Domenica 21 dicembre 2014 - A Hlebine celebrazioni del centenario della nascita di Ivan Generalić
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Mostra il "racconto di Natale" dei pittori e scultori di Hlebine a Zagabria
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Mostra di pittura e scultura "racconto di Natale"
Reportage giornalistico del canale televisivo di HRT3 su Ivan Generalić
La vita, la gioia e la morte sono parte integrante della nostra missione, come l'ha rappresentata Generalić
di Snježana Samac
Galli e compagni
Simposio IVAN GENERALIĆ: il lavoro, la vita, il tempo.
A Hlebine simposio di due giorni sulla vita e l'opera di Ivan Generalić
Il simposio interdisciplinare di 
Molti esperti riuniti cercheranno di dare una prospettiva più ampia 
I lavori del simposio continuano, e questo è l'eccellenza di molte attività del museo di Koprivnica che da inizio anno sta effettuando in onore della ricorrenza della nascita di questo grande artista.
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Perché il naif è stato abbandonato come marchio
Il naif ha ha pagato il tributo a tutti quei promotori ed anche agli autori che hanno visto in esso solo guadagni.
Si sta svolgendo in questi giorni a Hlebine e Koprivnica un incontro di esperti per celebrare il centenario della nascita dell'indiscusso grande croato e naif del mondo Ivan Generalić . Uno dei giornali, scritto da Dorotea Jendrić , parla anche del percorso del famoso dipinto "Jelenski svati", che il leader sovietico Breznev avrebbe voluto acquistare, ma che fu invece acquistato da Ivan Todorić.collocandolo nella loro villa di Šestine… I partecipanti alla Galleria d'Arte Naif di Hlebine hanno potuto anche visitare una mostra esclusiva con le opere di Generalić dalla collezione della famiglia viennese Infeld, che conta una trentina di opere dell'artista. In un momento in cui si parla sempre meno di naif croato, e anche quella rara menzione è spesso estremamente negativa e sottovalutata, il convegno sul Generalić dovrebbe cambiare l'immagine mediatica dell'autentica spina dorsale artistica dell'arte croata.
C'era una volta, in quei tempi jugoslavi , di naif si poteva vivere benissimo. È stato un marchio dell'arte (e della politica) jugoslava e poi croata che ha portato molti collezionisti dell'Europa occidentale in Podravina, così come in altre parti del paese, ma anche storici dell'arte che hanno ammirato l'immaginazione di un uomo croato che vive in un saldo abbraccio con natura.
"Boom commerciale"
Con il risveglio del sentimento nazionale croato tra la fine degli anni Ottanta e l'inizio degli anni Novanta del secolo scorso, il naif ha vissuto un boom commerciale per brevissimo tempo, e dopo quell'episodio frenetico si è definitivamente bloccato in una sorta di illegalità, perdendo quelle meritate posizioni che sembravano indiscutibili. Sebbene durante la Notte dei musei molti visitatori visitino il Museo di arte naif croata nella Città Alta di Zagabria e sebbene i turisti stranieri non perdano una visita al museo, va detto che qualcosa non va nella percezione dell'arte naif in Croazia. Il naif è stato a lungo al di fuori dell'attenzione dell'establishment culturale croato. Il naif croato è stata abbandonato come marchio in grado di presentare la diversità culturale croata al mondo. Oggi è raro che un funzionario diplomatico croato appenda un'immagine naif nel suo ufficio.
Il naif rendeva così omaggio a tutti i suoi promotori, anche agli autori che vi vedevano solo guadagni. E quando succede qualcosa di importante per una persona naif, i media non lo enfatizzano abbastanza. Così i media non registrarono più efficacemente che la regina Margherita II di Danimarca, durante una recente visita a Koprivnica, ha visto anche una mostra di arte naif nel museo cittadino e che ha parlato con il grande naif Mijo Kovačić. Ciò significa che il naif ha ancora il suo potenziale culturale che non dovrebbe essere scartato con arroganza. Ho incontrato Ivan Generalić nel luglio 1992 a Čakovec al concorso di Miss Međimurje, Podravina e Hrvatsko Zagorje .
Donazione di Ivan Generalić del 1980 al Museo della Città di Koprivnica
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Nel centesimo anniversario della sua nascita
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SIMPOSIO - IVAN GENERALIĆ: LAVORO, VITA, TEMPO
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SIMPOSIO
in occasione del centenario della sua nascita
IVAN GENERALIĆ: LAVORO, VITA, TEMPO
LIBRETTO DEGLI ESTRATTI
HLEBINE, 20. – 21. 11. 2014.
