Articolo del 14/11/2011
Tomislav Grabar – mostra personale nella galleria "Mirko Virius"
Grabar era ingenuo e si avvicinava alla pittura con cuore aperto e occhi curiosi, senza alcuna speculazione o pretesa. Ciò si rifletteva nella semplicità del suo mondo pittorico.
I risultati dei primi lavori "di scuola" furono tiepidi, ma negli anni questo assiduo pittore-dilettante sviluppò la qualità tecnica del dipinto, la certezza della composizione e il senso dei colori. Parallelamente, fin dai primi giorni ha cercato di dare qualcosa di suo, se non nello stile generale, sicuramente nei dettagli della pittura. Poiché ha lavorato in diverse tecniche in parallelo (olio su vetro, olio su cartone duro, inchiostro su carta, matita su carta), il manoscritto doveva essere applicato in diversi modi per soddisfare non solo la legalità del mezzo ma anche l'individualità del opera. Grabar ha dipinto e dipinge ancora soggetti tipici: villaggio, paesaggio, scene di genere e una combinazione di questi motivi. Nelle sue opere migliori, Un sa ottenere una carica un po' espressionistica: i colori freddi e impuri, la particolare morfologia delle piante e dei paesaggi, le case "appuntite" e qualche particolare luce enigmatica conferiscono a queste immagini un tono speciale. Nel disegno, invece, cerca di essere loquace, dettagliato, descritto fino alla fine, con sfumature di punti e uno sforzo che nessuna parte del quadro rimanga vuota".
Sebbene il dipinto di Grabar sia strettamente correlato alla "Scuola di pittura di Hlebine", ne differisce ancora nei dettagli. Il prof. Pero Markić la vede così: "... Il villaggio, con la chiesa dominante, nell'interpretazione di Grabar acquisisce la dimensione di un insediamento fiabesco che cresce dal paesaggio concreto, ma con la sua silhouette, l'ambientazione, l'illuminazione, l'enfasi su infinito,l'ambientazione, l'illuminazione, l'enfasi su infinito, va oltre l'impressione "scientifica". È un'immagine senza una storia, ma con un accenno e un'incertezza degli eventi. Pertanto, l'esperienza artistica del clima natale della sua Podravina motiva l'artista originale Tomislav Grabar a, oltre alle peculiarità della Podravina, enfatizzare indirettamente la presenza e la persistenza umana, raccogliendo motivi in entità separate, dando loro un significato sia originale che duraturo che dovrebbe essere perseverato e ultimo. Con ciò, l'artista realizza l'atto di un'esperienza tradizionale in cui nessuna innovazione deve essere in contrasto con i sentimenti tradizionali e i valori naturali che hanno ereditato caratteristiche in questa regione. In questo sta l'essenza della creatività originaria, e possiamo dire anche della moralità originaria. La pittura di Grabar si è evoluta nel disegno, nella pittura su faesite e, soprattutto, nella pittura su vetro, un modo noto nella Podravina naif. Ha acquisito la sua calligrafia e originalità nella selezione di motivi caratteristici in una composizione fine e differenziata e la morbidezza della gradazione tonale dei colori - così come l'impressione generale di serietà, durata e bellezza lirica."
Tomislav Grabar ha partecipato a circa 200 mostre collettive in Croazia e all'estero e ha organizzato dieci mostre personali. È membro dell'Associazione dei pittori e scultori di Hlebine, dell'Associazione artistica "Podravka 72", dell'Associazione dei pittori ferroviari "Luce blu" e della Società croata degli artisti naif. Come membro della Sezione d'Arte "Podravka 72", ha partecipato a molte azioni umanitarie e colonie d'arte. Ha tenuto mostre personali a Varaždin, Koprivnica, Rijeka, Zagabria, Vienna e Velika Mučna, dove vive e lavora.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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