessuto della creazione artistica di Katarina Henc nella capacità di riconoscere lo splendore in tutte le determinanti tematiche di un dipinto. Un arco ideale tra l'idea e la realizzazione dell'idea è stato stabilito, attraverso il grado di concentrazione artistica. In soggezione per il semplice e allo stesso tempo magnifico, tanto da diventare apparentemente prezioso con un sottotono quasi sacro. Il pellegrinaggio di Katarina verso la bellezza è un atto morale, perché il dono del talento viene restituito al dono del lavoro, con l'incoraggiamento della nobiltà dell'esperienza in tutte le occasioni. 

Gli interni pieni di calore umano e gli angoli e le fessure del paesaggio sono i motivi più comuni dei dipinti di Katarina Henc. Poeticamente plasmato nel corso degli anni, in un modo in cui abbiamo ben presto sopravvalutato la personalità dell'attitudine artistica. Nelle scene di armonizzata bellezza esterna ed interna, puoi sentire sia il conforto dell'infanzia che l'esperienza registrata al momento della creazione. Un'espressione di un carattere intimo, una profonda connessione emotiva con le scene selezionate. Le pulsazioni tremolanti e discrete della vita si fermano nell'atmosfera del dipinto, toccato da una quieta solennità. Una tavolozza colta di relazioni raffinate e il calore della luce portano a uno stato di trasformazione del reale, è di fatto conservato, ma fu elevato a spazi della memoria. Katarina rispetta l'estetica classica della pittura, lo conferma con la sua abilità della mano, ma cerca e trova il suo mondo pittorico, arricchendolo di contenuti con passi verso nuovi motivi e variazioni artisticamente ragionevoli sul tema. 

Con un filo creativo coerente guidato da talento e sincerità. In dialogo con il passato e il presente con un'immagine plasmata secondo la misura umana della perfezione. La disciplina (sobrietà) non ha fermato la freschezza né con opere di carattere "memorabile", né nello splendore per gli occhi di qualche situazione "neoromantica".....

 Stanko Špoljarić

Naive in Jugoslavia è un piccolo lessico di pittori e scultori

 