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Associazione degli artisti Zemlja, Krsto Hegedušić e Ivan Generalić nel contesto dell'idea di espressione artistica nazionale
Gli inizi del complesso dell'arte naïf croata, con Ivan Generalić come protagonista chiave, sono indissolubilmente legati a più livelli con l'idea della necessità di formare un'espressione artistica nazionale e indipendente, che ha segnato in modo significativo la storia dell'arte moderna croata , soprattutto nel periodo tra le due guerre mondiali. Krsto Hegedušić - insieme a Ljuba Babićan, il più importante promotore del costrutto dell'espressione artistica nazionale - considerava il raggiungimento di questo obiettivo uno dei più importanti all'interno della complessa strategia dell'Associazione degli artisti Zemlja. In questa presentazione, ci sarà una breve discussione sulle caratteristiche dell'attività "terrena" che si è rivelata cruciale per l'emergere e l'affermazione dell'ingenuità croata. In questo senso, sarà richiamata l'attenzione sul carattere dell'ambiente intellettuale sensibilizzato alla campagna e ai contadini, che è stato un importante incentivo per i protagonisti del paese a concentrare i propri interessi in quella direzione e a dare a quell'interesse un aspetto ideologico e poi nazionale.L'importanza sarà considerata anche l'influenza dei principi fondamentali del "primitivismo" come componente imprescindibile della genesi del modernismo artistico, che si è rivelato fondamentale nell'articolazione di Hegedušić dell'aspirazione a formare un'espressione artistica nazionale e ha consentito la sviluppo dell'arte naïf come fenomeno artistico moderno. In questo contesto, il rapporto tra Krsto Hegedušić, come trasmettitore di conoscenze tecniche sulla creazione di un'immagine o di un disegno e colui che ha determinato le basi delle direzioni formali, contenutistiche e ideologiche dell'arte naïf ai suoi inizi, e Ivan Generalić, come studente che, dopo la fine dell'influenza di Hegedušić, e grazie a grande talento e fantasia, ha determinato in modo significativo le caratteristiche dello sviluppo della scuola di Hlebinsk e dell'arte naif croata nel suo insieme.
"La bellezza dovrebbe essere vera", Partito Contadino Croato e Belle Arti
Il Partito contadino croato è stato il principale partito politico croato dall'inizio degli anni '20 e durante gli anni '30 è cresciuto fino a diventare un fenomeno peculiare del "Movimento contadino croato" e ha plasmato l'ideologia sociale dominante del periodo tra le due guerre. È particolarmente importante che abbia combinato le idee politiche moderne (democratizzazione) con il concetto di nazionalismo culturale, dando grande importanza alla cultura come origine (identità) e mezzo di trasformazione sociale. Trattandosi di un partito contadino, il segmento culturale dell'ideologia si basava sull'idea dell'originalità della cultura contadina (contiene una vitalità di rinnovamento, che può modernizzarsi e quindi, come propria identità, rappresentare ugualmente il popolo croato nella comunità internazionale). Allo stesso tempo, il fulcro dell'interesse era sulla letteratura (contadina), per poi spostarsi sulla musica e poi sui costumi nel loro insieme (unità di canti, danze, costumi, rituali). Le belle arti rimasero ai margini dell'ideologia perché il principio dell'originalità riconosceva l'arte contadina solo nell'ornamento (ricami, costumi, intagli). Tuttavia, poiché l'ideologia di HSS è rimasta fluida e aperta all'"aggiunta", il concetto di arte è stato alquanto ampliato, ma non in modo sistematico e con la stessa intensità di influenza sulla società, come nel caso di altri campi (musica, etnologia). Vale a dire, come in altre aree, l'HSS ha lasciato agli esperti lo sviluppo di questa ideologia del segmento, mentre le considerazioni più importanti per le belle arti sono state la cerchia dell'amico intimo dell'HSS Ljuba Babić (colore e linea). Solo la "nuova" pittura contadina, a cui appartiene anche Generalić, non emerge direttamente dal movimento HSS, ma gode in linea di principio delle loro simpatie. Benché il gusto personale dei vertici del partito (che non fu mai imposto come regola ideologica) tendesse al realismo (come del resto faceva la maggioranza del pubblico dell'epoca), essi riconoscevano nella pittura contadina un'affinità con il loro movimento e gli diede appoggio.
Arte popolare e naif
Quando si parla di arte naïf, si dice spesso che è vicina all'arte popolare. Partendo dalla definizione di Gavazzi dell'arte popolare croata come arte contadina connessa al contesto della cultura contadina, la osserva in relazione all'arte naïf. Sono principalmente interessato alle differenze tra questi due modi di espressione artistica, che appartengono a fenomeni culturali molto complessi, pertanto li esaminerò attraverso un confronto di alcune opere di Petar Smajić e Ivan Generalić, come rappresentanti dell'arte naif croata, con alcune realizzazioni dell'arte popolare dalla loro terra natale. Presumo che le somiglianze debbano indicare il grado di connessione con la tradizione artistica, e le differenze debbano indicare la qualità del nuovo stile individuale. Sono stato condotto a questa modalità di osservazione dagli approcci popolari sempre più diffusi a questi temi che implicano la loro identificazione, che è una specie di banalizzazione. Ci tengo a sottolineare che si tratta di due fenomeni culturali diversi che hanno numerosi punti di contatto, sono sinonimi. La loro interferenza presuppone somiglianze, ma è possibile proprio a causa delle differenze.
