Ivan Lacković Croata - Viaggiano e non tornano mai più
L'Arte di Ivan Lacković-Croata*
di Jean-Pierre Bouvet
Persone serie e timorate di Dio passano attraverso il terreno innevato. Molto spesso, ci voltano le spalle e si allontanano verso l'orizzonte, che è il simbolo stesso della ricerca di Ivan Lackovic. Questi esseri umani nelle loro interminabili peregrinazioni sono altrettanti dei Re Magi Santi e testimoniano la sete di assoluto e la solitudine del pittore. Da che misterioso richiamo sono attratti da questi villaggi ciechi, chiusi in se stessi come in una confraternita delle streghe!
Inchinati dalla fatica di una lunga passeggiata, tre persone: un padre che porta una botte, una madre che porta dei dolci, un figlio che porta della frutta, si dirigono verso il villaggio della sposa. Due donne portano su una grande piatto l'immancabile lampada, proteggendo la fiamma della veglia.
Perché ci sono sempre quegli spazi che ci perseguitano, quel respiro lento, e perché quei cortei, quei camminatori e quei ritorni ai campi da quando la terra non è coltivata? Spesso non ci sono spose da cui andare, funerali da cui andare, eppure la gente di Ivan Lackovic è sempre in viaggio.
Lackovic, un solitario, un pellegrino viaggiatore, chiede la presenza umana. Nei suoi dipinti ci sono pozzi per le persone, anche molti nidi, uccelli oscuri, questi fedeli guardiani della neve e della solitudine. Il pittore è solo. Le sue opere hanno lasciato il mondo degli aneddoti (che i pittori di Hlebine hanno elevato al rango di grande pittura) e ci portano nell'eterno inverno, che è una stagione privilegiata per gli incontri, per il contatto con l'invisibile.
L'inverno è la prova che la morte è gravidanza, un passaggio necessario attraverso il silenzio, una profonda consapevolezza del nocciolo delle cose. Ci sono molti alberi in questi dipinti, ma la mancanza stagionale di foglie su di essi impedisce alla vista di dimenticare l'orizzonte e il richiamo. Questa scelta di pianure e inverni (a scelta o meno) come "soggetti" più spesso considerati permette a Lackovic di dare slancio alla naturale eleganza del suo linguaggio e alla purezza delle sue azioni. La sua pittura è la pittura di un uomo con visioni corrette e chiare. Senza morbosità, senza folklore, fa rivivere il mondo al di là del tempo (perché è di tutti i tempi) e rende lo spettatore partecipe della sua domanda essenziale.
Nel linguaggio pittorico di Ivan Lackovic, gli elementi costitutivi sono usati per se stessi, in serie reali, e hanno in sé qualcosa del ritmo generale che si diffonde sulla superficie pittorica. Conservano quindi tutto il loro valore simbolico e la loro ripetizione contribuisce molto alla realizzazione dell'opera e al suo clima distintivo. Alberi, cespugli, fiori e talvolta persone si ripetono e compaiono sullo sfondo, secondo un ordine gerarchico che non è più un ordine della prospettiva classica (che è richiesta per comporre l'intero quadro), ma piuttosto un ordine di intenzione e di espressione.
Anche qui c'è la coesistenza di due registri prospettici, molto spesso utilizzati da coloro che li chiamavano primitivi (in dipinti come la "Caccia" di uccelli). Lo spazio evoca una serie di grigi colorati, i dettagli sono disposti su un piano diverso; si differenziano perché cucite (non sempre, del resto), dal ritmo con cui si ripetono, e dalla non leggerezza a cui è sottoposto il sistema di valori. In questo dipinto, come nel cosiddetto realismo primitivo, ci avviciniamo alla realizzazione di una realtà che non è la realtà dell'osservazione, ma appunto la realtà della creazione.
La qualità dell'opera che è conseguenza di quel procedimento dipende interamente da ciò che è specifico nella pittura di Lackovic: dall'arte grafica. La finezza della trama, la sua preziosità senza dolcezza e secchezza, è sicuramente ciò che più ci stupisce nella sua arte. Il disegno, che sia parte di un'immagine o della sua stessa espressione, è la sua offerta più originale. Ivan Lackovic lancia su ciò che vuole per dipingere uno sguardo pieno di rispetto e ammirazione, a volte quasi timido. È meno l'approccio di una persona naif quanto l'approccio quasi religioso che poneva l'antico pittore nel mondo che lo circondava. La struttura che impone al suo lavoro non è quindi autosensibile; non è una semplice reazione di un artista alla natura che è prodiga di gioie e sofferenze. La sua volontà è proprio quella, piena di rispetto, della volontà del pittore primitivo, per il quale l'opera doveva stabilire i fatti di una visione, dove ogni elemento al suo posto è in funzione di senso generale, dove è un quotidiano strumento del linguaggio.
Eppure Ivan Lackovic non è un primitivo anacronistico! Manifesta semplicemente l'eternità di uno stato pittorico che non deve nulla all'Impressionismo o al Falso Realismo. L'idea figurativa è qui soggetta a un sistema coerente (sebbene diverso), che esclude la fretta e le coincidenze di accesso esterno al reale. Queste catene costringono il pittore a dare una dichiarazione rigorosa e inequivocabile delle sue osservazioni sulle cose, libero da emozioni extra-pittoriche e felici coincidenze.
Dipingere naif o no. — questa domanda non ha importanza (non più di quanto lo sia per Rimbert, Kwiatkowski e molti altri). Lackovic è un testimone del mondo antico e che ricorda tutto. Non si tratta dell'età dell'oro o della nostalgia, ma della commossa coscienza della presenza, di quella coscienza che è privilegio e atto dell'uomo, sacerdote umile e silenzioso di tutte le cose per mezzo del quale muore nella vita profonda delle cose.
Riconosciuto in Francia forse anche più che in Croazia e Jugoslavia, Lackovic è originale, libero da influenze seducenti, e si è affermato come uno dei più innegabili e raffinati creatori dell'arte contemporanea croata e jugoslava. I suoi dipinti, che furono esposti al Museo Laval nel 1969, in occasione della mostra I grandi pittori naif jugoslavi, diedero una dimensione reale al suo lavoro; i visitatori l'hanno sentito meravigliosamente. Resta al Musad conquistare il posto che merita. Quanto a lui, sta in piedi davanti alla grande pianura. Nella neve di un inverno quasi metafisico le sue discutibili processioni e i suoi fraterni pellegrini saranno sempre in movimento.
La solitudine di Ivan Lackovic si chiama solidarietà. Il suo messaggio è compassione per le cose, comunione con ciò che in esse c'è di più vero. Nell'inverno di pianura che riconosciamo e ci opponiamo, c'è, proveniente dall'altra parte dei secoli, una proposta importante, un appello che fa valere la pena di vivere tutta la solitudine.
*Questa recensione è stata scritta da Jean-Pienre Bouvet, curatore del Museo Laval in Francia. L'articolo è stato tradotto e curato da AB
https://hrcak.srce.hr/file/136006
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