AUTORE: Kosta Dimitrijevic

RILEGATURA: MORBIDA

FORMATO: 20X14

ANNO: 1979 

PAGINE: 255

LINGUA: CROATO

Probabilmente in questo momento non c'è lavoro più necessario e attuale nella nostra letteratura artistica di quello che cercherà di spiegare il fenomeno dell'arte naïf jugoslava, non per questo, perché altri ambiti della nostra arte sono coperti o saturi di letteratura professionale, ma per le tante questioni dibattute, aperte e polemiche che si sono accumulate intorno all'arte che, ci piaccia o no, ci rappresenta ancora oggi nel mondo. Queste questioni aperte, come vedremo, non riguardano solo la teoria del naive, ma anche la sua storia e il suo aspetto sociologico. Mai prima d'ora ci sono state così tante incomprensioni e punti di vista opposti attorno a un campo artistico come intorno all'arte naive. Questo è certamente il primo motivo per sostenere l'iniziativa dell'Istituto Editore e Grafico di Belgrado di pubblicare l'opera "Naive in Jugoslavia" di Kosta Dimitrijevič. Oggi è difficile immaginare un'opera sulla nostra arte naive che risponda a tutto il complesso e molte domande su quest'arte. Penso che sia per questo che Kosta Dimitrijević ha affrontato realisticamente questa complessa questione quando ha deciso di mostrare, principalmente, solo il suo aspetto storico in un compendio. Dovremmo accogliere con favore l'intenzione dell'autore di presentare questa materia insolitamente complessa e ancora districata elaborata in modo comprensibile e accessibile, tenendo presente l'ampia cerchia di lettori. Si tratta, quindi, di un'opera fondamentalmente divulgativa, ma per la moltitudine di informazioni raccolte con cura, soprattutto secondo il Piccolo lessico dei pittori e scultori naive, può essere utile anche a numerosi esperti, collezionisti e galleristi. Prima di imbarcarsi in una teoria, bisogna avere i fatti a portata di mano! Nell'introduzione, sotto il titolo: Mezzo secolo di arte naive jugoslava, Kosta Dimitrijević cerca di mostrare lo sviluppo storico e la diffusione dell'arte naive nel territorio dell'intera Jugoslavia. Questa parte non ha la pretesa di addentrarsi, da un punto di vista teorico, nei complessi flussi della nostra arte naive, almeno non principalmente, l'autore tocca cautamente solo quelle questioni di teoria che non può aggirare e cerca di muoversi principalmente nel campo dell'informazione, dei nudi fatti. Questo approccio deriva logicamente dalle visioni realistiche dell'autore su una materia che non è ancora storicamente pietrificata e le cui correnti sono ancora in evoluzione, egli, dopotutto, non vuole pregiudicare nulla ed entrare in alcuna speculazione con la teoria perché potrebbe essere negata come già domani. Un lavoro teorico ristretto e strettamente specialistico in questo momento critico della nostra arte naive, che non solo viene messo in discussione in teoria, ma anche in tutti i suoi aspetti storici e sociologici, è molto meno necessario e accettabile di un compendio così divulgativo. Esaminando tutte le correnti della nostra arte naive, il che è comprensibile, l'autore si muove molto più lentamente in quella parte che gli è più familiare, dove c'è un testimone diretto, ma questo non significa in alcun modo che sia stato trascurato qualsiasi evento più importante, e qualsiasi data storica significativa. Nella seconda parte, una cinquantina di ritratti di eminenti naive provenienti da tutto il paese. In questi ritratti l'autore si conferma non solo come un buon conoscitore del soggetto di cui scrive, ma anche come un letterato che cerca di dare a questi ritratti una dimensione letteraria e diventa così, in un certo modo, un poetico interprete di alcune personalità e un coautore delle opere di cui scrive. Kosta Dimithjević, in qualità di pubblicista di lunga data ed esperto, sa che i documenti e le testimonianze dirette danno un valore speciale a ogni opera, e utilizza davvero sapientemente le interessanti risposte di pittori e scultori dal sondaggio che ha condotto appositamente per questo lavoro. Definirei questi cinquanta ritratti, in una libera interpretazione, la storia emotiva dei nostri naive. Alla fine l'autore ha aggiunto il prezioso Piccolo lessico dei pittori e degli scultori naive, che, infatti, per la prima volta comprende i naive dell'intero Paese. Questo lessico contiene i dati biografici più importanti di circa 250 artisti naive e l'autore, che è insolitamente importante, ha aggiunto caratteristiche di base a questi dati biografici riassunti. Questo (davvero!) lavoro PlonIrish ha un valore speciale per tutti coloro che saranno coinvolti nell'arte naive, e soprattutto per l'esperto che troverà finalmente tutte le informazioni necessarie in un unico posto. Raccomando quest'opera per due motivi principali: in primo luogo perché spiega e approssima in modo particolarmente popolare il fenomeno della nostra arte naive, che in questo momento è di insolita importanza, e in secondo luogo perché questo lavoro è estremamente meticoloso, imparziale e con un'intenzione evidente di dare ai fatti la dignità dell'obiettività. L'autore non ha visto il problema dell'arte naive in tutta la sua dimensione teorica, forse consapevolmente evitando in questa sommaria presentazione quelle zone ancora inesplorate delle "sabbie mobili" della teoria, ma ha invece creato un'opera di fatti e oggettività inconfutabili, un'opera di impegni poetici che avvicineranno e spiegheranno quest'arte eccezionale e umana che interpreta il nostro tempo così come tutte le altre arti a un vasto pubblico, a cui è principalmente destinata.Credo che il mondo moderno si stia avviando fiducioso verso un futuro in cui più e sempre più persone si sveglieranno nel loro tempo libero (e saranno sempre di più!) impegnandosi nell'arte o saranno sempre più ermeticamente chiuse nell'arte a causa dell'alienazione, un'opera come questa ricca di esperienze e testimonianze dirette può anticipare alcune spiegazioni e, ciò che è importante, fornire incoraggiamento e un esempio. 