Appelli per Ivan Generalić
L'allegato è composto da due parti. Nel primo, scritto nel 1994 per un incontro di esperti a Koprivnica in occasione dell'80° anniversario della nascita di Ivan Generalić, l'autore invoca un'interpretazione e una valutazione programmatica, sistematica, critica e interdisciplinare delle opere del classico Hlebino. Poiché questo verbale polemico non è stato ancora pubblicato, e le sue tesi sono ancora rilevanti, principalmente per ragioni significative, è allegato a questo simposio, che è organizzato in occasione - e in onore di - del 100° anniversario della nascita di Generalić. la seconda parte, l'autore rileva e spiega come negli ultimi anni siano stati realizzati diversi progetti in termini di studio, interpretazione e valutazione delle opere di Generalić, che hanno creato le condizioni perché l'opera dell'artista iniziasse finalmente ad essere interpretata e valutata in chiave modo diverso e più appropriato - nel contesto dello spazio e del tempo concreti della sua comparsa nell'ambiente delle più eccellenti realizzazioni del pittore. Nel Museo croato di arte naïf, dal 2008, la cronologia della vita e dell'opera di Ivan Generalić viene sistematicamente ricercata, per anno, insieme alla registrazione di tutte le sue opere, in altre parole, si sta costruendo un catalogo ragionato, come tutte le la documentazione nota dell'artista viene raccolta, elencata e archiviata. Finora sono state pubblicate due delle quattro monografie previste di quella serie: la prima copre il periodo dal 1930 al 1945 e la seconda dal 1946 al 1961. È proprio sulla base di questi contributi che una serie di argomentazioni giustificative e dimostrative La posizione suprema di Generalić è già stata avanzata all'interno della pittura croata e dell'arte naif mondiale.
Il ritorno a se stesso di Generalić : dalla tendenza all'idealizzazione
La svolta nella pittura di Generalić (vista alla mostra al Salon Ulrich di Zagabria nel 1938), che implica l'abbandono delle tendenze sociali del "periodo terreno", significò anche un graduale distacco dall'influenza del suo mentore artistico Krsto Hegedušić. Ma più dello stile di Hegedušić, Generalić abbandona le scene socialmente motivate a favore di un paesaggio "disimpegnato" in cui non ci sono più requisizioni, aste, funerali, risse di villaggio e mendicanti. Dalla fine degli anni '30, la visione di Generalić del villaggio della Podravina si è trasformata in un pittoresco idillio, l'ingiustizia sociale e la povertà lasciando il posto a un'arcadia addomesticata in cui c'è ancora spazio solo per il comfort, la dolcezza e l'armonia di un idealizzato, quasi villaggio irreale. Molti noteranno che in questo nuovo dipinto/motivo, Generalić è il più vicino a se stesso e che la sua tendenza terrena è saldamente radicata in lui, e la ribellione sociale non è caratteristica della natura di un artista lirico. La migliore prova del debole interesse di Generalić per le questioni sociali del villaggio (qualcuno dirà che si tratta di un tipico caso di evasione) è l'abbandono del tema della sofferenza della guerra durante la seconda guerra mondiale, quando le scene rurali diventano un " intensificato" idilliaco, la vita in campagna è libera da conflitti, indenne dalla guerra. è un paradosso che sia stata la guerra a dare impulso all'idolatria e all'idealizzazione del villaggio, diremmo l'esilio interiore, abbiamo avuto visioni ermetiche che il mondo esterno non penetra.
Stile (personale) stabilizzante
Il talento di Ivan Generalić parlava già ai suoi primi tentativi artistici (disegno, pittura), ma si riconosce l'espressione personale solo dopo una certa maturazione. Non vorremmo collegare deterministicamente questo con la cessazione delle attività del gruppo "Zemlja", ma il fatto è che nella seconda metà degli anni trenta, Generalić si avvia in modo più deciso sulla propria strada e costruisce sempre più saldamente un spazio specifico con piante ben disposte, rapporti ben proporzionati tra i personaggi e lo sfondo, e un cromatismo più omogeneo di alcune illuminazioni interne. Al posto dei precedenti accenti grotteschi, caricaturali e socialmente critici, le cornici dei dipinti del 1938-1943 sono dedicate alla tranquillità del lavoro quotidiano e a una visione sistematica dell'essere e dell'agire dell'uomo nell'ambiente naturale. Con il carattere dei suoi ampi panorami (per lo più dalla radura "a volo d'uccello"), la morfologia delle piante variamente rappresentate, la tipologia dei personaggi umani e animali, Ivan Generalić ha creato uno stile molto personale, che diventerà il modello del futuro "Scuola di Hlebine", consentendo le ramificazioni sempre crescenti e il progressivo esaurimento degli stock normativi stabilizzati del periodo prima della seconda guerra mondiale e del primo dopoguerra.
