60 anni del Museo croato di arte naif di Zagabria

MATICA novembre 2012.

Naif - il marchio indiscusso dell'arte croata

L'HMNU non è solo il primo e più antico museo di arte naif al mondo, ma è anche uno dei musei più importanti e flessibili per questo particolare tipo di arte, innanzitutto per il suo patrimonio eccezionale e poi per le sue ricche attività editoriali ed espositive.

Scritto da: Vladimir Crnković

Il Museo croato di arte naif (HMNU) è la prima istituzione museale al mondo creata per monitorare, collezionare, studiare e presentare l'arte naif, questo fenomeno artistico distintivo e peculiare.

Nel XX secolo. Fu aperta nel 1952 con il nome di Galleria d'arte contadina e nel 1956 cambiò nome in Galleria d'arte primitiva e dal 1994 opera con l'attuale denominazione. È un museo nazionale sotto la giurisdizione del Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia. Il museo possiede 2.000 opere d'arte (dipinti, sculture, disegni e grafica) e, a causa del ridotto spazio espositivo, solo circa 80 delle opere più pregiate sono esposte in modo permanente. Tra qualche anno si prevede che l'istituto si trasferirà in un nuovo edificio di oltre 2.000 metri quadrati, il che consentirà un’esposizione permanente più ampia e complessa – con 250 opere d’arte – e un’attività ancora più efficace e diversificata. L'istituzione è promossa e pubblicizzata con lo slogan: Un piccolo museo per grandi esperienze artistiche.

Oltre ai grandi maestri e alle opere chiave della cultura nazionale, l'HMNU possiede anche una rispettabile collezione di opere d'arte straniera. Il programma è incentrato sullo studio e la presentazione degli autori più importanti e significativi e delle loro opere antologiche. Oltre all'arte naif, l'istituzione è orientata anche verso altre forme di arte moderna autodidatta, principalmente verso la creatività outsider.

DIPINTI SU VETRO

L'arte naif croata, insieme ai classici francesi della prima generazione come Henri Rousseau, Bauchant, Bombois, Séraphine Louis, Vivin, è considerata la componente più importante e artisticamente rilevante dell'arte naif mondiale, è un marchio indiscutibile dell'arte moderna e contemporanea croata. Si tratta principalmente delle opere di Ivan Generalić (1914 – 1992), Ivan Rabuzin (1921 – 2008), Emerik Feješ (1904 – 1969), Matija Skurjeni (1898 – 1990) e Petar Smajić (1910 – 1985), classici indiscussi. dell'arte naif mondiale. La mostra permanente del Museo croato di storia naturale comprende anche opere di altri importanti rappresentanti dell'arte naif croata, principalmente i maestri della cosiddetta Scuola di Hlebine – Mirko Virius (1889 – 1943), Ivan Večenaj (1920), Mijo Kovačić (1935), Dragan Gažij (1930 – 1983), Martin Mehkek (1936) e Ivan Lacković Croata (1931 – 2004), i cui dipinti su vetro affascinano numerosi visitatori del Museo, il che non sorprende poiché gli artisti sopra menzionati portarono questa antica e peculiare tecnica a una perfezione tale da non avere eguali al mondo. Nella mostra permanente, creata con il motto: L'arte naif come segmento dell'arte moderna, sono inclusi anche i dipinti di Slavko Stolnik (1929-1991), Eugen Buktenica (1914-1997) e Drago Jurak (1911-1994) e le sculture di Lavoslav Torti (1873). – 1942). 

L'HMNU non è solo il primo e più antico museo di arte naif al mondo, ma è anche tra i musei più importanti e agili per questo tipo d'arte distinto, principalmente per le sue eccezionali collezioni e poi per le sue ricche attività editoriali ed espositive. Tutto questo è stato riconosciuto non solo negli ambienti professionali e all'interno dei confini nazionali, ma anche a livello più ampio, a livello internazionale. Negli ultimi quindici anni l'istituzione ha pubblicato numerose monografie, cataloghi monografici, libri e numerose altre pubblicazioni che lo testimoniano chiaramente. In quel periodo, i progetti del Museo, la sua mostra permanente e le mostre occasionali furono visitati da circa quattrocentomila amanti dell'arte in patria e all'estero. Esposto solo al Museum of Fine Arts

a St. A Petersburg, in Florida, nel 2000, i visitatori furono 50.000, mentre alla mostra itinerante tenutasi in Giappone tra la fine del 2005 e l'inizio del 2006, più di 70.000 ammiratori della bellezza. Da anni gli stranieri costituiscono l'80-85% dei visitatori della mostra permanente del Museo.

COOPERAZIONE INTERNAZIONALE

A causa dello spazio limitato dedicato all'arte straniera, la mostra permanente offre una selezione di opere di pochi artisti rinomati. Le opere di questi autori presentano sia gli eccezionali contributi dell'arte straniera alla collezione, sia la piena diversità dell'arte naif e le deviazioni verso l'artbrutismo e la creatività outsider che hanno acquisito sempre maggiore importanza negli ultimi decenni. Ciò è stato chiaramente espresso anche nella grande mostra critica Arte senza frontiere/Maestri stranieri dalla collezione dell'Accademia croata.

Il Museo d'arte naif, ospitato nella Galleria Klovićevi Dvori di Zagabria nel 2007 sotto l'alto patrocinio dell'UNESCO.