Josip Depolo

Inizia la nuova era femminile dell'arte naif croata

25 febbraio 2005

"L'arte naif croata è un fenomeno storico completato perché non ci sono autori più giovani, e ci sono centinaia di pittori nel bacino di Hlebine, forse solo una dozzina dei quali hanno uno stile individuale pronunciato. Inoltre, la maggior parte delle opere capitali sono naif croati all'estero. Ad esempio, la "Djeletovačka buna" di Generalić si trova in Germania e 120 delle opere più preziose della decana Matija Skurjenija sono di proprietà del famoso museo naif tedesco Zander vicino a Stuttgardt, che ospita 500 delle opere più importanti del mondo. Il museo è stato fondato dalla gallerista Charlotte Zander, che ha acquistato tutti i dipinti della mostra di Skurjeni a Colonia nel 1963. Molte opere di valore si trovano anche con l'architetto e collezionista tedesco Fritz Novotny e il creatore austriaco Peter Infeld. Questo è ciò che Vladimir Crnković, direttore del Museo di Arte Naïve Croata nella Città Alta di Zagabria, dice in risposta a una domanda sulla situazione in Croazia all'inizio del 21 ° secolo. Volevamo esplorare quanto sia popolare e redditizio questo fenomeno artistico autoctono croato, noto anche come "arte del cuore", sia una volta molto popolare e redditizio, vivo e attuale in Croazia e nel mondo. Volevamo anche sapere se i prezzi degli oli su vetro dei naif croati erano ancora vertiginosi come lo sono stati negli ultimi tre decenni, quando le opere di punta di Ivan Generalić hanno raggiunto il prezzo di 100 mila DEM, e le opere di Ivan Rabuzin sono state stimate dal numero di "punats", un'unità di misura del valore di mille marchi tedeschi. Volevamo anche sapere se c'era interesse tra i pittori più giovani per il naif, spesso definita come un fenomeno politicamente e artisticamente dubbio, e quanto la politica aiutasse o non si sposasse nel promuoverla.

 Queste domande sono particolarmente interessanti perché la scorsa settimana è stato consegnato al museo un dipinto di Krsto Hegedušić "Requisition" dopo 37 anni di assenza dalla Croazia. È tempera e olio su vetro del 1933, acquistata da una famiglia croata di Caracas, Venezuela. Questo è un dipinto chiave, dice Crnković, in realtà la proto-icona della scuola di Hlebine, perché il primo dipinto sul vetro di Ivan Generalić è stato realizzato nel 1935, due anni dopo. Come scrisse lo stesso Hegedušić sullo sfondo del dipinto, realizzò il primo piano nel 1933 secondo il suo famoso dipinto omonimo del 1929, che si trova nella Galleria d'Arte Moderna di Rijeka, e lo terminò nel 1959, che significa "in tutto quel tempo passò un'intera giovinezza”.

Tuttavia, poiché il museo “vive” in uno spazio molto angusto della Città Alta, su soli 350 mq, di cui 200 mq sono sale espositive, la domanda è se il dipinto verrà appeso o finirà in un deposito. Perché sebbene il ministro della Cultura Božo Biškupić abbia accennato due settimane fa che il museo si sarebbe trasferito nella Galleria Gradec due volte più grande, nessuno ha ancora contattato il Museo Naive, quindi non si sa se fosse una frase politica o l'idea che si realizzerà.

"Questo edificio, noto come Palazzo Kulušić, è stato restituito meno di due anni fa ai legittimi proprietari, ai quali paghiamo l'affitto, che è troppo costoso", ha spiegato Crnković. "Inoltre, non possiamo organizzare mostre di lavori recenti perché non abbiamo spazio. Possiamo esporre solo 80 pezzi? dipinti e sculture, che è solo il quattro per cento dell'inventario del museo. Un totale di 1.680 opere ono immagazzinate nei nostri depositi, di cui circa 300 sono mostre provenienti da tutto il mondo. Ad esempio, dobbiamo organizzare una grande mostra "L'arte della scuola di Hlebine" a maggio a Klovićevi dvori perché qui non abbiamo posto".