Il percorso di Generalić dal reale all'irreale e il ruolo di Mica Bašičević
Nelle interpretazioni critiche della storia dell'arte naïf croata, si presta maggiore attenzione agli anni formativi e alla genesi dell'arte naïf che alle circostanze successive del suo sviluppo. In questo senso, il rapporto tra Krsto Hegedušić e Ivan Generalić è stato approfondito in numerosi studi e articoli, mentre i rapporti di alcuni altri critici e artisti nei confronti del maestro di Hlebine sono molto meno vari. Qui, soprattutto, pensiamo a un gruppo di giovani critici che negli anni cinquanta trattarono e interpretarono l'arte naif come una parte paritaria dell'arte moderna croata, e soprattutto a Mića Bašičević, per la quale Generalić, Skurjeni, Rabuzin e Bosilj divennero importanti indicatori di libertà artistica (dal 1953 alla fine degli anni ottanta), i più interessanti per i loro risultati di "mentoring" e, seppur gravati da alcune funzionalizzazioni non artistiche, i meno controversi. Era una relazione tra due entità uguali, organicamente strutturate, in cui i due poli erano in relazioni dinamiche ma funzionali. Bašičević e Generalić semplicemente avevano bisogno l'uno dell'altro. Il testo cercherà anche di rispondere alla domanda sul perché, nonostante gli evidenti trasferimenti (la "formula" di Hegedušić - l'espressione tematica e stilistica di Generalić), l'opera pittorica di Generalić è unica e artisticamente indubitabile, e qual è il ruolo di Bašičević che il pittore di Hlebine, contagiato dalla tendenza sociale "terrena", dalla totalità della natura e dal pragma culturale del realismo socialista, in un momento felice scelga la via dell'immergersi nel profondo, al di là della pura realtà, a se stesso in fatto.
Elementi del surreale nell'opera di Ivan Generalić
È risaputo che il lavoro di Generalić è cresciuto sulle premesse artistiche del patrimonio della pittura popolare, nonché su quelle premesse tradizionali che ha promosso, e Krsto Hegedušić "ha aggiunto " a quel patrimonio pittorico popolare, consolidandolo sotto il suo mentore come indubbio valore artistico. Ivan Generalić, sicuramente il più importante pittore popolare di Hlebine, ha costruito il suo concetto di pittura su queste colture, il cui contributo alla creazione dell'originale espressione artistica, poi conosciuta in tutto il mondo come - pittura naïf, è stato di enorme significato, sia per la pittura espressione stessa, e per la pittura croata, che si muove di eccezionale valore nel contesto internazionale.Tuttavia, è meno noto che nell'opera di Generalić appaiano elementi del surreale, soprattutto negli anni '50 del '900, e ciò ha portato a un allontanamento e persino a una rottura con Krsto Hegedušić. Quando compaiono questi elementi del surreale? Con quale intensità e in quali opere cercheremo di raccontare in questa presentazione.
Giorgio Morandi e la metafisica della perdita nella pittura di Ivan Generalić 1973 - 1976.
Ivan Generalić incontra senza dubbio la pittura di Giorgio Morandi, probabilmente attraverso Mića Bašićević o Boris Kelemen. Nel dipinto "Štuce" del 1974, Ivan Generalić riprende il motivo, il tema e il metodo di presentazione compositiva delle nature morte di Giorgio Morandi, ma al posto delle bottiglie della civiltà industriale e dei vasi dell'interno borghese usati da Morandi, Generalić utilizza vasi dell'immaginario rurale della Croazia settentrionale. Questo dipinto fa parte della fase metafisica del dipinto di Ivan Generalić, che dura dal 1973 fino al 1976 e che inizia con una serie di dipinti a tema pavone, e termina con una serie di dipinti di maschere. Quella fase coincide con la scoperta di una malattia maligna nella moglie di Ivan, Anka, i tentativi di curarla in una serie di cliniche straniere e infine la sua morte. In questa fase metafisica si tratta dell'elaborazione simbolica da parte del pittore di quella perdita e della messa in discussione pittorica di una serie di temi metafisici da essa provocati: il rapporto con Dio, con l'esistenza umana e l'immortalità, e con il tempo e lo spazio. come simbolo di quella che Peter Sloterdijk chiama "spazialità esistenziale", vista la svolta topologica della teoria culturale, che, dopo quella temporale e quella storica, definisce anche la dimensione spaziale della battaglia.
Scene di fuoco nell'opera di Generalić
La mostra analizzerà e confronterà tutti i dipinti conosciuti di Ivan Generalić con il tema del fuoco. Ci sono un totale di dieci dipinti di tali temi; di questi, non si sa dove siano o che aspetto abbiano; tre sono conosciuti solo attraverso riproduzioni e cinque sono disponibili negli originali. Verranno particolarmente enfatizzate le differenze nelle loro composizioni, il design dello spazio e dell'illuminazione, la scelta dei colori e delle tonalità, ecc., e quindi verranno seguiti i cambiamenti nello sviluppo dell'artista e le modalità con cui ha cercato di risolvere alcuni problemi artistici . Verrà sottolineato il significato delle scene di fuoco nell'intera opera di Generalić e si cercherà di spiegare la motivazione dell'artista nel trattare ripetutamente questo tema.
