ENCIKLOPEDIJA NAIVNE UMETNOSTI SVETA

ENCIKLOPEDIJA NAIVNE UMETNOSTI SVETA
anno di pubblicazione 1984

Più di ottocento artisti e scultori naif provenienti da cinquanta paesi sono rappresentati in questa prima Enciclopedia mondiale dei naif (1984). ).
Trentadue esperti provenienti da tutto il mondo hanno partecipato a questa edizione - specialisti di spicco nell'arte naif nei loro paesi.
Sistematizzato e visibile al lettore, lo sviluppo dell'arte naif viene presentato, soprattutto negli ultimi cento anni, dalla prima mostra del Doganiere Rousseau al XXII Salone degli Indipendenti di Parigi fino ai giorni nostri.
L'enciclopedia con più di mille illustrazioni a colori, su più di settecento pagine, contiene, oltre ad un'introduzione generale, informazioni biografiche complete su ogni artista in ordine alfabetico, articoli sullo sviluppo dell'arte naif in alcuni paesi, un elenco di significative mostre naif e un'ampia bibliografia.
L'enciclopedia, in edizione internazionale, è stata pubblicata contemporaneamente negli USA, Regno Unito, RFG, Svizzera, Francia, Italia e Giappone.

Casa editrice

JUGOSLOVENSKA REVIJA

BELGRADO

Autori
OTO BIHALJI -MERIN

NEBOJŠA - BATO TOMAŠEVIĆ

Volume di 375 pagine articolato in schede biografiche dei principali pittori naive mondiali del periodo con foto a colori e in B/N.

Monografia di RABUZIN

di VLADIMIR MALEKOVIC

casa editrice ISTITUTO GEOGRAFICO DE AGOSTINI - NOVARA

(anno di pubblicazione 1976)

 

Volume di 160 pagine con immagini a colori e in B/N

Testo in italiano

IVAN REP

è nato l'11 gennaio 1962 a Podravske, un paese vicino a Zagabria, dove ha frequntato la scuola elementare. Ha fatto la scuola di ingegneria civile a Lubiana dove ha iniziato a trattare seriamente con la pittura. I suoi hobby sono la musica e il canto Ha cominciato a dipingere nel 1981, con la tecnica dell'olio su tela e vetro. Egli utilizza anche le tecniche di pastelli, acquerelli e disegni a china. Motivi rustici e lirica sono caratteristici del lavoro di Rep Ivan, come anche quelli in cui la dura vita e i tempi della campagna sono rappresentati nei suoi dipinti. In occasione del decimo anniversario dell'inizio del suo lavoro di pittore, Rep Ivan può certamente dire che egli non solo ha successo dove spiccano molti modelli di seduzione, ma anche che non è stato perso di vista negli anni dai critici naive. Ha fatto la sua reputazione come poeta lirico della sua nativa Podravina, la sua pianura, i suoi villaggi, le sue acque e nevi bianche, le gioie e le sofferenze del popolo. Canta dolcemente e malinconicamente, con passione sommessa e la devozione di chi ha amore.
Riferimenti  http://www.akademija-art.hr/


was born on January 11, 1962 at Podravska, a town near Zagreb, where he frequntato primary school. He made the School of Civil Engineering in Ljubljana, where he began to deal seriously with painting. Her hobbies are music and singing He started painting in 1981, with the technique of oil on canvas and glass. He uses the techniques of pastels, watercolors and ink drawings. Lyric and rustic motifs are characteristic of the work of Ivan Rep, as well as those in which the hard life and times of the year are reflected in his paintings. On the tenth anniversary of the beginning of his work as a painter, Ivan Rep can certainly say that he has not only succeeded where many outstanding models of seduction, but that has not been lost sight of over the years by critics naive. He made his reputation as a lyric poet of his native Podravina, its plains, its villages, its waters and snow white, the joys and sufferings of the people. Sing softly and sadly, with subdued passion and devotion of those who love.
References  http://www.akademija-art.hr/