Dopo aver parlato con pittori, galleristi e storici dell'arte, possiamo concludere che le opinioni sono diverse, ma molti concordano sul fatto che la tendenza dell'arte naif come stile artistico sia passata. I prezzi sono scesi di circa il 50 per cento, e attualmente i più creativi e produttivi sono le pittrici naif, quindi possiamo parlare del fenomeno femminile naif. Ad esempio, il critico d'arte Tonko Maroević ha affermato che le pittrici naif hanno portato una specifica sensibilità femminile e un'atmosfera intrisa di tenerezza e romanticismo. Inoltre, il tema tradizionale e autoctono è cambiato, quindi gli autori più recenti non dipingono più mucche, buoi e contadini, ma si sono concentrati su altri motivi, come i paesaggi e l'arte naif urbana. Inoltre, c'è stata una stratificazione tra i naif: alcuni di loro, che si sono arricchiti con la pittura naif, si sono rivolti a temi contemporanei e oggi quasi si vergognano del loro passato "naif". Sembra che ci sia animosità tra il Museo dell'arte naif croata e la Società degli artisti naif croati, giustificata da una selezione rigorosa e dal desiderio di qualità. Vale a dire, si risentono del museo "per aver trattato solo dei morti e del passato" e dell'associazione per non preoccuparsi abbastanza della qualità.

"Il fenomeno dell'arte naif croata è stato in gran parte distrutto dalla brutale commercializzazione", ha spiegato Dragutin Trumbetaš, pittore naif e presidente della Società degli artisti naif croati, che vive in Germania da anni. All'estinzione hanno contribuito gli stessi pittori, così come manager senza scrupoli e comuni truffatori che hanno costretto i pittori a lavorare giorno e notte e poi hanno messo in vendita i dipinti su furgoni. Molti di loro erano avidi di denaro e c'era una sovrapproduzione di arte naif, soprattutto quando hanno letto su Stern che il "Toro Rosso" di Generalić ha raggiunto il prezzo di 125.000 DEM. Tutti volevano arricchirsi in fretta, così hanno iniziato a copiare i più grandi naif croati, principalmente Ivan Lackovic. Apparve Epigones, il cui unico obiettivo era fare soldi. Anche alcuni pittori accademici realizzavano dipinti alla maniera delle persone naif, li firmavano con nomi fittizi e li vendevano all'estero per parecchi soldi . Il mercato europeo si è saturato di naif croato, negli anni '80 in Germania in ogni libreria sui banchi c'erano pile di riproduzioni di naif croato, che si vendevano per niente”.

Secondo Crnković, una dozzina di grandi naif sono apparsi in Croazia negli anni '20 e '30, poi altri dieci dei loro compagni la cui pittura ha un peso e "tutto il resto sta lentamente andando alle prese con la storia". “Non abbiamo un solo autore sotto i 50 anni in Croazia? quasi tutti i grandi sono morti, ad esempio Matija Skurjeni, Emerik Feješ, Dragan Gaži, Mirko Virius, Ivan Lacković Croata e, recentemente, Josip Generalić. Ivan Rabuzin è gravemente malato e non dipinge da due anni. Mijo Kovačić e Ivan Večenaj restano tra i grandi”.

Alla domanda su quanto sia brava la quarta generazione di persone naif di oggi, Crnković ha evitato una risposta diretta: "L'arte naif è una creazione autodidatta che ha raggiunto il livello dell'arte, e tutto il resto è dilettantismo, dilettantismo, arte popolare o della gente. Inoltre, a partire dagli anni '80, la creatività autodidatta, che senza educazione artistica accademica, si divide in tre diverse direzioni: naive, art brut come arte dei disabili mentali e pittura outsider. La Società degli artisti naif della Croazia ha circa 200 membri e noi nel museo rappresentiamo solo i loro 15 autori perché insistiamo sulla qualità. Il nostro concetto si basa su pittori collaudati e su una selezione rigorosa. Alla grande mostra naif internazionale di Torino, che ha visto la partecipazione di 200 pittori da tutto il mondo con 200 dipinti, la Croazia è stata rappresentata da ben quattro autori? Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Matija Skurjeni ed Emerik Feješ, quindi, i migliori. Negli anni '90 è stata interessante la scoperta di Penavuša, che ha vinto il Gran Premio nel 1994 alla più grande mostra mondiale di arte naif e outsider a Praga. Per quanto riguarda le più giovani, posso segnalare una forte linea femminile guidata da Nada Švegović-Budaj di Koprivnica e Dragica Lončarić, nata a Hlebine, che vive a Zagabria, e c'è anche un interessante fumettista Krešimir Trumbetaš. ”