Jelenski svati, il viaggio della capitale da Hlebine a Šestin
Uno dei caposaldi di Ivan Generalić "Jelenski svati", dipinto nel 1959, ha uno status speciale nell'intera opera dell'illustre artista. Questa preziosa opera di Ivan Generalić e dell'intera arte naïf croata della fase matura dell'artista è uno speciale inno lirico alla natura simboleggiato da quattro cervi bianchi identici raffigurati in un richiamo d'amore e movimento ritmico da destra a sinistra lungo il bordo di una grande foresta illustrata con quattro alberi rigogliosi (querce?). Esperti e visitatori del museo hanno riconosciuto questo olio su vetro di 100 x 175 cm come un valore speciale sin dagli anni '60. Sebbene sia sempre stato di proprietà privata, prima dal pittore e dal figlio Josip Generalić a Hlebine, il dipinto è stato dichiarato bene nazionale croato e ha quindi acquisito una speciale protezione di sicurezza, quindi ad esempio durante la Guerra in Patria è stato affidato al Museo Croato dell'Arte Naif a Zagabria. Il dipinto è stato visto pubblicamente alla grande mostra Il meraviglioso mondo dell'arte naïve croata al Museo delle Belle Arti di St. Pietroburgo, Florida. Oggi il dipinto è di proprietà di Ivica Todorić e in una villa a Šestine dove, come la Gioconda di Leonardo, è protetto da vetri antiproiettile. È anche interessante perché negli ultimi tempi se ne parla raramente e le cattive riproduzioni vengono vendute tramite pubblicità.
Secondo il desiderio di Ivan Generalić, è stato costruito un annesso accanto alla Galleria d'arte naif, che ha ospitato la donazione di opere del 1980 in modo che fossero continuamente a disposizione del pubblico. Oltre a queste, la donazione rappresenta anche alcune opere acquistate o precedentemente donate nelle tecniche di disegno e pittura. La maggior parte, invece, è costituita da opere realizzate negli anni '70 e '80, nel cosiddetto all'ultima fase della creatività di Ivan Generalić: opere di dimensioni monumentali caratterizzate da una sorta di dualità: narrazione distinta o completa semplificazione delle scene. L'autore, appesantito dal peso degli anni e dai drammi della vita, sembra guardare indietro, riassume la vita e crea opere che rivelano reminiscenze dell'infanzia, della giovinezza e dei successi pittorici attraverso la ripetizione di motivi uguali o simili che a volte emergono dalla monocromia, sfondi quasi astratti.
La vita di Ivan Generalić interpretata attraverso l'opera pittorica dell'artista
Émile Zola diceva che ogni opera d'arte è un angolo della realtà vista attraverso gli occhi di un temperamento. Grazie a una serie di conversazioni conservate e pubblicate con Ivan Generalić, possiamo penetrare nel temperamento di un artista ricco e significativo che è cambiato parallelamente al suo sviluppo e maturazione e al susseguirsi delle diverse influenze, definendo alcune unità stilistiche all'interno della sua creatività. La caratterizzazione psicologica dell'artista basata sulle conversazioni originali con l'artista servirà come base per comprendere il carattere e le opere di Generalić nel contesto del tempo e del luogo di attività attraverso l'interpretazione di opere chiave delle singole unità pittoriche stilistiche e morfologiche.
Ivan Generalić - "naif" contadino o genio artistico
Fin dagli inizi della mostra, il dipinto di Generalić, sebbene all'epoca iniziale, cioè un vero principiante, si trova nella mostra accanto a un gruppo di artisti accademici affermati - Hegedušić e i suoi "concittadini". Nato come una sorta di "esperimento" che doveva dimostrare che un contadino ignorante può trasformarsi in artista, culminò nel 1958 con la partecipazione di Generalić alla mostra 50 Ans d'Art Moderne a Bruxelles, dopo di che fu inserito tra i pittori più significativi della prima metà del XX secolo. Valorizzando l'attività artistica di Generalić come parte del corpus delle belle arti moderne mondiali, argomentando, cioè sostanziando la sua forte immaginazione artistica e il suo talento senza tempo, che è stato sostenuto e, sebbene informale, sistematicamente pensato e guidato fin dall'inizio dall'educazione, lo farò sottolineare e dimostrare che Ivan Generalić non è solo "progetto" di successo ma eccellenza artistica, un genio naturale guidato da una straordinaria fantasia e intuizione con una conoscenza che ha saputo assorbire e applicare nel suo lavoro.