TIHOMIR IVANČAN

è nato nel 1980 a Fiume. Fin dalla prima infanzia, visitando la Podravina si innamora della pianura, del fiume Drava e dell'arte naif. La prima formazione nella pittura su vetro la acquista da Stjepan Pongrac,  pittore naif. Con la consulenza occasionale di altri artisti, come i grandi Kovacic e Vecenaj. Membro dell'Associazione dei pittori e scultori naif di Hlebine. 

was born in 1980 in Rijeka. From early childhood, visiting Podravina falls in love with the plain, the river Drava and naive art. The first training in painting on glass to the purchase by Stjepan Pongrac, naive painter. With the occasional advice of other artists, such as large Kovacic and Vecenaj. Member of the painters and sculptors Hlebine naive.

Mirko Zovko

è nato nel 1956 a Bjelovar, dove ha finito la scuola primaria e la scuola superiore. Già il primo incontro con i dipinti naif e i pittori di Hlebine e il gruppo di Molve, fu emozionante e coinvolgente. Dopo lo studio nel tempo libero ha iniziato a dipingere a olio su vetro. Queste sono le immagini malinconiche dell'infanzia, piccoli borghi romantici con colori caldi e pieni di gioia. Esso comprende il circolo artistico, dove si osserva il famoso pittore naif Milan Horvat Hlebinski di Hlebine, che diventa il suo mentore, che gli insegna i segreti dell'arte naif. I dipinti sono ricchi di azione, pieni di dettagli con motivi vintage," Messa di mezzanotte", paesaggi invernali, piccoli villaggi. Ha partecipato a numerose mostre personali e di gruppo in patria e all'estero. Lavora con eccellenti pittori e apre la sua galleria a Zagabria, dove lavora attualmente. 

was born in 1956 in Bjelovar, where he finished primary school and high school. The very first encounter with naive paintings and painters Hlebine and the group of Molve, was exciting and engaging. After studying in his spare time he began painting in oil on glass. These are the images of childhood melancholy, romantic villages with warm colors and full of joy. It includes the artistic circle, where we observe the famous naive painter Hlebinski Hlebine Milan Horvat, who becomes his mentor, who taught him the secrets of Naive. The paintings are full of action, full of detail with vintage motifs, "Midnight Mass", winter landscapes, small villages. He has participated in numerous group and solo exhibitions at home and abroad. Work with excellent painters and opened his gallery in Zagreb, where he currently works.





Tomislav Grabar alla Galeria “Mirko Virius”

 

 

 

Articolo del 14/11/2011

Tomislav Grabar – mostra personale nella galleria "Mirko Virius"

Grabar era ingenuo e si avvicinava alla pittura con cuore aperto e occhi curiosi, senza alcuna speculazione o pretesa. Ciò si rifletteva nella semplicità del suo mondo pittorico.

I risultati dei primi lavori "di scuola" furono tiepidi, ma negli anni questo assiduo pittore-dilettante sviluppò la qualità tecnica del dipinto, la certezza della composizione e il senso dei colori. Parallelamente, fin dai primi giorni ha cercato di dare qualcosa di suo, se non nello stile generale, sicuramente nei dettagli della pittura. Poiché ha lavorato in diverse tecniche in parallelo (olio su vetro, olio su cartone duro, inchiostro su carta, matita su carta), il manoscritto doveva essere applicato in diversi modi per soddisfare non solo la legalità del mezzo ma anche l'individualità del opera. Grabar ha dipinto e dipinge ancora soggetti tipici: villaggio, paesaggio, scene di genere e una combinazione di questi motivi. Nelle sue opere migliori, Un sa ottenere una carica un po' espressionistica: i colori freddi e impuri, la particolare morfologia delle piante e dei paesaggi, le case "appuntite" e qualche particolare luce enigmatica conferiscono a queste immagini un tono speciale. Nel disegno, invece, cerca di essere loquace, dettagliato, descritto fino alla fine, con sfumature di punti e uno sforzo che nessuna parte del quadro rimanga vuota".