 La Società degli artisti naif della Croazia conta 160 autori provenienti da tutto il paese. Oltre alla tradizionale e famosa scuola della Podravina, oggi esistono diversi circoli pittorici regionali. Secondo Željka Zdjelar, responsabile della galleria "Mirko Virius", specializzata in arte naif, la scuola più forte della Podravina è diretta da Ivan Generalić. Segue il circolo di Zagorje, ad esempio Ivan Rabuzin e l'ingiustamente trascurato Franjo Klopotan, autore di motivi fiabeschi e fantasmagorici che un tempo ottenne un grande successo in Germania. Sebbene il circolo di Zagorje sia ancora dominato da paesaggi arcadici modellati su Rabuzin, l'odierna generazione di persone naif, afferma Zdjelar, "dipinge in modo impressionistico, un po' surreale e molto personale".

Nel circolo di Turopolje spiccano il pittore Dragutin Trumbetaš e gli scultori naif che continuano la forte tradizione di falegnameria della loro regione. Si tratta di Krešo Trumbetaš, noto per le sue "statuette", Katarina Parađ-Vojković e Mato Mihinica, che si è imposto sui temi sacri. "La scultura naif, che si è allontanata tematicamente dalla scuola di Hlebine, è stata ingiustamente trascurata per anni perché non riusciva ad incuriosire il pubblico, quindi non ha mai realizzato profitti", ha spiegato Željka Zdjelar. Nella cerchia istriana spicca la pittrice Olga Vicel di Kanfanar, che letteralmente "cuce" i suoi paesaggi sui telai. Željka Zdjelar ricorda come Olga Vicel sia venuta alla galleria due anni fa con due valigie piene di dipinti. Quando li aprì, fu immediatamente accettata in entrambe le società: pittori naif e HDLU. Insieme ad essa c'è anche lo scultore Marino Jugovac che lavora alla stilizzazione delle città istriane. Nel circolo slavo spiccano Josip Pintaric Puco e Tomislav Petranović Rvat, e poi Marica Mavec-Tomljenović, altrimenti suocera del ministro della Cultura Božo Biškupić, è la più forte nell'arte naif urbana, che fa affidamento sulla tendenza mitteleuropea. In Dalmazia, le persone naif si sono concentrate sul decano Eugen Buktenica, come Ante Vukić e Anto Tadić.

"Sarebbe frivolo e irresponsabile pensare che una persona naif abbia un futuro", dice Dragica Lončarić, nata a Hlebine e membro dell'HDLU, che ha iniziato a dipingere su vetro 30 anni fa da studentessa. "Il trend naif è finito perché non ci sono nomi più giovani, più significativi. È un peccato che l'arte naif nel suo periodo più brillante e di maggior successo non sia stata affrontata in modo critico. Vale a dire, quelle persone naif che hanno lavorato per interessi finanziari o hobby hanno portato alla mediocrità ciò che era brillante. ”

Dragica Lončarić, dice, non è mai stata condizionata dai soggetti come "la terra o la mucca", ma ha cercato di dipingere onestamente attraverso il vetro, il mezzo che conosceva meglio, quindi i suoi primi lavori sono stati caratterizzati come psicogrammi. Mentre disegnava, parlava di se stessa, delle sue frustrazioni e dei suoi pensieri. Ma quei dipinti oscuri non hanno incontrato l'approvazione in Croazia. Come rappresentante dell'ex generazione hippie, dice, non è mai stata colpita dal denaro e dai guadagni, quindi ha continuato a dipingere ciò che sentiva di più. Quindi la gallerista Charlotte Zander ha organizzato una mostra dei suoi dipinti scuri a Monaco. "La mostra è stata un grande successo e mi ha mostrato che altri argomenti sono in corso, non solo le mucche che erano molto popolari negli anni '70", dice. Fondamentale per lei è stata la mostra collettiva "Alternative", organizzata circa 25 anni fa nella galleria di Hlebine, che presentava l'ultima, quarta generazione di persone naif. La mostra ha presentato autori più giovani che hanno avuto un nuovo approccio e hanno affrontato un argomento diverso.