La povertà generale e la lotta quotidiana per una nuda esistenza hanno senza dubbio una forte influenza sulla pittura di Ivan Generalić. La politica vero-socialista nei confronti delle campagne, dell'agricoltura e dei contadini dopo la seconda guerra mondiale ha ancora approfondito e accresciuto la ricchezza. Questi cambiamenti vanno di pari passo con il deterioramento dei rapporti reciproci tra i contadini del villaggio, provocando la disgregazione anche nelle famiglie stesse. Il contadino è diventato quasi un "nemico dello Stato", i suoi beni sono confiscati, è costretto a diventare cooperative di lavoro contadino, deve svolgere un lavoro volontario (forzato), i consumi sono razionati (con l'uso dei famosi "punti") , anche la possibilità dell'azione sociale è sottratta al contadino e alla libera associazione. Tali rigide relazioni sono leggermente migliorate solo negli anni '60. Nell'articolo, le relazioni menzionate sono elaborate attraverso la presentazione di dati fattuali sulla vita a Hlebine dal 1945 al 1970 circa.
I temi di classe sociale nell'opera di Ivan Generalić fino alla seconda guerra mondiale
I tempi della crisi di solito tirano fuori il meglio. Questo fu anche il caso di Generalić, che apparve in pubblico come membro del gruppo "Zemlja" e vi rimase fino al 1935, associandosi ad altri pittori della scuola Hlebine, nonché a scrittori che pubblicarono le loro opere a Zbornikuseljaka. fonte della pittura di Generalić è il villaggio della Podravina e i motivi che l'ambiente gli ha dato. Fino alla seconda guerra mondiale, Generalić dipinse tutti i più importanti temi sociali derivanti dai problemi e dalle difficoltà in cui visse il villaggio della Croazia nord-occidentale, e ciò offre l'opportunità di rappresentare in modo interdisciplinare i rapporti sociali e di classe nella campagna della Podravina nel decennio precedente la Seconda guerra mondiale. Guardando i dipinti di Generalić, si arriva alla stessa conclusione di quando si leggono le opere di Mihovil Pavlek Miškina. Revisioni speciali dei dipinti di Generalić "Rekvizicija", "Tučnjava na proštenju", "Đelekovačka Buna", "Seoski ples", (1937) "SprovodŠtefa Halačeka" e altri che documentano realisticamente la tesi di cui sopra, provocando insoddisfazione e protesta a causa di esistenti difficili condizioni sociali che non vengono risolte dalle autorità e che sono il risultato dell'abbandono a lungo termine del villaggio. Attraverso le sue immagini fino al 1941, Generalić ha espresso la realtà sociale in modo più realistico di qualsiasi altro mezzo e ha influenzato le persone a preservare la foresta magica e i cervi, la vita familiare, gli animali domestici, i galli e le zucche decorate, le case ricoperte di sale, ma anche il paradiso della Podravina segnato dall'acqua e dalle foreste.
Relazioni politiche e formazione di Generalić
Il giovane Ivan Generalić è stato affrontato dalla vecchia gendarmeria jugoslava in due occasioni durante i sei mesi di dittatura di re Alessandro. La prima volta che accadde fu nell'aprile del 1933, quando fu arrestato con due compaesani mentre tornava dalla vigna, cantando canzoni contro il regime e gridando "Viva la Croazia indipendente" e "Abbasso la Jugoslavia". I gendarmi li hanno poi picchiati per ottenere la loro confessione, ma è proprio per questo abuso che il capovillaggio ha rinunciato alla loro ulteriore persecuzione. Generalić fu perquisito per la seconda volta dai suoi complici alla fine di agosto dello stesso anno con il sospetto che lui e il suo amico fossero fuggiti dal Paese per motivi politici. I documenti dicono che dopo una settimana sono stati trovati nei villaggi circostanti. È stato stabilito che si trattava di scappare di casa a causa di una lite familiare e, nel caso di Generalić, il motivo era un presunto abuso da parte di suo padre. Il fatto è che, dopo quelle esperienze, Generalić non ha mai più fatto dipinti di contenuto politico, né ha espresso alcun desiderio di impegno politico.
Esperienze dell'ambiente e della natura in Ivan Generalić (1930 - 1960)
La pittura di Ivan Generalić, ma anche documenti e affermazioni autobiografiche forniscono una solida base per la possibilità di analisi le sue esperienze dell'ambiente e della natura della Podravina, in particolare Hlebine e le aree circostanti dove si è trasferito e le ha conosciute e comprese meglio. Si limita piuttosto a un arco di tempo di circa tre decenni (1930 - 1960), che rappresentano non solo più della metà dell'attività attiva del pittore, ma anche un periodo di forte trasformazione della campagna podravina, che includeva anche aspetti ambientali. Questo è evidente anche nell'opera di Ivan Generalić, che è profondamente intrisa di natura, ma anche come dice in una voce autobiografica: "la natura stessa esce da me".