Negli ultimi anni si è sviluppata una cooperazione internazionale molto intensa: ciò si manifesta soprattutto nella partecipazione alle grandi esposizioni triennali internazionali di arte naif, art brut,

e l'arte outsider alla Galleria nazionale slovacca di Bratislava. L'HMNU ha poi partecipato in modo molto importante alla grande mostra di arte naif mondiale, Da Rousseau a Ligabue/Naif?, presso la Fondazione Palazzo Bricherasio di Torino nel 2002, quando ha instaurato una proficua collaborazione con uno dei più grandi e importanti musei di arte naif , art brut e creatività outsider nel mondo, il Charlotte Museum. Zander da Bönnigheim vicino a Stoccarda.

Cosa significa essere naif?

Naif – detta anche arte naif, arte dei primitivi moderni, arte dell'istinto, della pulsione, arte originale, arte marginale, ecc. – è un segmento speciale dell’arte del XX secolo. Si tratta di un gruppo separato di pittori e scultori senza formazione artistica, più o meno autodidatti, in mezzo alle infinite espressioni e correnti dell'arte moderna. Rispetto agli altri artisti autodidatti e self-made, amatoriali e popolari, i naif si distinguono sempre per il loro stile personale riconoscibile e la loro singolarità poetica, quindi per il loro innegabile livello artistico e la loro eccellenza. Il concetto di naif è attuale, come lo sono i concetti di espressionismo, cubismo, dadaismo, surrealismo, ecc. – con cui uniamo alcuni mondi separati

creazione artistica moderna.

Nelle opere ingenue sono sempre state rivelate e rispettate soprattutto la spontaneità, l'originalità e l'innocenza, cioè la componente istintiva, sebbene quest'arte non possa essere ridotta solo a queste caratteristiche. Nell'ingenuo, l'emotività è preferita al razionalismo e alla speculazione intellettuale, il rilassamento lirico e il romanticismo al rigore. In molti casi l'arte naif esprime la gioia di vivere e il trionfo della speranza. Qui scopriamo la "natura dimenticata" e "un'infanzia passata", storie e sogni, vivida immaginazione e semplici fantasie umane, dimenticata "meraviglia del mondo" e gioia per motivazioni. Sono mondi allo stesso tempo nostalgici e utopici. Tuttavia, l'arte naif non è solo arte arcadica e idillio, non esprime solo speranza e celebrazione della vita, contiene anche narrazioni silenziose, accordi oscuri e ctonio; Nell'arte naif incontriamo anche il tragico e il simbolico, il fantastico e l'irrealtà.

Oggi non siamo più interessati all'arte naif tanto per la sua originalità, innocenza, sincerità o primordialità, ma soprattutto per i suoi risultati artistici elevati e più alti. Inoltre, nell'arte naif è sempre presente una figurazione molto distintiva, che rappresenta un aspetto speciale della continuità delle tendenze figurative nell'epoca del predominio di vari flussi astratti. Nella seconda metà del XX secolo, l'arte naif divenne un fenomeno artistico popolare a livello mondiale, non solo in senso estetico, ma anche sociologico, psicologico e mercantile. In conclusione, notiamo che numerosi artisti croati hanno raggiunto un'altissima qualità artistica, insieme alla relativa fama internazionale, che ha fatto sì che molti di loro, pur essendo maestri artisticamente non formati, nel tempo siano diventati pittori e scultori professionisti. 

Cos'è la scuola di Hlebine?

Con il termine scuola di Hlebine intendiamo la pittura dei pittori contadini di Hlebine e dei dintorni, non lontano da Koprivnica, in Podravina, che erano più o meno autodidatti e non avevano alcuna formazione artistica accademica. Questo termine va inteso in modo condizionale, perché non è mai esistita una vera scuola (e permanente), non c'erano classi, più studenti e più insegnanti, programmi definiti con precisione, ecc. Fu avviato e lanciato nel 1930 grazie agli sforzi del pittore accademico Krsto Hegedušić che, dopo aver incontrato i giovani pittori contadini Ivan Generalić e Franjo Mraz, decise di sostenerli nei loro sforzi, diventando il loro mentore e consigliere.

Questi giovani contadini esposero per la prima volta come ospiti alla terza mostra dell'Associazione degli artisti Zemlja a Zagabria nel 1931. Nel 2005, l'HMNU ha organizzato una grande mostra monografica e critica, L'arte della scuola di Hlebin, presso la Galleria Klovićevi Dvori di Zagabria, presentando un centinaio di opere di 12 autori; si trattava di una selezione dei migliori artisti e delle loro caratteristiche ed eccellenti realizzazioni.Il progetto è considerato la più grande e prestigiosa mostra di artisti della Scuola di Hlebine mai realizzata.

Altre collezioni di opere croate

Il Museo d'arte naif dell'Università nazionale croata delle arti possiede anche una collezione molto significativa di arte outsider, dove sono esposte le opere di Jakov Bratanić (1912-2001), Hrvoje Šercar (1936), Fra Ambroz Testen (1897-1984) e Drago Trumbetaš ( 1937).

Segue una raccolta di dipinti sacri popolari su vetro di autori anonimi del XIX secolo e una rispettabile selezione di opere dei membri dell'Associazione degli artisti Zemlja, in primo luogo Krsto Hegedušić (1901-1975) e poi Marijan Detoni. (1905 – 1981) ed Edo Kovačević. (1906 – 1993) – che hanno contribuito alla scoperta, alla maturazione e all’affermazione del fenomeno della Scuola di Hlebine, o arte naif, in Croazia. Ne parleremo più approfonditamente in un'altra occasione.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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