Sebbene i prezzi naif siano scesi di quasi il 50 percento, le sue opere si collocano ancora bene nel mercato dell'arte. "Ho avuto un grande insegnante", dice. "La gallerista tedesca Charlotte Zander, che è stata tra le prime a prendere sul serio l'arte naif, mi ha offerto prezzi più bassi, ma una cooperazione a lungo termine. Si è rivelato intelligente".

 L'esperienza di Nada Švegović-Budaj, una pittrice di Koprivnica, è completamente diversa. Afferma che le persone naif si trovano in una situazione terribile perché le loro opere vengono vendute più con più difficoltà. Il pittore naif medio oggi può ottenere, dice, un massimo di 500 euro per i dipinti su vetro di grande formato, e una volta i prezzi andavano da mille a cinquemila euro, mentre le opere top dei grandi andavano dai 50mila euro in su . Tuttavia, va tenuto conto del fatto che in Podravina c'è molta concorrenza da parte dei pittori naif e che la vita è molto più economica che a Zagabria, così come i dipinti. Ad esempio, a Zagabria, l'olio su vetro di formato più piccolo non può essere acquistato per meno di mille euro e i dipinti di formato più grande raggiungono prezzi molto più alti.

"Il mercato è completamente crollato e le persone acquistano per lo più pastelli più piccoli per i regali di nozze perché non hanno i soldi e coloro che hanno buoni stipendi non amano l'arte", dice. "Ad esempio, di recente ho venduto due pastelli a Varaždin per 200 e 400 kune, e poi un dipinto su vetro per 300 euro a un compratore di Zagabria. Quell'uomo di Zagabria ha poi ordinato un ritratto di suo nipote, che ho dovuto fare con una pessima foto. Quando l'ho finito, ha annullato l'ordine per telefono. I collezionisti stranieri vengono ancora in Croazia, ma raramente acquistano dipinti. Inoltre, i galleristi stranieri raramente organizzano mostre naif nel mondo perché le opere di un pubblico naif, a quanto pare, non le vuole più. Tuttavia, dipingo ancora, e il riconoscimento e l'amore per l'arte mi danno forza. E bellissimi arbusti lungo la Drava, a cui non posso resistere. Ma se non avessi un marito che mi sostenesse, non so come sopravvivere".

Nada Švegović-Budaj è nota per la pittura su vetro con una tecnica speciale "bagnato su bagnato" e non come al solito "strato dopo strato". Ha attraversato diverse fasi artistiche nella sua carriera, dalle scene di vita quotidiana rurale, attraverso i paesaggi ai ritratti, che l'hanno ispirata di più ultimamente. Dice di aver pagato anche la sua monografia in cui sono state stampate 50 riproduzioni di dipinti. "Un tale metodo di pagamento non è raro nel mondo nell'arte naif croata", afferma.

 Si dice che la pittrice Nada Vukres, nata a Kalinovac, città natale di Ivan Lacković Croata, lavori sulle tracce della scuola di Hlebine, ma con una speciale sensibilità femminile. I suoi dipinti sono con la regina Elisabetta II britannica, i presidenti della Repubblica Ceca e della Cina, e attualmente sta terminando il suo lavoro per il re norvegese. A febbraio terrà una mostra alla Galleria Mirko Virius per celebrare il 30° anniversario del suo lavoro e mostre. Alla mostra presenterà circa 30 oli su vetro, per lo più paesaggi della Podravina, che perpetuano la pace e la tranquillità della regione. Lo ha notato anche il critico del quotidiano tedesco Frankfurter Rundschau, che dopo la sua mostra a Francoforte ha scritto che "con i suoi dipinti vuole fermare l'assalto della civiltà". Vale a dire, Nada Vukres è la più grande ispirazione della natura, "la bellezza che scompare", ed è per questo che da anni fugge da Zagabria verso le montagne della Podravina o dello Žumberak e lì dipinge paesaggi, atmosfere primaverili e tramonti.