Il simbolismo floreale nell'opera di Generalić
Il saggio affronta i motivi della natura nella pittura di Ivan Generalić, dalle prime opere alla chiusura dell'opera. Parte dalla tesi di R. W. Emerson che «Il mondo intero è emblematico. Parti dell'espressione sono metafore, perché l'intera natura è una metafora dello spirito umano». Il saggio è diviso in tre parti: 1. La natura come "misura delle cose e della realtà" nell'opera pittorica di I. Generalić 2. Cortile, prato, foresta, campo e oltre 3. Simboli floreali e allegorie La tesi conclusiva è che Generalić ha trovato una misura della realtà e del fantastico in sua terra natale, e stimolo costante per un ritorno alla natura che lo ha ispirato. Celebrando l'unicità autoctona e ambientale, celebra la vita, la forza umana e la perseveranza a livello metaforico, implorando la guarigione dell'essere e della natura, nei luoghi in cui la tecnologia ha "strappato il filo" e la coscienza dell'utente ha assunto la cura e l'amore per le grandi opere della Natura.
Ivan Generalić e Slavko Stolnik - somiglianze e differenze
Le due personalità chiave dell'arte naif/originale croata del XX secolo sono senza dubbio Ivan Generalić (1914-1992) e Slavko Stolnik (1929-1991). Sebbene entrambi abbiano ricevuto le prime lezioni sostanziali e tecniche di pittura da Krsto Hegedušić, le loro successive opere artistiche mostrano il significativo allontanamento di Stolnik non solo dal lavoro di Generalić, ma anche dai postulati estremi della scuola di pittura di Hlebine. Un'analisi comparativa delle antologie delle loro opere - già sul piano motivo-tematico, e ancor più sul piano artistico-poetico - può stabilire solo alcuni accordi formali, ma anche importanti differenze. Ciò si riferisce in particolare alle reminiscenze pittoriche di Stolnik del suo periodo di vita parigino e del "ciclo erotico" (piano motivo-tematico), e sul livello artistico-poetico: al suo gesto colorista completamente specifico, dissoluzione "sincretistica" dello spazio nel quadro, dipinto unico su vetro senza disegno preliminare e stampa metier "picture-in-picture".
Bestiario di Generalić con post scriptum - Generalić Krleža
Come suggerisce il titolo, nella prima parte della presentazione mi soffermerò sul bestiario di pittura di Generalić, dove mi sono lasciata trasportare dal pittore (conversazionale ) interpretazioni di alcuni motivi zoologici. E così, mentre alcuni storici dell'arte leggevano il suo dipinto "Raspetipevac" (1964) come un'allegoria del destino, un dramma umano universale, lo stesso pittore dichiarava - dal punto di vista della vita quotidiana - che si trattava "solo" di quello del pittore (il suo ) vendetta su un gallo molto rumoroso (realistico). In altre parole, come ha detto a Mladen Pavković: "Il gallo e le galline sono grandi amici dei contadini. Le persone spesso parlano con loro" (Generalić, secondo Pavković 2012:69). Il tocco assoluto di Generalić con la natura è mostrato anche dal suo dipinto "Il mio studio" (1959), dove la parola per studio è il suo cortile di campagna e, come un artista di land art, sostituisce lo studio e la galleria con la natura, come il pittore ( cioè, come lo definì poeticamente Dimitrije Bašičević Mangelos nella monografia - "un contadino autentico e semialfabetizzato nell'orbita della nostra cultura"), non apprezzava.
Pittura etnografica di Ivan Generalić
Raffigurando il paesaggio della regione di Kajkavian e la gente del villaggio tradizionale pannonico che ne è emerso, la pittura naïf croata di Ivan Generalić cattura simultaneamente etnograficamente sia le relazioni sociali che le mondo mitico-fiabesco della tradizionale Croazia orale precentrale, che si interroga continuamente sul significato dell'esistenza umana a livello della sua vita quotidiana profana e sacra metafisica. Trovando soluzioni peculiari, non accademiche nelle proporzioni, nella prospettiva e nel colorismo, ma confermate nei movimenti artistici del simbolismo, dell'espressionismo, del cubismo, del surrealismo e di altri fenomeni moderni, Generalić contrappone il razionalismo distanziato, l'oggettivismo e l'intellettualismo con meraviglia, curiosità, gioia e sensibilità in la convivenza con l'ambiente naturale e il ricordo dell'infanzia idilliaca. Di tanto in tanto contrappone la pienezza della vita con la pittura archetipica, sognante, simbolica, soprannaturale, fantastica, ultraterrena, lunatica, tragica e apparentemente definitiva, delle tradizioni orali della Podravina che riecheggiano idee slave e cristiane dell'antica fede.