Sebbene il dipinto di Grabar sia strettamente correlato alla "Scuola di pittura di Hlebine", ne differisce ancora nei dettagli. Il prof. Pero Markić la vede così: "... Il villaggio, con la chiesa dominante, nell'interpretazione di Grabar acquisisce la dimensione di un insediamento fiabesco che cresce dal paesaggio concreto, ma con la sua silhouette, l'ambientazione, l'illuminazione, l'enfasi su infinito,l'ambientazione, l'illuminazione, l'enfasi su infinito, va oltre l'impressione "scientifica". È un'immagine senza una storia, ma con un accenno e un'incertezza degli eventi. Pertanto, l'esperienza artistica del clima natale della sua Podravina motiva l'artista originale Tomislav Grabar a, oltre alle peculiarità della Podravina, enfatizzare indirettamente la presenza e la persistenza umana, raccogliendo motivi in ​​entità separate, dando loro un significato sia originale che duraturo che dovrebbe essere perseverato e ultimo. Con ciò, l'artista realizza l'atto di un'esperienza tradizionale in cui nessuna innovazione deve essere in contrasto con i sentimenti tradizionali e i valori naturali che hanno ereditato caratteristiche in questa regione. In questo sta l'essenza della creatività originaria, e possiamo dire anche della moralità originaria. La pittura di Grabar si è evoluta nel disegno, nella pittura su faesite e, soprattutto, nella pittura su vetro, un modo noto nella Podravina naif. Ha acquisito la sua calligrafia e originalità nella selezione di motivi caratteristici in una composizione fine e differenziata e la morbidezza della gradazione tonale dei colori - così come l'impressione generale di serietà, durata e bellezza lirica." 

Tomislav Grabar ha partecipato a circa 200 mostre collettive in Croazia e all'estero e ha organizzato dieci mostre personali. È membro dell'Associazione dei pittori e scultori di Hlebine, dell'Associazione artistica "Podravka 72", dell'Associazione dei pittori ferroviari "Luce blu" e della Società croata degli artisti naif. Come membro della Sezione d'Arte "Podravka 72", ha partecipato a molte azioni umanitarie e colonie d'arte. Ha tenuto mostre personali a Varaždin, Koprivnica, Rijeka, Zagabria, Vienna e Velika Mučna, dove vive e lavora.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da

Tomislav Grabar - mostra personale

 

Catalogo della mostra personale di

Tomislav Grabar

presso la 

Galleria MIRKO VIRIUS di Zagabria

dal 19 novembre al 2 dicembre 2011

TOMISLAV GRABAR

Fiaba. Questa è la prima osservazione relativa alla pittura di Tomislav Grabar. Con le sue origini nella poetica dell'arte naïf, Grabar ha inventato la propria espressione, gli elementi visibili della propria calligrafia, l'impressione e il conforto dell'autenticità artistica. Legato al motivo caratteristico del circolo dell'arte naif della Podravina, Grabar ha conferito alle scene note una nuova atmosfera, lo splendore della bellezza con una traccia di meraviglia, approfondendone il contenuto. Il paesaggio è un tema dominante, osservato soprattutto in inverno, ma ha trovato spazio anche il fascino coloristico delle altre stagioni.

La specialità geografica della regione natale è il modello attraente di Grabar, giocoso e che trasforma i fatti. È una cornice per connettere realtà e immaginazione, per un'immagine della realtà in cui tutto è possibile. L'ambiente con edifici pittoreschi e nel suo vuoto è uno spazio di eventi in cui possiamo facilmente immaginare le storie ricordate nell'infanzia. Grabar arricchisce i suoi paesaggi anche con gli eventi quotidiani, il fascino della vita contadina, ma la nota della fiaba resta una componente della sua immaginazione. Anche i disegni, ad esempio gli alberi, con la loro ricca astrazione e grado di stilizzazione, portano accenni di strutture organiche. Tocca il mondo invisibile ad occhio nudo. Ciò ha aperto la strada alla fantasmagorica natura delle opere, un po' paradossalmente, al trasparente e misurato. L'architettura con tetti a punta dal design originale, persino finestre e porte insolite è il marchio di fabbrica di Grabar. Con la neve (non sempre bianca) dipinta a ciuffi dai bordi estremamente giocosi, tutti i tipi di neve, intrecciati in un paesaggio idilliaco di vuoto silenzio. 