"Lo stallo è durato diversi anni e nulla è stato venduto, ma ora sta tornando l'interesse per l'arte naif, soprattutto tra gli intellettuali, che sono per lo più alla ricerca di paesaggi malinconici che trasudano nostalgia della loro patria, come se volessero riportare indietro il passato", ha affermato Nada Vukres, anche la pittura si occupa con successo di bioenergia. "Solo i veri pittori, che lavorano per amore, sono rimasti sul mercato, e quelli il cui motivo principale era il guadagno hanno rinunciato all'arte naif o hanno fallito. E ogni dipinto mostra se è stato creato per amore o per denaro. ”

Alla domanda se il gusto del pubblico fosse davvero cambiato, ha detto di sì. Dice che nessuno cerca più i classici motivi naif con personaggi di buoi e contadini. "I clienti non sono interessati ai dipinti oscuri e pessimistici, cercano opere che mostrino ottimismo ed energia positiva. Ci sono due tipi di clienti: alcuni cercano dipinti che li illuminino perché hanno già abbastanza problemi nella propria vita, altri sono molto attenti nella scelta dell'autore, del tema e della tecnica. E hanno tutti i soldi, i quadri non li comprano i poveri. Ho anche notato che ultimamente le persone prestano molta attenzione alle regole del feng shui. Si assicurano, ad esempio, che non ci sia l'immagine dell'acqua nella camera da letto e che le immagini scure vengano gettate fuori in massa dagli appartamenti. Penso che tutti abbiano bisogno di più luce", ha concluso la pittrice.

 Nada Vukres ha un agente che si occupa della vendita dei suoi dipinti. In una mostra a Chicago, ha venduto ben nove oli su vetro su 25 dipinti in mostra. Ma se non le piace il cliente, non vuole vendergli il dipinto, il che fa impazzire il suo agente. "È difficile rompere con i dipinti", dice.

Katarina Henc, che ha avuto un grande successo di mercato in Croazia e in Europa negli anni '80, si distingue spesso nella cerchia femminile. In Germania, le vetrine dei negozi erano piene dei suoi poster e alla mostra nella galleria "Mirko Virius" una volta ha venduto fino al 90 percento dei dipinti esposti, che sono passati alla storia della galleria come il più grande profitto. Katarina Henc deve la maggior parte del suo successo all'atmosfera nostalgica e oggi si è riorientata verso le visioni urbane e si è allontanata dall'arte naif.

Secondo Željka Zdjelar, la campagna contro di lei da anni ha danneggiato di più i naif. "Questa campagna viene condotta sottoterra ed è guidata da snob artificiali ed elitari che hanno paura della campagna e vogliono dimenticare il passato", dice. "Qui, la Società croata degli artisti naif non può entrare nella sua stanza nella Casa croata degli artisti, che ci è stata ufficialmente assegnata. Per questo penso che la divisione in pittura naif e accademica vada rivalutata in un contesto sano».

"Il mio caso mostra il disaccordo dei critici sulla definizione di pittura naif", dice Dragutin Trumbetaš, che vive da anni in Germania e sta attualmente scrivendo un romanzo sulla storia personale e sociale, da Marx e Tito ai giorni nostri. "Alcuni mi definiscono una persona naif, altri un outsider, altri ancora marginale, e i critici d'arte tedeschi mi hanno classificato come un gruppo di autori socialmente critici. Mi sono sempre allontanato da quella terribile pittura naif che ha distrutto l'arte naif croata. Ci sono decine di persone naif che rappresentano la Croazia nel mondo in varie mostre, ma in realtà sono dei pessimi pittori e approfittano della tendenza".