Spazio rurale e architettura nelle opere di Ivan Generalić
Durante il periodo tra le due guerre, le attività di numerosi esperti - etnologi, etnografi, architetti, ingegneri, fotografi, artisti, avvocati, sociologi, insegnanti, ecc. - era collegato al villaggio e a diversi aspetti della vita delle persone. Numerosi co-individui hanno contribuito allo studio del territorio, dell'architettura e dell'edilizia abitativa, attraverso la realizzazione di materiali vari (note etnografiche, disegni, piante, fotografie, dipinti, ecc.) e il contatto e la collaborazione con altri esperti. Nel periodo citato, i villaggi della Podravina erano nell'interesse di ricercatori locali (es. Blaž Mađer), artisti (es. Krsto Hegedušić), architetti (es. Bogdan Teodorović, Marko Vidaković) e i risultati del loro lavoro furono spesso usati come fonte di dati per illustrare le condizioni contemporanee della vita in campagna. In questo contesto, dalla posizione di etnologia e antropologia culturale, si avvicina l'opera di Ivan Generalić e le opere in cui ha tematizzato lo spazio rurale, l'architettura e l'edilizia abitativa. L'accento è posto sull'analisi delle opere, sul contesto della loro realizzazione e sul rapporto con le relative opere degli esperti citati in precedenza. Allo stesso tempo, viene messo in discussione il rapporto tra opere d'arte e materiale etnografico, così come il rapporto tra l'artista e l'area (nativa) (rurale).
Il punto di vista di Generalić sulla vita del villaggio della Podravina
Le opere d'arte naïf sono sempre più viste come una rappresentazione autoctona della vita patriarcale del villaggio della Podravina e ci consentono di presentare il patrimonio etnografico della Podravina altro vividamente. L'articolo presenta per la prima volta un resoconto di temi etnografici della vita di un villaggio della Podravina sull'esempio della creazione artistica di Ivan Generalić attraverso l'approccio all'immagine come fonte di dati che lo storico Peter Burke ha applicato nell'opera "Testimone oculare. L'uso dell'immagine come prova storica". In questo senso, i dipinti di Generalić diventano una fonte di dati etnografici, narrazioni visive sui contorni della vita quotidiana che fanno parte della visione del pittore sulla vita del villaggio della Podravina. L'uso delle immagini nella rappresentazione e ricostruzione della cultura materiale e immateriale (oggetti etnografici, costumi, credenze), della vita quotidiana della gente comune, è una preziosa fonte di informazioni sul patrimonio etnografico di Podravka. " o stile "etnografico", la testimonianza di una rappresentazione reale della vita, affrontata criticamente, come visione della vita del villaggio della Podravina all'interno di un contesto diverso (ad esempio, sociale, culturale, materiale e altro).
Ecomusei - strumenti comunitari per sensibilizzare e preservare l'identità del patrimonio
Georges-Henri Rivière, museologo francese, iniziò la definizione di un ecomuseo nel 1976 con la dichiarazione: "Un ecomuseo non è un museo come gli altri musei!". Questa definizione può essere integrata chiarendo che l'ecomuseo rappresenta una piattaforma per l'interpretazione dell'identità culturale e del patrimonio di una determinata comunità locale, ovvero uno specchio in cui la comunità ne riconosce la specificità e l'unicità. Questo concetto visionario di patrimonio non è soggetto a dogma, ma è essenzialmente determinato dalla diversità perché ogni ecomuseo è completamente originale, così come ogni comunità o territorio in cui l'ecomuseo opera. Ciò è particolarmente rilevante nell'odierna era della globalizzazione e del dominio dei marchi globali, che rappresentano un pericolo sempre maggiore dovuto all'uniformità e all'impersonalità. In tale contesto è nato il progetto Batana Eco Museum di Rovigno. Fondato nel 2004 con il supporto dell'amministrazione locale e dell'autogoverno, è il primo ecomuseo in Croazia e si è pienamente radicato nella sua comunità locale. È dedicato all'omonimo peschereccio e alle popolazioni locali che lo riconobbero come loro simbolo. La batana è un tradizionale peschereccio in legno che riflette la continuità del patrimonio marittimo e ittico locale materiale e immateriale, ma anche la continuità della vita quotidiana della popolazione locale, quindi i suoi compiti principali attraverso la batana, in quanto simbolo della tradizione marinara locale, devono interpretare il senso del luogo di Rovigno e, attraverso la consapevolezza dello spirito del luogo, rafforzare ancor di più i legami dei residenti locali di varie etnie, in primis oggi la minoranza italiana e la maggioranza croata. Il compito non meno importante dell'Ecomuseo di Rovigno è quello di collegare la comunità di Rovigno con l'aiuto della batana a una grande famiglia di navi tradizionali e alle comunità locali ad esse collegate sull'Adriatico, sul Mediterraneo e oltre. L'esempio dell'Ecomuseo della Batana potrebbe incoraggiare l'applicazione dei principi dell'ecomuseo nella ricerca di modalità innovative di valorizzazione, presentazione e interpretazione del patrimonio Ivan Generalić, Hlebine e dintorni.
Ivan Generalić - ispirazione per i giovani .
Il lavoro museale-educativo del Museo croato di arte naïf negli ultimi dieci anni ha portato a una serie di progetti pedagogici, inclusa la guida attraverso mostre , laboratori artistici e museali, mostre didattiche e la pubblicazione di CD multimediali e libri illustrati del museo. Concentrando l'attenzione su Ivan Generalić come un classico naif attraverso programmi educativi di apprendimento esperienziale e interattivo, sviluppiamo attività attraverso le quali il giovane pubblico del museo esprime la propria creatività a contatto con i suoi capolavori.
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Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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