Metafisica quasi raggiunta esaltata dal blu con una sensazione di incuria. Sia nelle realizzazioni di connotazioni liriche, ma anche nell'approccio mistico. Attraverso la diffusione della luce e accenti luminosi drammatici. La luce, sia nella semplicità della composizione (non sono rare quelle con disposizione simmetrica) sia nella complessità della scena, scompone o diluisce la temperatura cromatica a seconda delle sfumature del contenuto. La tecnica della pittura su vetro è adatta a percepire lo stato di sottile tattilità dell'oggetto e ad aprire la profondità dello spazio. Grabar utilizza sapientemente i valori pittorici della tecnica applicata, sia nell'interpretazione del cielo e dell'acqua, sia nella meticolosa elaborazione dei dettagli. Come la vanità nell'esibizione di uccelli giganteschi, ma anche la vegetazione sulle isole create nell'area colpita dalle inondazioni. Motivi con sottili soluzioni di sensibilità nel complemento di luce e colore. Costanti nell'arte del fascino, della dolcezza e della bellezza di Grabar.

Darja Lobnikar-Lovak

è nata a Lubiana nel 1948. Dipinge intensamente dal 1978; dal 1988 è scultrice. Dal 1980 espone le sue opere in molte mostre nel proprio paese e all'estero. E' membro della Società dei pittori e degli scultori naifs della Croazia a Zagabria e del circolo di arti figurative della Slavonia a Osijek. Dal 1987 è libera artista. Vive e lavora a Zagabria. Nei dipinti di Darja tremolano i fiori che sono il miglior dono della natura e il simbolo di tutto quello che il fiore porta, mostra e nasconde in sè. Perchè ogni fiore ha il suo diritto e il suo rovescio. La pittura di Darja è cominciata proprio con i fiori e subito è nata la sua rosa stupenda, all'improvviso.....

Il film è dedicato all'opera di Darja Lobnikar Lovak, che visse tra Lubiana e Zagabria. Ha dipinto una vasta opera di dipinti su vetro, anche creati con carboncino su carta, ha esplorato l'uso degli acrilici ed è stata affascinata dall'animazione. Il suo lavoro è anche collegato a Trebnje, dove ha trovato pace creativa ed energia creativa nei tradizionali campi artistici internazionali autodidatti a Trebnje, che ha frequentato ventidue volte.

Stjepan Hajduk

è nato il 26 febbraio del 1943 a Strmac presso Novi Marof nello Hrvatsko Zagorje. Molti pittori naif del circolo di Novi Marof, di cui due (Rabuzin e Klopotan) hanno influenzato una decina di giovani pittori, attingevano lo stimolo e i motivi al paesaggio nativo di Stjepan Hajduk. Si occupa di pittura, in modo attivo già da una ventina d'anni, e nel corso di questi anni esponeva in molte mostre individuali e collettive, "imparava il mestiere" e creava la sua originalità artistica. Cercava coraggiosamente il proprio cammino artistico e dopo i primi anni indecisi in cui immitava i suoi noti modelli ha creato il suo modo di esprimersi, con alcuni elementi caratteristici che diventano i simboli della sua pittura....

was born February 26, 1943 in Novi at Strmac Marof in Zagorje. Many naive painters of the circle of Novi Marof, two of which (and Rabuzin Klopotan) influenced a dozen young painters, drew the stimulus and the reasons for the native landscape of Stjepan Hajduk. He works in painting, so active already for twenty years, and during these years exhibited in many solo and group shows, "learned the craft" and created his artistic originality. Bravely tried their artistic journey and after the first year in which undecided Immita its known models has created its mode of expression, with some characteristic elements that become symbols of his painting ....