Željka Zdjelar dice che non si vende molto, ma che vengono in galleria sempre più giapponesi, americani e israeliani, che cercano soprattutto archetipi della scuola di Hlebine, paesaggi poetici e idilliaci di atmosfera romantica. “Sono stupito dalla loro conoscenza? fanno una lista di pittori e poi, a seconda della profondità delle loro tasche, scelgono il loro preferito o il suo surrogato. Si tratta per lo più di persone altamente istruite che guadagnano bene. Conoscono anche gli autori croati più costosi, come Lackovic e Rabuzin, anche se non comprano i loro oli. Perché i prezzi dei più grandi sono ancora altissimi e il cliente medio non può permetterselo. Nel nostro paese acquistano principalmente le stampe di Lackovic e gli epigoni più giovani della scuola di Hlebine, che possono ottenere da 500 a mille euro. Non appena abbiamo introdotto la possibilità di vendere via Internet, dalla famosa casa di design di Tokyo è arrivato un ordine per tre classici della scuola di Hlebine.

In Croazia, nel 1931, Krsto Hegedušić e i membri del gruppo Zemlja decisero di presentare gli esperimenti di pittori autodidatti del suo villaggio natale di Hlebine. In effetti, voleva vedere se poteva scoprire persone di talento senza un'istruzione accademica nel suo villaggio natale che potessero dipingere. L'interesse per l'arte naif iniziò a riemergere negli anni Cinquanta, in un momento in cui l'astrazione era al suo massimo, di fatto come contrappeso all'astrazione. Naive è stato poi affascinato dal pubblico, ma anche dalla critica. Secondo Crnković, le animosità legate all'arte naif sono apparse quando i dipinti naif hanno iniziato a vendere bene. Ad esempio, Ivan Generalić ha esaurito quasi tutti i dipinti della sua prima mostra personale nel 1953 a Parigi.

Ciò ha causato un doppio effetto: molte persone della sua nativa Hlebine, continua Crnković, hanno deciso di dipingere, quindi è nata la tendenza naif e, d'altra parte, sono sorti i primi aspri conflitti tra artisti accademici e ignoranti. Così, Generalić insieme a Hegedušić ha partecipato a mostre fino al 1959, e poi c'è stata una divisione tra loro. Quando hanno esposto insieme al Palace de Beaux Arts di Bruxelles, la regina belga ha acquistato un dipinto di Generalić, non di Hegedušić. "Quindi, tra un grande pittore e un accademico come Krsto Hegedušić, che aveva la sua bottega ed era una delle persone politicamente più influenti dell'epoca, e un pittore autodidatta di Hlebine, che fu un talento originale e fece un affascinante carriera, ha scelto questa e non sorprende che ci sia stata una scissione".

"Nel socialismo, cioè nel comunismo, l'arte naif non era ufficialmente sostenuta dallo stato perché sufficientemente sostenuta dall'esterno, ma poiché avevamo una popolazione a maggioranza contadina, è normale che l'arte contadina fosse vista favorevolmente", ha spiegato Crnković. “Negli anni '90 la politica interferiva con l'arte naif, i criteri scomparvero, la critica si perse ed emersero molti valori problematici, apparve il 'Miracolo dell'arte naif croata', la più grande zavorra con cui ancora oggi abbiamo a che fare. Era un'attività privata, sostenuta da strutture politiche e che promuoveva alcuni nomi la cui pittura non ha valore, ma raggiungeva prezzi fantastici. So per certo che i dipinti di alcuni autori in quel negozio costano da tre a quattro volte di più che a New York e Parigi. Quindi il 400 percento in più! Tali prezzi hanno creato animosità ancora maggiore verso i naif. Inoltre, l'ex presidente Franjo Tudjman ha visitato quel negozio in piazza Ban Jelačić per un intero anno e non ha mai visitato il nostro museo. ”

Alla domanda se l'arte naif come stile possa tornare alla ribalta, Dragica Lončarić ha risposto: “Difficile dirlo. Forse un giorno, quando le persone sono stufe dei video e delle performance, si interessano di nuovo all'arte naif come a un dipinto sincero che non ha un background intellettuale. ”

Nina Ožegović – Nacional br.480

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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